“抄袭”火的他，怎么成了复古迷的神话？
蝉市
从一条牛仔裤开始的品牌，日本有很多，为了做出一条原汁原味的正统美式牛仔裤，上世纪50年代就掀起了一场牛仔革命。能够将外来文化的精华与自己本土思想整合在一起，一直是阿美咔叽备受人们赞赏的原因。
但一直以来，日本的美式复古都给人一种很乖的感觉，忠于“复刻”、“还原”成了日本复古圈的常见现象。
而有一个品牌却总是给人一种离经叛道的印象，像一个青春期叛逆的孩子，成为日本美式复古市场里的异类。
其主理人对此表示，逆潮流而行，为的就是打破美式复古风格品牌遵守的路线和规则。并提出了一个“一百年”的理念，试图将20世纪初直到现在的古着服饰，来一次百年的交融和平衡。
阿美咔叽的狂热用户应该猜出来了，这个品牌就是创立于2005年的JELADO，但按主理人Yohei Goto（后藤洋平）的说法，JELADO实际上是一个于1916年建立的“百年老牌”。
那么很多人就会说JELADO是一个忠于元年设计的品牌，其实不然。
与追求“接近元年设计”的品牌不同，后藤洋平极不安分，将不同的设计元素根据自己的喜好打破重组，才是他创立品牌、设计衣服的原动力。所以，在JELADO一件衣服上寻找到不同年代的蛛丝马迹也是见怪不怪。
后藤洋平是一个自由搏击手，穿梭在擂台上与对手近身肉搏是常事，但这似乎与大众印象中，设计师普遍张扬亦或安静的艺术气息不同。
2015年JELADO 10周年庆典晚会特别邀请了一帮职业搏击手，更是因为方式出乎意料，引发了不少关注。
当后藤洋平26岁时在东京开了一家复古服装店，混迹复古圈的老玩家和一些对日本复古历史较为了解的人都知道，2005年日本复古热潮开始降温，越来越少人尊重古董和出售古董的商店，后藤洋平这家复古服装店又与时代发展意向脱轨了。
JELADO诞生的时刻就像市场上葡萄酒开始供不应求，后藤洋平却做起了年份酒一般。“我心想，这要坚持做30多年，太不思议了，但我需要去做。而且我很难找到合适的尺码，我希望自己做一些我能够穿的衣服。”
在后藤洋平的学生时代，先有哄抢美国人穿过的“臭裤子”，再有大阪五虎轰轰烈烈的牛仔革命，电视台、杂志都对时下流行的美式复古进行专题报道。
在这样的环境下，后藤洋平开始注意到一些售卖古着的店铺员工常常穿得很有型。
于是从18岁起，后藤洋平就开始在旧服装店工作，一年后成为那家旧服装店的所有者。直到26岁创立JELADO，七年的时间里，后藤洋平对老式服装的热情只增未减，并对老式物品的结构和美学产生了浓厚的兴趣。
为什么品牌叫JELADO？在品牌成立筹备过程中，后藤洋平查询了许多单词的意思，直到一个名词“Gelato”进入他的视野。
Gelato是意大利一种有名的冰淇淋的名字，原意是将羊乳冷冻起来的原始工艺。后藤洋平将这个词的意义延伸，将最后一个发音从清辅音变成浊音，意为“添加、再生”。再将Gelato的第一个字母改成J，意指日本制造。
没有经历过专业的设计培训，后藤洋平设计衣服的灵感来源于每年五次的美国之旅，到美国当地的古着市场淘宝，再就古着进行布料的选择、合身性、每个时代体现在服饰身上的细节进行观察。
后藤洋平对美国古着市场情有独钟，究其原因是它的多元性。2018年JELADO秋冬季发布了一件Salem外套，对JELADO熟识的人对它一定非常有印象。在这之前，后藤洋平曾向自己保证，不再生产一件毛毯外套。
然而当他在2017年一次美国之行中，发现一件1920年代早期的毛毯时，黑白相间的设计让他震颤不已。当下花下3000美元将古着购入囊中，并通过自己的再创造向原作致敬，这让后藤洋平感受到了前所未有的使命感。
JELADO的叛逆以及其本身的冲突性，不仅仅体现在后藤洋平本人身上，每一季度品牌的创作、发布会都令人瞠目结舌。
后藤洋平对古着的热爱及研究为他积攒了许多服饰、面料的背景故事，他将这些故事作为JELADO每一季度的服饰概念原型，设定背景、加入虚构的故事情节，进行一系列天马行空的想象。
这难免让人想到设计师是否也是一位作家的说法，后藤洋平通过故事的再创作，为JELADO的每一条支线都构建了一个合情合理的概念包装，就像一本故事书，为每一条支线增添了不少趣味性。
比如JELADO一条专注上世纪三十年代之前美国劳动人们穿着的支线——JELADO Antique Garments，后藤洋平就分别讲述了四个故事：《Jackass》《Butcher》《Gross》《Rat》。
后藤洋平将第一次世界大战之前，美国城镇中的搬运工、工程师忍受艰苦环境仍坚持劳作的汗水与互相扶持，通过故事保留下来。
并复刻这些劳动人民的服饰，经过现代社会的净化，将一百多年前作为JELADO品牌理念的舞台，传达复古服饰的魅力，以及警醒过去一百多年劳动人民的艰辛。
美式复古在他的设计里冲撞结合，并最终找到一个平衡点，一方面继承优良的美式复古元素，另一方面构建全新的复古服饰在现今快时尚潮流中的发展提案。即吸收、拆解、重塑，再为我所用。
经过十几年的自我成长，JELADO的这些叛逆因子渐渐有了非常优秀的工厂做支撑，从生产面料作为开端，从复刻再到发展，后藤洋平无可厚非在服饰中加入了更多的现代风格，除了以上介绍的Antique Garments，JELADO还有许多依据不同时期构建的多样的产品线。
在追求上世纪90年代的复古回潮中确立的JELADO product，以仿古为主的传统美国风格开始一直到现在，从20世纪40年代到60年代的美国风格经过现代社会的过滤之后，呈现出的一条对于传统美式爱好者非常友好的支线。
②JELADO Rockstar Garments
上世纪60年代越战爆发，美国陷入了一个黑暗时期，政治、文化到流行时尚各个方面都发生了很大的变化。
出于对束缚人间生活的传统价值观的否定，嬉皮士文化开始出现。他们提倡一种摆脱文明回归原始的生活方式，年轻人开始走上街头，一种特殊的时尚潮流也随之出现，有型、性感、夹克衫、机车……
Rockstar Garments以嬉皮运动为核心，旨在传达挣脱束缚、创造开放性社会的观念。
这是JELADO一条军事风格最为明显的支线，将军装自带的高机能性与时尚结合，以一二战时期为概念中心，并彻底地进行深化，甚至被粉丝认为是“JELADO 品牌由于美军要求才产生的”支线。
这是在现在时尚界中活跃的具有前卫设计的运动服装线，以卫衣、帽T作为产品中心，使用的是二战中后期的古董针织机制作，一针一线完成了足以抵御严寒的服装，并根据亚洲人身型进行了考量和修改。
Sears，一家于1893年创立的美国百货公司，在1980S之前，它是美国最大的零售商，但1990年被沃尔玛和凯马特超越，2018年10月15日宣布破产，大量门店关闭。
Hercules就以Sears在1940-1950年代的产品为中心，还原这家百年百货公司的销售黄金时期。
如今的JELADO不仅拥有丰富的产品线，还和拥有近20年经验的纽约古董服饰贸易商John Gluckow共同打理着同名品牌John Gluckow/Strongarm。
为了收购古着，后藤洋平每年都会参加美国洛杉矶举行的Inspiration。
有一次，在Inspiration活动开展的三个月前，一场古董收藏物活动在东京代官山举办，而John Gluckow正是这场展示会的主角，后藤洋平在这里遇见John并购买了他的作品。
三个月后，两人在Inspiration上相遇，在交谈的过程中发现彼此对服饰品牌的理解不谋而合，于是John Gluckow品牌的生产工作交到了JELADO的手里。
后藤洋平从26岁创立JELADO，一路走来缔造了复古市场的许多新契机，也让大家对未来复古时尚的发展充满更多的憧憬，这之中带着后藤洋平本人强烈的主观意识和个人色彩。
当问及他希望JELADO的用户是什么样的群体时，他对于自主性也格外看重。
“在我心目中，我希望我的客户是已经踏上工作岗位并且在社会上有一定的锤炼，不一定有很高的经济能力。通过自己的人生经历，知道如何来造型自己。
现在看到基本上在25岁以上，很多有着跟时尚不同的职业。其实每个人的职业和年龄的不同，穿出来的感觉都不一样。”
回过头看，如今国内的时尚发展路径与90年代的日本并没有太大的区别。
古着文化萌芽，小众风格开始步入市场并为人接受，中国制造开始向中国设计转变，年青一代的个性化表达同样前所未有的炽烈。
《ginzamagazine》
在复刻中寻求变化，不让复刻成为复制，JELADO无非是一个好例子。
“从厨师的角度来看待复古，判断客人想怎么吃这一道菜，从而如何去调制这道菜的口味，不正是厨师的能力所在吗？
比如说，这条鱼是油炸、烧烤还是闷煮一下好吃等等，将这些想法延伸到服装上来，就是融入我们自己的审美，通过改变细节，例如口袋、缝纫线、面料和颜色等，或是其他的创意设计混合一下。
我平时就是抱着这种角度来做产品企划，我有一个宗旨：无论如何改变，都不可以丢失复古的感觉，这点对我来说是非常重要的。”
无数亚文化的诞生、消失和再生，日本人从复刻中探索出了属于自己的阿美咔叽，改变了时尚荒地的土壤，促成了现在的日本时尚。这之中在于设计师的涌现，也需要市场的容纳度。
在机车、嬉皮士文化熏陶下成长的日本街头青年还未彻底老去，属于中国的时尚风潮何时扬旗？
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