“我只是一个演员，很普通，很简单。”
——Frances McDormand
就在上周日晚上，Frances McDormand三封奥斯卡影后。
此前，她就已经在2018年的《三块广告牌》和1997年的《冰血暴》斩获两次奥斯卡最佳女主角。
2018年的《三块广告牌》
1996年的 《冰血暴》
她说不希望别人叫她科恩嫂。科恩兄弟是享誉世界的大导演，但她也不是普通的附庸在导演身边的“花瓶”。
如今的能三冠影后靠的绝不是美貌或身材，而是她深深的人格魅力，从不宣扬女权，却总展现出女性的力度。
请媒体再也不要用科恩嫂这个称呼她了，她的名字是Frances McDormand弗兰西斯·麦克多蒙德，是这个时代最好的女演员之一。
01.
无论何时
她都知道自己想要的是什么
Frances McDormand1957年出生于美国伊利诺伊州，今年64岁。
一岁半的时候，她被一对无法生育的牧师夫妇收养。她是他们领养的最后一个小孩，她家中有许多兄弟姐妹都是领养来的，因此她从小的成长环境是温馨幸福的。
在她十几岁时，Frances 有机会能见到她亲生已婚了的母亲，但她拒绝了。对于母亲的弃养，她会用“white trash（白色垃圾）”来形容自己的母亲。
但命运总是这样调皮的捉弄着世人，Frances演绎的每一个white trash，反倒成为了她表演道路上的里程碑。
14岁时，高中Frances因为肥胖和害羞受到排挤，学校里唯一喜欢的只有英语课。
英语老师注意到Frances喜欢莎士比亚的作品，于是询问她是否想在放学后一起排练莎士比亚的话剧《麦克白夫人》，并让Frances 饰演麦克白夫人。
这个戏剧史上经典的角色，觉醒了Frances McDormand。从那时候起，她迷上了表演，她觉得，那是唯一让她与众不同的东西。
在从西弗吉尼亚州的伯大尼学院毕业后，经大学老师的力荐，她到耶鲁大学戏剧学院读了研究生，也是一位名副其实的“演艺界学霸”。
毕业后，Frances 移居纽约，与耶鲁戏剧班的同学Holly Hunter（霍莉·亨特）住在一起，参加舞台剧表演。
1982年通过亨特，她遇到了Joel（乔尔）和Ethan Coen（伊桑·科恩），这两个兄弟正在拍摄他们的处女作——《Blood Simple（血迷宫）》，这是一部低成本的惊悚片。
在第一次试镜后，科恩兄弟让她再来复试，但是Frances 拒绝了。因为没有空，要在家陪当时的男朋友看电视，那是她男友第一次在一个电视剧中出镜，哪怕只有几秒。
这个理由给科恩兄弟留下了很深刻的印象，因为电影中的角色，正是拥有着和Frances一样随意却倔强的性格。
科恩兄弟
拍摄《Blood Simple（血迷宫）》时，她正好是20多岁芳龄，一头浓密蓬松的金色长发，睁大眼睛，轻声说着话，似乎比电影中的任何一个人都还要明亮、温柔以及迷人。
同时，Frances 开始和哥哥Joe Coen（乔尔•科恩）交往。
《Blood Simple（血迷宫）》在圣丹斯电影节拿下评审团奖，又从多伦多转到戛纳，一路上获得压倒性的好评，Frances McDormand以及导演科恩兄弟，被当时的电影界称为“生猛的影坛新人”。
一切活动结束后，两人回到了纽约，开始正式成为恋人同居在一起。
在《Blood Simple》之后 ，Frances寻找更多的电影演员工作，但她在电影试镜时并不轻松。
在之前在舞台戏剧表演里，她可以扮演所有的经典女主角，但在好莱坞，她的外貌使她失去了资格。
她总在“规则之外”，总有导演制片和她说“你太大了，你太年轻了，你胖了，太高了，太矮了，太黑了，太金发了......”。
“但在扮演女主角的朋友、扮演老男人的拜金女友、扮演不受欢迎的女孩上，他们又觉得我合适。这不仅仅是由我自己就可以决定的，显而易见的是，我只能得到这样的工作机会。”
这种挑剔一度让Frances McDormand无戏可接，她能拿到的角色要么是小配角，要么是社会上的边缘人，她成了“边缘”与“个性”化的演员。
但她也不强求，她开始花更多时间在戏剧舞台上磨炼自己的演技。
Frances悟道了，她所呈现出的每一个女性角色，首先是个人，进而才是“女人"。
所有的“女人”，都不应该是男性社会审视下“程序化”的女人形象，每一个角色，无论她是嘴毒聒噪的老妇人、无知愚昧的女儿、低俗滑稽的妓女，都不只是一个简单、不需要被人注意到的小角色，她们都有着“她们的不一样的人生”。
她把每一个“大家都不需要”的角色做到了极致，她将每一个小角色演得饱满而又深刻，给人留下鲜明印象。
1988年在《密西西比在燃烧》获得
第61届奥斯卡最佳女配角提名
1990年《黑暗侠》中饰演Westlake的前情人
1993年在《银色·性·男女》获得
第50届威尼斯电影节沃尔皮杯最佳群像表演
在试镜角色时，许多的女演员都会带上一批化妆师造型师来为自己打造一个符合角色的外形，但她从来没有过并且也一直坚持着，她认为导演有权利也有责任了解角色无修饰的面孔。
她随意地向媒体说着自己并不“合格”的体重，并告知她的家中是没有一面镜子是能够完整直视自己身材的，她说，“我才不想知道自己的屁股有多肥。”
Frances McDormand一直以来所坚持的，恰恰就是让“自己”能被大家看见，让那些不主流的、普通平凡的、粗俗的、傻的、但却有着鲜明性格特点，独立为人的女性，借着她对于角色的演绎，能被所有人了解到，被所有人看到。
02.
她在盛名时期选择冷藏自己
却越来越受到好莱坞的追捧
演了十二年电影后，科恩兄弟在1996年专门为她量身定制了一个角色——怀孕了的女警察，一个反套路的犯罪片，Frances McDormand饰演女主角Marge，影片中的她要应对晨吐、要私会旧情人、要找到凶手……
凭借《冰血暴》Frances McDormand横扫当年各大电影奖收获了属于自己的第一个奥斯卡最佳女主角。
一上台就半开玩笑的说：“我能拿这个奖，大概是因为我睡了导演吧。”
也说出了流传影史的金句：
“我们很幸运能够有这样的选择，不仅仅是机会 ，更是选择来演绎如此丰富复杂的女性角色，我祝贺像Working Title和Polygram这样的制片人们，他们允许导演根据资质而不是市场价值决定选角。”
这一句话引发台上台下响烈的掌声，现场的演员、导演们都知道这句话的背后要背负的责任是什么。
自1989年第一次获得奥斯卡最佳女主角开始，好莱坞便开始频频对39岁的她抛出橄榄枝，但她却懒搭理，选择了在盛名之下主动冷藏自己。
日常除了去舞台剧场磨炼演技外，仅仅只是挑选了一些小众独立电影的导演进行合作。
2001年卡梅伦·克罗导演的《几乎成名》中
提名最佳女配角
2005年妮琪·卡罗导演的电影《决不让步》
提名最佳女配角
她却觉得这样并没有什么不好，少在公众面前抛头露面的自己比那些过度消费自己形象的女演员，能更好地只用自己的演技去说服观众，让观众了解角色。
所以人们常常记得的只是她的角色而不是她本人。
Frances凭借舞台剧Good People
收获了2011年托尼奖的最佳女主角
五十岁后的她，不化妆、不染发、不整容、不爱采访、不爱参与任何社交活动，继续抽烟、爆粗口，“只有隐没生活才能发现更多深层的自己”，对此她深信不疑。一心只专注磨炼自己的表演技术。
2014年，57岁的Frances 第一次主演了美剧《奥丽芙·基特里奇》。
原著在2009年获得了普利策奖，她主动选择了这个作品改编为剧本，并由自己担任了制片人，是因为她认定了这个刻薄、抑郁、矛盾的有着鲜明性格特点的女人值得演绎，她的故事，值得去拍摄。
结果证明了她是有眼光的，在2015年的第67届黄金时段艾美奖中就囊括了四个奖项，其中还包括Frances 的最佳女主角。
这个时候后她才发觉到自己很享受扮演主角，同时也很需要扮演主角。
她第二次拿到奥斯卡影后，就是在2018年凭Three Billboards《三个广告牌》获得。
2018年，她60岁。
但其实一开始她却差点拒绝了这个为她量身定做的角色。Frances觉得自己的年龄与角色不符合，正在犹豫期间，科恩非常直接的一句“闭嘴去做吧”，把她往前推了推。
她所饰演的是“女儿被奸杀的母亲”。母亲倔强且勇敢，观众对她又爱又心疼，看到最后只剩下两行热泪和一声长叹。
正是这种角色自身丰富的情感以及鲜明的人物性格，成就了Frances ，同时Frances 的完美演技，也成全了这个坚强的母亲。
就在18年的1月8日金球奖的颁奖典礼上，Frances 斩获最佳女主角奖。
依旧是自信张扬的上台领奖姿态
她对台下的所有人自信且不卑不亢的说：“今晚在场的女人们都不是来蹭吃蹭喝的，相信我，我们是来干一番事业的。”
同样，在两个月后的奥斯卡颁奖典礼上，她又被冠以奥斯卡最佳女主角的荣耀。
Frances 站在颁奖台上不施粉黛爽朗大笑，鱼尾纹清晰可见，却让人感觉无比性感美丽。
获奖后，Frances McDormand激动地让所有女性提名者起立，共同分享掌声和荣耀。
在她获奖感言的最后，说了两个词：Inclusion Rider.
Inclusion Rider：意指“多元包容附加条款”，一线演员能够借此条款，要求剧组在电影制作中，维持现有社会中性别与种族多元文化的比例，作为现有社会与世界的真实反映。
包括剧组人员保持至少50%的多样性与必须坚持男女平等的原则，进一步保护弱势演员们能拥有公平的工作与薪资待遇。
2018年Frances在Crystal + Lucy颁奖典礼
上同样提出了支持「Inclusion Rider」
先前影坛引爆的me too和time's up两项运动席卷好莱坞之后，强烈号召弱势演员们挺身反击不合理的霸权欺凌（性侵害、性骚扰等）。
而「Inclusion Rider」正是有著相同概念，在 Frances McDormand 的公开呼吁下，此条款将会被外界更加认识与重视。
她站在自己亲手开拓的疆土上，通过自身的能力与女性的力量，告知所有的人，一个中年女人正在全力以赴成为自己的勇气和行动。
Frances意识到了什么，她开始自己做电影的制片人，于是，就有了她寻找到的故事——《51之地》。
03.
“我没有话说
我的话都在我的剑上”
2020年，Frances凭借着主演这个电影横扫整个北美颁奖季。
实际上，四十多岁的时候，Frances就跟丈夫说过：“65岁时，我就改名叫Fern，抽着Lucky Strikes，喝着Wild Turkey波本威士忌，开着一辆旅行房车，在路上跑。“
61岁，她就梦想成真了。
同名原著本身是一部非虚构类作品，女记者Jessica Bruder跟踪采访了美国社会的一个特殊人群，她管他们叫做现代游牧人，并将采访所见写成了书。
他们有的被生活打垮试图重新寻找新的生活方式、有的因为没有工作付不起房租而选择上路……
他们开着仅属于自己的房车，游走在北美不发达的地带，打着各种各样能凑合生活的零工，住在遍布全美各地的“房车露营地”。
Frances扮演的女主人公，就是这个人群中的一份子。
她失去了丈夫、失去了工作，失去了居住的地方，她只能离开。
于是，她把家搬进了房车里，独自一人开向了北美宽阔的郊野。大部分时候，参与，参加拍摄的群众演员，不知道面对的是两届奥斯卡影后，以为是自己的同类。
作者关注着世界的伤痛，但从没有告诉大家要如何解决伤痛、如何跨过伤痛。而Frances通过演技、通过镜头语言表达，告诉你——要把伤痛看作生活的一部分，并且带着伤痛一起活下去。
凭借电影拿到第93届奥斯卡最佳女主角之后，Frances 又献出一次自信的颁奖金句：
“I have no words. My voice is in my sword. We know the sword is our work. And I like work. ”｜我没有话说，我的话都在我的剑上，我们知道这把剑就是我们的工作，我爱工作。
前面两句话是《麦克白》的典故，而后两句话则是电影中的对白。
颁奖典礼上她这种点到即止的状态，像极了她在电影中扮演角色的人物状态。
04.
中国缺少像Frances McDormand
一样的“独立女性”
2018年Frances在BAFTA英国科学院电影奖上
作为美女如云的好莱坞中的一股清流，她从骨子里散发出来的性感、特立独行、倔强与硬气，这些鲜活的特点成就了她的璀璨人生，没有人有资格去评判她有多不合世俗。
有人会说，Frances活出了很多人向往的那样：自然、率性、潇洒畅快，她才是真正的活出了自己想要的样子。
愿我们都能像Frances McDormand一样，脱离世俗的眼光，可以被“边缘化”，但内心必须充满力量，用一腔热血去期待和迎接属于自己的人生，每一个女性都能绽放出独有的个人魅力。
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