时尚界的神话
——Alexander McQueen
这是一个崇高的承诺，对于Alexander McQueen来说，他为此不惜用自己的整个生命实现了这一目标，最终成为了有史以来最受尊敬的时装设计师之一，并且还是少数被提升为艺术家身份的佼佼者之一。
也许很多人对他最为了解的是被潮人到处穿着的白色厚底运动鞋，骷髅头元素的围巾和眼镜，或者Lady Gaga穿着的反重力羊角高跟鞋，不可否认，他的同名品牌在时尚界已经具备强大的潮流影响力。
甜茶身着Alexander McQueen双排扣海军蓝羊毛衣
VittoCeretti戴着新的McQueen珠宝太阳镜
崔素拉穿着Alexander McQueen铆钉皮衣
KaiaGerber穿着Alexander McQueen灰色外套
而他精心制作的每一场时装秀，则为整个时尚界留下了精美到无可挑剔的美学遗产。
Alexander McQueen被誉为“时尚界的莫扎特”，他是个纯粹的天才。
Alexander McQueen在他30多岁的职业生涯期间一共赢得了四个年度英国设计师大奖（1996、1997、2001和2003），2003年获得了CFDA的“年度最佳国际设计师”奖。
众多头衔和荣誉傍身，前景发展一片大好，然而令人惋惜的是他在2010年就因自杀去世，年仅40岁。
斯人已逝，他创造过的秀场辉煌却还被历史所铭记，后人无不惊叹。也许很多人只是冲着名气和潮流买了品牌的衣服，但你现在看到的Alexander McQueen，还不足他本人成就的十分之一。
现在的Alexander McQueen早已被女性气质所取代，但McQueen的的凶猛印象风格在现任创意总监莎拉·伯顿（Sarah Burton）的设计中依然得到了体现。
伯顿在90年代以Alexander McQueen实习生的身份开始了她的时装生涯，在实习期间，她磨练了自己的才华，同时也慢慢建立起了激发自己统治地位的灵感。
作为McQueen的得意门生，14年里伯顿跟随McQueen亲自参与了所有经典的诞生，她对品牌的理解深入骨髓。
她的作品不仅延续了McQueen狂野绚丽的设计风格，依旧暗黑感又令其变得更加隐晦。
2020 秋冬系列的男装Sarah Burton把充满锐利的剪裁贯穿矿物与金属石内，出色的西装工艺让服装硬朗线条笔挺，Sarah Burton从艺术汲取新意，混合西装拼接成休闲与高订的平衡。
手绘骷髅戏剧地点缀西装裤，抽象的骷髅造型让画面间成为 MCQUEEN 手工绘制的版画。
Alexander McQueen 2020秋冬男装
Alexander McQueen今年的2021春夏系列32个外观系列的面料以丝绸、羊毛和运动衫为代表，经过了如实验般尝试的色彩处理，采用浸染和和酸洗过的牛仔布制作而成，因此每件作品都与众不同。
Alexander McQueen 2021春夏男装
在温暖的春季这些叠印的染织物制成的男装看起来也充满明快的趣味性，衣服各处四处都像点缀着珍珠一样引人注目。
当然伯顿在满足设计不落入俗套的同时还兼顾了剪裁，有些细节看起来甚至很女性化，比如西装外套上的腰部被压的很紧，带着黑色领带外套的宽大裙子，修身的裤子束紧腰带，以及饰有雕塑感的腰带等，看起来富丽堂皇的规矩外套上还点缀了同样无与伦比的珍珠胸针。
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Alexander McQueen 2021春夏男装
打翻的颜料盘颜色似乎随处可见，黑白两色调的西装看起来就像是被浸入了一桶覆盆子染料中，而手绘的蓝色玫瑰，飞鸟和蝴蝶则漂浮在长长的飘逸的睡衣和裤子上。
蓝色的摄影照片在蓝色的西装和衬衫上爆炸开来，由红色、白色和蓝色的油漆形成的板球毛衣看起来好像是要破裂了一般。
Alexander McQueen 2021春夏男装
伯顿对色彩的运用恰到好处地满足了这一时刻，低调而轻描淡写，紧张又意味深长，深色和令人沉思的衣服像恐怖的外星人一样正凝望着眼前，让人想逃脱，又无法抽离，
一切的一切，都充满了McQueen的感觉，你甚至能感受到他并未远去，依然在从这些服装中看到了他的手笔。
“爱不是用眼睛来看，而是用心来感受。”
作为极少数时尚名人之一，Alexander McQueen的名字如雷贯耳，他在活着的时候获得了名人的高贵身份，在死后中也达到了偶像的不朽地位。
他的影响力还在源源不断的蔓延于时尚界，种下了一个又一个成为像他那样优秀的伟大设计师的梦想。
就在他去世一年后，大都会艺术博物馆举办了Alexander McQueen“野蛮之美”（Savage Beauty）的展览，成为了历史上参观人数最多的第11个展览，参观者排队等候几个小时才能进入。
那次展览甚至造成了严重的交通堵塞，博物馆不得不一直开放到午夜来接纳粉丝。
“野蛮之美”在2015年前往伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆时依然引起了爆炸性的关注，成为了参观人数最多的展览。
两家博物馆被迫保持24小时开放以满足需求，除了Alexander McQueen，再也没有一个人能够激发如此众多的人群，或者拥有巨大和广泛的影响力。
Savage Beauty
2012年，披头士乐队为Sgt Pepper的Lonely Hearts Club设计的标志性专辑封面背后的艺术家Peter Blake爵士与包括McQueen在内的一些英国名人一起更新了他的著名作品。
备受欢迎的游戏《魔兽世界》中名为“亚历山德拉·麦昆”的角色，被描述为“量身定制的培训师”。
关于他的多部电影包括探讨设计师与缪斯女神伊莎贝拉·布鲁（Isabella Blow）之间关系的《开膛手》，纪录片《McQueen》等，也都赢得了不错的反响，这表明人们对了解Alexander McQueen，极为感兴趣。
是什么让AlexanderMcQueen引起了这种持续深刻的兴趣和关注呢？
也许是因为他的一生体现了一个“备受折磨的艺术家”的故事，人们对此总是充满窥探欲和好奇心。
与其他挑衅者如让·保罗·高铁耶（Jean-Paul Gaultier）的反抗， MartinMargiela的拒绝互动，以及薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的朋克不同。
McQueen擅长通过绘画的方式探索概念，通过奢华地对待黑暗的主体来挑战观众所认为的设计和艺术，因此他的每一个作品背后的思想对常人而言就显得很有趣。
尽管他后来被称为是21世纪一个最具代表性的时装设计师，但是当他第一次进入时尚界时，却被人诅咒是“可怕的婴儿”和“英国时尚的流氓”。
McQueen对时尚的贡献与他之前的所有人都不同，他的那些演示颠覆性的剪裁技巧的现场，深刻的内省性和革命性的戏剧形式，这些破坏性十足的遗产，超越了无数的时装艺术家。
Alexander McQueen心理的暗黑和破坏，可以追溯到他童年的生活经历。McQueen从小早在伦敦的东区长大，而这里则被认为是伦敦的黑暗地带，同时也是贫困和疾病频发的城市“艰难”地区。
小时候的McQueen经常就喜欢观鸟来吸引它们以此打发时间，他对鸟类学的痴迷一直没有停止。
他后来的一些作品中也不乏鸟类和羽毛元素，也许早在那个时候，McQueen的内心就已经对逃离禁锢充满了渴望。
麦昆的父亲是一位脾气古怪的出租车司机，家境也较为贫寒，上学时也因为自己的名字而被人嘲笑，种种经历让麦昆变得内向，孤僻不爱说话，唯有他的母亲，一直鼓励支持他。
在McQueen早年时间，他的母亲便发现了他在绘画设计上十分有天赋，于是全力支持他往设计发展，麦昆作品中那些矛盾的东西，是他孤独，敏感而又强大的精神世界。
16岁那年他离开学校在伦敦以男装定制裁缝店而闻名的萨维尔街做学徒，据说在工作期间，他就大胆的在为查尔斯王子制作的西装衬里上写了“我很满意”的字眼。
后来为时装设计师Koji Tatsuno和Romeo Gigli的服装公司短暂工作了一段时间之后，他意识到自己并不喜欢米兰，于是在1992年毅然选择返回伦敦，McQueen申请就读了中央圣马丁艺术学校的裁缝指导。
他的毕业作品“Ripper Stalks HisVictims”，引用了东区连环杀手杰克的故事。“Ripper Stalks His Victims”是McQueen职业生涯的起点，他的作品展示了在当时的时尚中不存在的一种黑暗气息和扭曲的浪漫情怀。
Ripper Stalks HisVictims系列作品
McQueen甚至剪了自己的头发缝入了他这个系列作品的双层丙烯塑料标签中，目的是向维多利亚时代恋人交换头发的习俗致敬，因为那些头发多是恋人从妓女手中购得，并非属于自己。
早期服装上的MCQUEEN标签
看到McQueen毕业收藏的人不在少数，其中之一就是当时痴迷于帽子的造型师伊莎贝拉·布鲁（Isabella Blow）。
在McQueen的毕业展上，当时任职Vogue造型设计师的Isabella Blow便被McQueen精湛的制作工艺所震惊，随即一眼相中他的作品并以5000镑的高价将其全部收入。
她说“他懂得吸取过去的灵感，并予以大胆地‘破坏’，这是他最吸引我的地方”。
两人因为艺术共鸣成了密友和红颜知己，布鲁因此也成为了McQueen的导师和缪斯。
她的怪异风格不仅影响了McQueen的设计，而且她还说服McQueen将品牌名字从Lee更改为中间名Alexander，因为Alexander听起来更加盛大。
Isabella去世后，McQueen表现出极大的悲痛。在2008年的Alexander McQueen的春夏秀场上，他大胆设计了许许多多千奇百怪的帽子，来缅怀他一生的挚友。
McQueen的毕业作品不仅吸引了伊莎贝拉，同时也引起了业界的关注，因为从那些作品里已经能初见他的反叛。
1996年他被纪梵希选中担任首席设计师负责创作高级时装系列，任职期间取得了主流成就的最高峰，他在纪梵希的那5年，将品牌推到了时尚一线。
在外界看来，是他让这个法国品牌起死回生，但McQueen说他在那里的时间“减弱”了他设计思想中的反叛气息。
他职业生涯的下一个阶段，完全专注于他的同名品牌，使他成为为我们今天所知道的人物。
他在Chanel和Louis Vuitton制作旋转木马之前就在秀场制作过一套旋转木马，在音乐会采用全息影像技术让KATE MOSS现身。
KATE MOSS全息图，MCQUEEN 2006秋季
作为一名真正的时装设计师，他喜欢在模特身上披上布料直接剪裁来进行设计，这让模特们有时会感到恐惧，同时他还偏爱从衣服侧面进行设计。
他说：“侧面是最糟糕的身体角度，他们身上所有的肿块、起伏、背部的S形曲线，臀部曲线都能完全的暴露出来，我很容易能找到合适的切口，按照比例和轮廓一直围绕着身体调整。”
他从艺术界汲取灵感，用至今都无法实现的方式创作表演作品，他还是最早在互联网上直播时装秀的设计师之一，吸引了无数的观众在线看秀，网站数度崩溃。
1996年，McQueen赢得了英国时尚大奖的年度英国设计师奖，并连续三届获得该奖项，其中包括因对时装业的贡献而获得女王颁发的CBE。
他对行业产生了的巨大影响，2003年获得了CFDA的“年度最佳国际设计师”奖。
"当我去世时，人们会知道21世纪是亚历山大·麦昆开创的。"
尽管Alexander McQueen早在十年前就不幸去世，但有关他在时尚界的不朽成就却还时常被人提起。
除了识别度极高的美学之外，McQueen最著名的就是擅于用吸引人的方式来展示他的作品。
McQueen是一位富有远见和创造力的创意设计师，他以那些戏剧性的舞台表演和遍布的深色主题而闻名。
他在舞台表演中为他超凡脱俗的作品创造了叙事情境,精心设计的舞台已经超越了时装表演的概念，进而超越了时装本身。
ALEXANDER MCQUEEN 2009秋冬
如果说时装表演的论点是他们可以让设计师控制情绪并为他们的藏品创造一个世界，那么McQueen无疑是这方面的王者。
“Highland Rape”——1995
他的第一个系列叫做“Highland Rape”（高地强暴），但这个系列最初并没有被时尚媒体所接受，他们认为这是“侵略性和令人不安的”。
“Highland Rape”的名称来源于18和19世纪英军对苏格兰高地的残酷侵略，并借鉴了McQueen的苏格兰血统和他反复出现的家谱主题。
他说：“我父亲的家族起源于斯凯岛，我研究了苏格兰动荡和通关的一些历史。”“他们太愚钝了，以为这是关于强奸妇女的故事，但“Highland Rape”其实指的是英格兰对苏格兰的强奸。”
除了主题，衣服本身也引起了很大的争议，模特身上穿着具有挑衅性意味剪裁的破旧蕾丝连衣裙和苏格兰格子呢，衣服上沾染着鲜血的模特在散落着蕨菜的跑道上显得心烦意乱。
舞台上还出现了一种充满极端主义的低腰裤子，就是当时最具有争议性的Bumster（包屁者）。
裤子的超低腰线正好卡在臀部中央，露出股沟，腰部线条和腰线不但有着极佳的配合，身体的线条还能得以拉长，对于McQueen来说，“最性感的部分应当是脊椎的末端，而不是臀部。”
在2000年代初低腰牛仔裤在流行趋势中倍受青睐，但当时时尚界却对粗暴的裸露表示反感。
“Highland Rape”建立了McQueen的国际声誉，不仅使他成为世界一流的设计师，而且让他在民族自豪感的鼓舞下成为了一名积极主义者。
“No.13”——1999
1999年，McQueen展示了他的第13个系列，名为No.13，他称其为“唯一一个让我哭泣的系列”。
McQueen采用了轻木和棕榈叶等外部介质来进行身体修饰和制作流苏半身裙，以期达到拉近服饰和自然的距离的愿景。
ALEXANDER MCQUEEN 1999春夏
在这场秀的高潮部分，90年代的超模Shalom Harlow穿着蓬松的白色连衣裙摆在旋转的圆盘上，并由来自汽车制造厂的两个机械臂喷涂了油漆。
ALEXANDER MCQUEEN 1999春夏
这是一场首批使用高科技的时装秀之一，秀场的观众十分震惊，这是他们第一次看到这种别出心裁的时装秀，他们迫切的想知道McQueen接下来还会有什么大招。
麦昆和Shalom Harlow在他1999春夏系列的后台
“Voss”——2001
2001春夏系列，名为“VOSS”，主题名取自著名的挪威野生动植物小镇沃斯，“VOSS”被认为是McQuee有史以来最戏剧性和最著名的表演。
在“VOSS”现场空间，观众能看到舞台的中心位置有一个巨大的镜面玻璃盒子，盒子外面的房间被照亮，内部却是黑暗的，透过玻璃墙看上去像是大镜子，坐着的人只能看到他们自己的倒影。
McQuee在这场秀演出时故意迟到，迫使观众凝视自己近两个小时，他们在等待表演开始时不得不凝视自己的尴尬和自我意识。
VOSS，2001春夏
观众们围坐在像一个精神病院的牢房，里面站着看起来疯狂的女孩，她们戴着医院的头巾，穿着异常的贝壳裙和珍珠色鸡尾酒裙，一瘸一拐地昂首阔步，试图飞出这个玻璃巢穴。
模特们一个接一个地出现，她们缠绕着绷带象征着精神病患者，层层叠叠的羽毛和锦缎之类的衣服，一些人开始在盒子里自由跳舞，像一个在庇护中的妄想者，而另一些人则没有束缚或烦恼地将脸贴在墙上，在看到自己的倒影时歇斯底里地大笑。
这个系列展示了一批哥特式气息十足的戏剧作品，McQuee期望模特们通过表演自己代入的角色来展示服装。
狂躁的音乐加剧了令人不安的气氛，她们像被迷惑了一般混乱地行走，在绊倒和跳跃时，有一种恐惧但又脆弱的感觉。
当艾琳·奥康纳（Erin O'Connor）穿着一件鲜红色的鸵鸟毛和显微镜载玻片睡袍消失时，观众依然没有松懈。
这件红色的紧身胸衣是用涂有血液的显微镜载玻片制成的，而裙子是则是用染成红色和黑色的鸵鸟毛制成的，McQueen说这件衣服“每一层下面都有鲜血”。
VOSS，2001春夏
当所有人都认为一切都结束了之后，“VOSS”的压轴表演突然到来了，灯光照亮了整个玻璃盒的内部，露出了一个胖裸体女人，她的脸上戴着防毒面具遮盖，靠一根连接管呼吸，周围充满了飞蛾。
突然玻璃墙掉下来砸在了地上，飞蛾全部冲了出来...
这是一个令人震惊和但又诡异迷人的画面，灵感来自摄影师乔尔·彼得·威尔金（Joel-Peter Wilkin）的疗养院，McQueen说：“这是关于试图捕捉一些外表看起来不是很漂亮的东西，来表明美是来自内部的。”
“漂亮的模特在房间里走来走去，然后突然发现了这个被认为是不漂亮的女人，她更惊艳和震撼。”
麦昆的2001年春季演出大结局
这场大秀像表达的观念前卫又理智，为女性之美的多样性提出了一个问题，即每个人是否都有隐藏的另外一面？
双镜像立方体为人们提供了虚假的隐私概念，人们独自一人真的会这样做吗？外面的世界只是假像吗？我们真的认识吗？他质疑“丑陋”和“美丽”的定义，让观众以全新的视角瞥见他对两种概念的双重复杂性的想法。
但最重要的是，他希望在场的人能感觉到某种东西，而他的梦想就是通过这些有远见的表演让人们产生最原始的情感。
麦昆和凯特·莫斯在他2001春夏系列的后台
“柏拉图的亚特兰蒂斯”——2010
McQueen一直深入研究表演技术，以此来超越领域的其他人。
2010年的春夏系列他的最后一场大秀，名为“柏拉图的亚特兰蒂斯”，由他对水肺潜水的热爱所引发，这个主题是基于人类生活在地球上之后回到了海洋的理念。
这场大秀McQueen首次展示了那双标志性高跟鞋，将脚的自然形状扭曲成圆形。
柏拉图的亚特兰蒂斯，2010春夏
他还通过混合印花和色彩重塑了他原来的万花筒Manta连衣裙。McQueen与摄影师尼克·奈特（Nick Knight）合作，在线上首次直播了这场时装秀，标志着融合时尚和数字科技的革命性时刻已经到来。
Lady Gaga在Twitter上发布了直播视频的链接，秀场放的是她2009年的热门单曲“Bad Romance”首发，观看者疯狂涌入直接让网站崩溃。
时装评论家苏兹·门克斯（Suzy Menkes）后来将该节目称为“21世纪时装界最戏剧性的革命”。
柏拉图的亚特兰蒂斯，2010春夏
McQueen不断挑战时尚界限，证明了他的传统和标志性愿景是可以实现的。
在鼓励设计师对政治发表评论的时代，他会如何表达今天的全球性问题？在如今技术日新月异的世界，他如何将3D打印等新技术整合到他的作品中？在合作和系列收藏越来越盛行的时代，他会选择与哪些创意人士共事？
越来越多的时尚品牌开始选择创作叙事电影来征服数字广告，他梦中的理想之国又是什么？
人们对他的猜测和期待还没来得及开始，一切都结束了，他与自己内心的恶魔作战，在2010年母亲丧葬前夕悲惨地自杀时，他的那些惊人表演变得更加凄美。
如果有一种方法可以让McQueen的遗产永存，那就是他还在这个世界，这种感觉异常真实。
那些令人着迷的作品违背了时尚界不断变化的潮流风向，他的反传统态度激怒了整个时尚行业。
那些不同寻常的媒介技术和戏剧表演为时尚界带来了深刻的印象，他在这个世界上留下的不可磨灭的烙印使我们仍然对他充满敬意和钦佩。
他痛恨潮流，却能轻而易举的制造潮流，他在怯懦中踌躇，又在不断打破世俗偏见，他与黑暗为伍，却又从没放弃对美的追求和执着。
他几乎成为了一个神话人物，一直在时尚历史上伫立，永远活在一些人心中，山本耀司曾不止一次说自从 Alexander McQueen 离开后，一直感到很孤独，这个世界上再也找不到值得他尊敬的设计师。
我想McQueen只是做了一件事，那就是违反规则，再重写规则。而新的规则，就是“Alexander McQueen”。
你周围穿Alexander McQueen的年轻人多吗？
1.文字资料:《HOW ALEXANDER MCQUEEN DISRUPTED FASHION》BY VIENNA VERNOSE，FEB 11, 2020
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