衣品在线的你，为什么生活得这么不精致？
蝉市
在现在这个只看颜值的浮躁社会，浮于表面的一定是最受大家欢迎的。吃穿住行，可能大多数人最在意的就是穿了，从自己的小出租屋穿上价值上千上万衣服的打工人大有人在。可是，生活一定要过的这么肤浅吗？
而提到生活品质，大多数潮流玩家可能首先想到的就是潮玩、绿植、设计师家具和艺术品等等。
的确，这是能提高生活品质最快也是最赏心悦目的方法。但在日本有这么一群人，他们的生活方式，房屋装修，日常起居都已经和自己的思想连为一体。他们的家就是对自己思想和生活态度的直接映射。
在各种各样的“事物”泛滥成灾的当下，该去怎么选择，珍惜并度过我们每一天的生活呢？日本IDEE旗下网站LIFECYCLING给出了答案。
他们对有鲜明生活方式又来自己不同职业的人做访问，介绍他们的经历和住宅，探讨如何发现日常生活中的美学和趣味性。
Lucas Badtke-Berko，在旧金山长大的美国人，于 1993 年来到日本。作为日本创意公司 Knee High Media Japan, Inc. 的首席执行官兼创意总监，同时也是旅游及生活方式杂志 PAPERSKY 和儿童杂志 MAMMOTH 的主编，Lucas在他东京涩谷70年的老洋房中，享受着生活与工作无边界的生活方式。
Lucas的家和办公室是一座两层楼的木屋，坐落在东京涩谷一个安静的住宅区。这座有着70年历史的日式洋房，依山而建，厨房、餐厅和办公空间略高于其他区域。对于一楼的房间，卢卡斯拆除了墙壁，形成了一个大的私人空间。从恩川（日式门廊）可以看到他的花园里种满了柿子树、红枫树、蓝莓灌木和羽衣甘蓝，还有一个小池塘。
在采访中Lacus说到，他喜欢这间屋子的原因是早上起床时房间里充满了阳光。通过这篇采访，我们可以了解到他独特的无边界生活方式，即工作和私人之间没有隔阂。
Lucas曾喜欢在旧金山日本城中的一家日本连锁书店阅读日本杂志，虽然看不懂日语，但他总是觉得日本的摄影师和设计师看待事物的角度独特而有趣，所以选择在大学毕业后来到日本。
从小就喜欢制作杂志的他来到日本以后，发现当时的日本人只看国外，很少关注自己的文化。但他从一开始就很钟意日本的时尚和设计，比如 comme des garçon、Issei Miyake 和 Yoji Yamamoto。
并且Lucas觉得像高桥盾和NIGO这样真正有才华的人没有得到公正的评价，所以他在1996年成立了双语杂志《TOKION》，目的是想把有趣的日本文化和优秀的设计带出国外。《TOKION》也是在当时的日本连锁书店ABC中脱颖而出。
在《TOKION》之后，Lucas继续制作了以旅行和儿童为主题的杂志《PAPERSKY》 和 《MAMMOTH》，包括与他人合作的关于植物的杂志《PLANTED》，这在当时的日本都是走在时代的前面的。这些高瞻远瞩的想法并不是来自市场调查，而是来自Lucas本人的感性。
他说：随着年龄的增长，很难去理解年轻一代人的想法。如果继续做一本有青春感觉的杂志，他的创作就是假的。如果能通过杂志介绍有趣的人、事或地方，就是在创造和分享美好的事物，并且可能启发某些人对生活的感悟。
Lucas也会经常组织读者们的户外活动，在接受访谈的同时正在组织名为“PAPERSKY's Tour de Nippon”的当地自行车旅行项目。这个系列旨在介绍正在消失的日本文化和风景。Lucas也表示与自己的读者面对面交流的感觉真的很棒，这个系列的想法也是来自他的生活和友人。
话题继续回到这间70年的老屋，虽然坐落在市中心，但是屋子的区域非常安静，Lucas本人也喜欢传统风格的房屋。在他入住后，并没有改变房屋的原始结构——只是翻新了地板和墙壁。搬进这所房屋后，Lucas的生活和工作方式都发生了很大变化。二楼做公共空间，楼下做私人房间让他与自己的员工在一起工作和生活的时间更长，也让他意识到周围的一切都饱满到让他无法接受。所以Lucas精简了公司到家庭规模，享受”无边界“生活。
在访谈中，Lucas不止一次的用到了”Widescreen“这个词，他认为，保持开放的态度，不要有偏见，从不同的角度去看世界，有趣的想法就会自然而然地出现。所以他很重视工作和日常生活的平衡感。
经常旅行的他，会在当地带回有意义的物品。每次买东西之前，Lucas会考虑这些物品是否能和家里的其他用品融入到一起。他喜欢房间里的物品能给人带来回忆和满足感。
房屋真的可以改变一个人的生活方式。Lucas表示这种古老的日式建筑在东京市区真的很少见，所以很很珍惜现在的生活方式。他并不介意住在哪儿，只要适合并且能给他充实的感觉就足够了。
Shoichiro Aiba（相叶正一郎）于1975年出生于枥木市，在父母经营的熟食店长大，18岁移居意大利学习烹饪。回日本后，于2003年在代代木八幡开设了自己的意大利餐厅“LIFE”，并在此担任总厨。而后第二家餐厅”LIFE SON“也在三桥开业。
相叶家就在这两所餐厅之间。位于山手街一个安静住宅区里的四十年前的老式公寓里。相叶家的阳台上，郁郁葱葱的绿色景观让会让人感觉仿佛不在东京的中心，而是在森林中。
相叶还是一名高中生时，日本掀起了一场“意大利热潮”。他在一个日本烹饪节目中看到了来自意大利餐厅的年轻厨师，再加上父母运营熟食店的背景，他下定决心前往意大利学习烹饪。除了烹饪技术，相叶在意大利也学到“把家庭放在第一位，把工作放在次要位置”的思维方式。而他也很珍惜与家人一起的时光。
在回到日本后，日本掀起了“咖啡馆热潮”。日式咖啡馆作为年轻人和朋友聊天的地方，相叶觉得这种氛围十分舒适。所以他对理想的餐厅有一个粗略的印象，有着咖啡馆风格，供应意大利美食。而父亲也给了他开店的动力，餐厅的内部是以相叶最喜欢的家具店“TRUCK"作为参考自建的。因为当时东京有许多意大利餐厅，相叶希望自己的餐厅会是独一无二的，所以为其取了一个英文名字“LIFE”。
“LIFE”一开业也是取得了很好的口碑，虽然是一家意大利餐厅，但相叶的父亲坚持要在餐盘的一侧供应日本菜肴，如煮熟的海藻和甜萝卜。新店“LIFE SON”的选址也是相叶看重家庭的表现。公寓位于两所餐厅之间，相叶也会经常在“LIFE”与朋友们见面，并邀请他们来家里做客。
由于孩子的出生，相叶需要一个更大的房屋，这也是相叶搬进这个公寓的原因之一。住在这里的三年来，相叶也对这个居所十分满意，他甚至认为自己找不到比这个更好的公寓了。
公寓内的家具也十分简单，相叶喜欢木制的家具，与阳台上的绿意盎然组合起来散发着温馨又舒适的气氛。
相叶有很多爱好，比如相机、吉他、冲浪板、滑板、无线电遥控车……他也很喜欢围绕自己的爱好来购物。比如这款Patagonia的相机包，是相叶在镰仓的一家商店偶然发现的，一时冲动买了它。相叶喜欢拍照，在意大利的期间也一直使用着这个相机包。
最喜欢的一件家具是15年前在“Pacific Furniture Service”购买的天然木桌。相叶第一眼就爱上了这个桌子。事实上，当相叶一家搬进这所房子时，因为宝宝的出生，正准备买一张更大的桌子，然而，他却决定购买一个额外的顶板来保存它。相叶和他的妻子都特别喜欢这张桌子。
很多对家具和家装的灵感都来源于这本来自澳大利亚的杂志《Smith Journal 》。
由于重视与亲人和朋友关系，相叶也经常组织和好友一起举办的回馈社区的活动。之后相叶结识了《BOOKLUCK》的编辑山村光治，两人有着共同的兴趣和爱好，相叶也开始为自己的餐厅发行免费的报刊《PARK LIFE》和杂志 《BASE》。
逛完代代木公园，在“LIFE”吃午饭后去购物。客户希望餐厅去提供这样的“攻略”。相叶希望报刊和杂志的出版会让客人开心。代代木八幡不同于涩谷、原宿、代官山这些市中心地段，“LIFE”恰恰能够呈现社区的当地风格和美好惬意的生活方式。
Enagwa（恩川），是连接主要房间和花园的传统日式门廊。日本人喜欢享受舒适而富裕的日常生活，然而，现在日本新建的房屋中却很少有着恩川的存在。
Takahiro Koike（小池孝弘）和Nao Ogawa（小川直男）是一对日本夫妇，他们发挥了传统恩川的最大作用，并使其适应了他们自己的生活方式。当夫妻俩购买并在翻新这所有三十年历史的房子时，他们就想要保存恩川加花园的传统形式。
恩川连接了这对忙碌的夫妇。房子的恩川处有两把陈旧的折叠椅，让他们可以欣赏花园景色。给人一种怀旧和温暖的感觉。
小池先生是一名编辑和插画师，他会为一些杂志撰稿并接受采访，还为各种周边产品做插图。这些作品会通过网站出售，也做一些展览。小池从小便喜欢画画，虽然从未系统的学习过，他的作品依旧可以通过互联网达成销售。
小池从未放弃寻找一份真正想做的工作，而这种想法也得到了家人和朋友的大力帮助。小池甚至在一家咖啡馆担任过厨师，他现在也可以帮助妻子为家人做饭。过去所做的和小池的经历对他现在的生活也很有帮助。
小川女士的整个职业生涯都在做编辑，在编辑公司的工作经历让她觉得自己更适合做自由编辑。随着年龄的增长和孩子的出生，小川无法再继续做以前和时尚有关的工作了，因为不能参与清晨的拍摄或者深夜的会议。现在从事的关于室内装饰的工作反而更基于小川的日常生活。
小川表示自己不是那种一直想跟风的人。在日常生活中做能做的事情才是她的工作方式。
由于小池和小川的作品与书籍、音乐、时尚、室内装饰和食物有关，因此他们的私人生活和工作之间没有明确的界限。小池的书房在二楼，他把自己最喜欢的书籍、乐器和音乐设备珍藏在那里，既享受私人生活，也享受工作。从他的窗户可以看到花园内丰富的自然环境。小川的工作空间在一楼。由于房间与厨房并排，她可以一边作业一边做饭——这可能也是一名母亲的的理想工作环境吧。
夫妻二人两年半前从东京世田谷区搬到这里。选择这个房子是因为它原始的自然风光，并且离市中心不远。这座房子坐落在一座小山上，整体的外观也让他们满意。
他们对日式房屋没有那么讲究。虽然都喜欢老建筑，但在查询“二手房”时发现很多房子只是破旧不堪。而他们寻找的则是一个古色古香的房子。这所房子符合他们所有的想象。
恩川和花园也是夫妻二人选择这所房子的最主要原因。他们邀请了对日本传统房屋比较了解的建筑师来翻新这所房子，小池和小川也坚持保留恩川的原始造型。最后他们保留了原始的木工、精装和厚梁以及恩川。夫妻二人表示更喜欢让人怀旧和舒适的房子，而不是刻意设计，华而不实的。
在装修房子之前，夫妻二人参观了江户东京露天建筑博物馆，在这里他们发现了日本建筑大师前川国男设计的一间传统日式房间，天花板上悬挂着现代灯。这种混杂着传统日式和现代感的装修给了他们很大的启发。
小池喜欢日式传统的物件，而小川则喜欢西式古董。这所房子可以说是夫妻二人爱好的碰撞点，也是他们学习新事物，互相启发的场所。
住在这样的日式房子里，但生活方式却不是很日本。吃饭时更喜欢使用餐桌和椅子，也会听喜欢的西方音乐。小池和小川总能意识到他们生活方式与这所房子之间的“平衡”。
在装修期间，小池和小川非常想用石膏墙，但由于预算不够只能用墙纸来代替。不过在建筑师的提醒下，他们意识到房子的结构才是最重要的，因为一旦装修好就很难再去改变格局。虽然他们也喜欢漂亮的内饰，但还是决定之后再更换掉墙纸和内饰。
每个人的家里都一定有一处让你可以放松和甩掉压力的地方，对于小池和小川来说，这个地方就是恩川。他们的恩川连接着生活和工作，当二人在各自的工作间感到疲惫或者压力的时候，就会去恩川这里休息一下，喝杯茶，看看花园的景色，交换一下各自的想法，再回到房间工作。恩川的存在让他们舒适而又放心。
房子的使用方式也会随着生活方式的改变而改变。小池和小川觉得，在装修和使用房子的过程中，他们已经和房子形成了一种亲密的关系。日式房屋适应着他们像欧洲人和美国人一样的生活方式，也让夫妻二人更期待未来生活的发展。
很多人喜欢手工艺术品，自己的双手做出来的艺术品独一无二又有亲切感，但用稻草做的艺术品你们听过吗？
日本艺术家Tomoko Sakaki（坂木智子），她受到芬兰传统手艺Himmeli 的启发，用稻草创作了类似的艺术品。坂木的作品被称为稻草雕塑，通过编制稻草组成的形状在风中摇摆和旋转，在光影切换的间隙，可以看到稻草雕塑的美丽和多样。
坂木女士住在位于神奈川县三浦郡一座绿树成荫的古老日式房屋。说出来你可能不信，这座世代相传的古屋已经有110年的历史了。坂木和她的家人大约在五年前找到了这所房子。虽然需要大量的维修和翻新，但坂木觉得这所房子是“有生命的”。坂木甚至戏称“想在房子倒塌前都住在这里”。
“连接在同一平面的十二根稻草瞬间变成了一个正八面体。虽然这些工艺品的照片对我来说已经足够吸引人了，但自己制作它的过程令人更加印象深刻，因为稻草在我自己的手中改变了它的形状”。
坂木曾经从事儿童手工艺品的工作，在那时接触到了12世纪左右芬兰古老的传统手工艺术品Himmeli。她被这种简答但又极致的美所吸引，于是开始参考芬兰的书籍去试图收集更多信息，用来制作自己的 Himmeli手工艺品。
坂木之后出版了有关 Himmeli手工艺品的书籍并组织了研讨会，想分享这个传统艺术去让更多的人了解它。
过去的日子里，芬兰人会在圣诞节期间在家里装饰Himmeli，以祈求来年五谷丰登。“Himmeli”这个词的起源是“天堂”。了解到这些信息以后，坂木告诉自己，工艺品是来分隔神圣与普通的屏障。在那时，她已经意识到Himmeli的地域性，但她很快意识到其实日本也有使用稻草制作仪式设备的历史。之后坂木开始把 Himmeli 看作是一种全世界的艺术，不分种族和时代界限。
在研究 Himmeli 并追寻工艺知识的过程中，坂木意识到她目前的活动不是在“创造”工艺，而只是制作了一系列的衍生产品。因为与传统的 Himmeli 略有不同，所以她将其称之为“稻草雕塑”。
就像是命运的引导一般，坂木在朋友的介绍下找到二零这所房子。当她第一次看到房子时，只能用“令人窒息”来形容，因为一眼就知道这所房子的寿命不长了。甚至让坂木为房子感到难过，就在她准备离开的时候，一块木头掉落在她的脚边，让坂木觉得自己必须为这所房子做点什么。
尽管之前坂木一家人一直在寻找可以过上高质量生活的房子，他们还是决定在这里住下来，并希望在这所房子最后的时刻里与它互相陪伴。
入住之后，坂木和家人都感到头疼，因为这所房子需要维修和清理的地方实在太多了，甚至让坂木觉得无能为力。前主人并没有使用所有的房间，所以清理闲置的房间和扔掉不必要的东西成了他们的首要任务。
漏水的屋顶是最糟糕的。由于更换屋顶太贵，坂木放弃了，继而选用了以适应屋顶颜色的防水布覆盖整个屋顶。在大风天，坂木的丈夫依旧要爬上屋顶重新修理防水布。整所房子充满了维修和保养。
这所古老的日式房屋却有着半西方的室内设计，前主人中有一位美国男人在这里生活了约20年。他以西方的方式翻新了这所房子的某些部分。
厨房地板使用塑料瓷砖，工作台的高度略高于日本标准。房子的收纳系统也是日本没有的。客厅的壁炉虽然已经被砖砌了，但仍可以看出过去使用的痕迹。浴室也采用西式设计，门口有一个高耸的开放天花板。虽然房子的外观是传统日式风格，但内部的一些西式风格让坂木觉得很有趣。
坂木将这所房子当作家庭的一员，这也是她所信奉的生活方式。坂木觉得通过制作 Himmeli 艺术学到的自然法则和生命的循环与这个破旧的地方有一些共同之处。
虽然房屋的修补让她和家人一度忙的不可开交，但仍然希望房子在听到他们的欢声笑语时变得开心。坂木和家人都想要在房屋的寿命结束前一直住在这里。也许有时爱一样事物就是因为它的不规则和不完美吧。
LIFECYCLING的另一个板块recipe主张旧物利用。旧的，完成了使用目的的，遗留下来的，很多不必要的“东西”，都是在个人的消费活动中产生的。通过各种制造商和创作者的联系，用设计去改变它们的形状和用途，从而找到新的价值，这就是UPCYCLING项目。
童年时期遗留下来的木制网球拍，不要扔掉，设计师利用框架的强度巧妙地设计了一面可爱的镜子。这些不同材料制成的球拍镜子在旗下网站也有售卖。
由于底部有或者把手损坏的锡桶不能再发挥其原有的装水功能。只要在桶底打一个三点孔，然后用螺丝固定在墙上，一个大容量的置物架就完成了。可以有效收纳厨房用品或者其他小物件，甚至可以将其用作展示架。
椅子是生活中不可缺少的家具，在各种情况下为身体提供支撑。游牧民族制作的地毯兼具舒适和美观，既实用又增加空间感。二者的结合创造了一个既美观又舒适的椅子。
这种椅子上的地毯是由 Lise El Sayed 设计的，她是布鲁塞尔的一位女设计师，追求通过修改现有事物为日常生活带来新的视角。
有些人会说，生活方式只不过是富人的特权罢了。的确，置办有质感的家具，享用美味的食物，去各地旅游，这些都是建立在财富的基础上。但对这个问题，只能说是也不是。
人的心态可能才是最重要的，如果是一个乐观的人，追求这些事物的过程可能对他来说也是一种享受的生活方式，富人也会因为各种各样的事情而闷闷不乐。有些人愿意用钱来充实自己，有些人愿意为自己买一件渴望已久的衣服。
这些都没有对错，因为他们都在某些程度上得到了满足，三观和心态的不同才是决定生活方式和质量的重要因素吧。
所以，笔者单纯的认为，吃穿住行都是生活方式的一部分。国内现在一个很大的误区就是认为讲究穿搭和精致的家居才算得上在追求精致的生活方式。穿和住毫无疑问会有更强的表现力，也是最直观的生活方式的一种体现。
但人前看不到的那部分生活，难道就不算在生活方式内了吗？在家一个人也要做出精致食物的人，骑单车跨越十几公里上下班的人，这不也是每个人属于自己的生活方式吗？
相比于那些人前可以看到的，每个人自己私下执着的那一小部分精致其实更能称得上是生活方式吧。态度的转变和内心的觉醒才是拥有生活方式的第一步。
对于国内来说，人口数量，住宅房屋，工作方式的不同都导致了我们可能无法去复制日本或者欧美的生活方式。所以大多数人可能不能像文中的主人公们一样对自己周边的事物和生活产生共鸣。
但其实文中的主人公们也是在经历了很多，在某一个时间点或者地点，找到了契机，才过上了让自己满意的生活方式的。生活方式和生活习惯是相辅相成的，就像兴趣爱好一样可以培养。
笔者很喜欢的一个关于如何提高品味的答案：打开“天线”。意思就是去收集更多的信息，保留那些自己认为好的，摒除一些坏习惯，在力所能及的范围内购入一些提升自己幸福感的物件，可能在不知不觉中，你已经拥有了属于自己的生活方式。
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