他家的衣服够肥够大，但city boy们绝对不会穿

他以宗教美学，

打造流畅设计

不管是有伊朗背景的Paria Farzaneh，还是土耳其背景的GmbH，时尚圈涌现了越来越多中东背景的少数民族设计师们，将传统文化带上国际舞台，将民族文化与品牌服饰相结合也不再是属于日本的“专利”了。

Paria Farzaneh

GmbH

而提到以色列，不少人印象中就只有战火连天的破败景象。殊不知这里丰富的异域和宗教文化，成为了不少设计师的灵感来源。如今的以色列已经跻身世界时尚前沿，一批本土设计师也脱颖而出，受到国际知名设计大赛的青睐，Hed Mayner就是其中之一。

仅仅获得LVMH Prize的提名可能都已经是每个服装设计师遥不可及的梦想。对于这个前身为【特别陪审团奖】，后因纪念Karl Lagerfeld而重新命名的奖项，基本上获奖者都有如黄袍加身般前途不可限量。

而在2019年，设计师Hed Mayner携带他的同名品牌在在一种强敌中脱颖而出，成为斩获Karl Lagerfeld奖项的大赢家。

Hed Mayner在他的系列中通过融合线条和结构，用同时简约又奢华的美学质疑性别概念。而事实上，这位年轻的设计师早已不是时尚界的新人。

01.

与时尚隔离的他，

却认为自己在世界的中心

Hed Mayner出生于以色列北部的一个小镇，想要从事服装行业的决心实际上来源于他的邻居。这位邻居由于在日本生活过一段时间，所以有着和服和一系列日本设计师服饰的收藏。这些都让Hed对时尚有了模糊的概念。

16岁时，他开始自学打版和缝纫。在艺术家父母的鼓励下，Hed 来到耶路撒冷并进入当地的艺术学院学习时尚知识。毕业后，他移居巴黎，继续在法国时装学院深造服装设计。

童年时期在特拉维夫和青少年时期在耶路撒冷的经历，让Hed Mayne深受其正统犹太根源的启发，尽管两座城市都与时尚之都相差甚远，但周遭的灵性，传统，脆弱，暴力等不同的观念和现象。都成为他未来创作时的重要养分。

Hed在耶路撒冷的大学期间注意到这样一种风格，街上很多人穿着根本不合身的西装、夹克、长袍，就像小孩子穿父母衣服的感觉。但这并不是批评，反而是一种欣赏。

耶路撒冷的人们

奢华的概念在耶路撒冷并非存在。剪裁从来都不是真正完美的，但仍然看起来精致而高贵。这让Hed很受启发。

这种古老的犹太式剪裁更多是包裹身体而不是塑造线条。他认为，这对现代男士来说是一种更好的着装方式。看起来像穿着大哥外套一样的超大比例同时给人一种力量感和脆弱感。

而尽管欧洲和巴黎给人无限的愉悦和想象，但并不是真正可以实现梦想的地方。学业完成后就返回耶路撒冷的Hed，当过西装店裁缝，家具设计，甚至还做过鞋匠。最后终于选择将服装作为倾泻自己才华的出口。在2015年成立了同名品牌。

从来没有在任何大牌或者知名设计师手下工作过的他，硬是一只脚踏入了时尚的领域。

如果要说Hed Mayner为什么是个天才，那么我认为是他在一个与时尚完全隔离的城市，依靠自己的日常所见，和基于自身传统文化的设计，用了仅仅几年的时间，就将Hed Mayner这个年轻的品牌打造成如今的盛况。

不管是名不见经传还是现在的小有名气，Hed Mayner的定价一直都是居高不下的，由此也能看出Hed对品牌的自信。

接下来，我们就挑出Hed Mayner系列中的经典元素，来欣赏这个神圣而传统的现代民族服饰。

02.

用色彩体现极简

轮廓诠释奢华

相较于文章开始提到的其他设计师，Hed Mayner虽然也来自中东，但他较少直接使用传统图案或印花，而是从轮廓和剪裁下手。乍看之下，似乎很难找到品牌服饰与中东文化的关联，但其灵感来源确实与耶路撒冷人们的穿着息息相关。

犹太教传统服饰

用可以随意穿洗，贴近生活的面料去进行多次练习，提炼服装的本质。同时用最少量的面料和裁片，尝试创造最大的效果，就像是通过创造一种肢体语言，诠释服装的永恒感。

空军夹克，和带有传统犹太服饰元素的一粒扣或是双排扣西服、大衣、和长袍，都是早期的主力军。从男士衣橱提取经典元素，赋予它们新的造型和生命，并给予穿着者足够的自由。这也是Hed Mayner最开始的设计理念。

First Collection Hed Mayner 2015SS

Hed Mayner 2016AW

在15到18年的系列中，、标志性的Oversize廓形还没有如今这么“夸张”，更多的是改良过后的基本款和相对保守的颜色选择，但线条和结构的把控，以及服饰的垂坠感和流动性依旧十分有辨识度。

Hed Mayner 2018SS

而从2019年开始，Hed Mayner的胆子也开始大了起来。

2019春夏系列建立在更多层次感的基础上，开始强调肩部的廓形和袖子的体积，Hed 特意挑选了一些身材修长，长发飘逸的模特，看不出他们的性别。模特身穿带有民族属性的披风，好像僧侣一般。或许是因为以【青年】为主题，这一系列罕见的使用了玫红色，给一贯的极简增添了一抹亮色。

Hed Mayner说：“通过线性下垂的视觉效果，得出随机的层次感，用模糊的轮廓避免了程式化的构造。”

Hed Mayner 2019SS

在2020春夏系列，采用了更多的中性色调和简洁线条。无论是衬衣还是外套都一步加大轮廓，对肩部改良，使其更加挺阔，强调宽松和飘逸感。天然织物作为该系列的主要面料，以突出剪裁的“原始性”。Hed还为系列加入了类似和服面料的披风和全新的靛蓝色扎染，这些日本元素也和他童年时期的经历密不可分。

Hed Mayner 2020SS

或许会有人质疑，19系列后品牌标志性的Oversize轮廓，可能只是追从盲目的潮流趋势。但其灵感确实是来源于设计师在耶路撒冷的日常生活。

军绿色的西装，多褶的灯笼裤，这些服饰中的军装元素，也与当地背景息息相关。街道上随处可见的军队制服成为了Hed Mayner的灵感来源。

由此看来，品牌不仅没有盲从趋势，反而忠于自己的根，将刚毅的军装和垂坠流动的宗教服饰相结合，塑造出刚柔并济的优雅气息和一种矛盾的美学。

而服装的平衡，也是Hed一直在寻找的元素。在他的服饰中，除了Oversize的轮廓以外，你不会看到任何“过度“的设计。在貌似平淡的视觉中达到了极致的平衡感。

但同时，落肩和巨大的A字形轮廓又是品牌的标志性美学，打破传统印象中合身的概念，让即使高大的模特穿上也有一众偷穿大哥衣服的感觉。Hed认为，真正好的日常衣服应该具有传承性，可以留给下一代的服饰才是有意义的。系列中的西装就是最好的证明。

Hed Mayner的服装是不挑人的，21秋冬系列延续的层次堆叠，减少线条，没有边界感的廓形和让人感到安心的大地色系，都是品牌常见的符码。有思想的服装最不易过时，冥想式的设计风格也能让品牌被时代所记住。

但Hed同时也表示每个穿着Hed Mayner的人都会有自己的思考和感情，他不希望当今的人们被简单地定义。服装与穿着者的互动也是Hed最希望看到的。

一个年轻新锐的品牌，用与时下接轨的宽松廓形作为设计标语，是需要勇气的，因为可能一个不小心，品牌就会被淹没在众多品牌海洋中。但恰恰是Hed Mayner思想与设计的真诚，才让品牌有了现在的辨识度。归属感让他把养育自己的家乡文化融入到最爱的服装设计中，就像是在创造一个平行现实。

“这里没有Dries Van Noten的实体店，也没有Saville Row，即使在大街上看到工作的人，他们并不时髦，但有些时候你看到的错误反而是美好的。”

这是Hed为数不多的采访中对家乡的评价，正是这种将“错误”视为美好，将耶路撒冷“不合身”的衣服作为灵感来源的想法，才是推动品牌进步的原因。

每个设计师因为文化背景的不同所孕育出的风格理念。也是时尚文化包容性的体现。如今的时尚趋势瞬息万变，小众异域文化带给人们的新鲜感能持续多久，如何不断创新设计，是Hed Mayner需要面对的问题，而“盲目”地做自己，“盲目”地远离时尚，可能正是Hed Mayner正在寻找的成功之道。

传统宗教与现代时尚结合的Hed Mayner，

会在你的购物清单上吗？