距离Kanye West在2月底、于迈阿密举办的新专辑《DONDA 2》试听会已过去一周有余，但从海内外各大媒体内居高不下的话题度，仍可感受到这场音乐盛事的余韵。
由这位音乐艺术家亲自操刀的新音乐，自然是其成为全城热话的原因之一，但比起音乐本身来得更简单与直接的一个理由，或许只因为：他是Kanye。
甚至他因与前妻Kim Kardashian离婚，再次清空社交账号这样的花边新闻，也成为一个词条，并跻身到国内社交平台热搜榜单前十位中。
无论在时尚与潮流，抑或音乐与商业领域中，Kanye的名字常伴随“天才”一同出现，但受他所患上的Bipolar Disorder（躁郁症）病症驱使之下，大家更愿意将他曝光于闪光灯之下所有一举一动，概括为“疯狂”，甚至是“癫狂”。
因此，Kanye每个为了自身钟爱的音乐事业、精心策划的举动，往往在大众对其躁郁症的负面“滤镜”下，一次次被视作充满槽点的话题花边新闻，一笑而过。
但当你的朋友圈和社交平台首页被他一次次刷屏，而你也看够了大家对这位“天才疯子”的讥笑后，或许那些隐藏在花边新闻背后、值得所有时尚与潮流爱好者细细品味的艺术视觉美学语言，才是你真正应该关注的重点。
为了音乐创作
他一次次“疯”出新高度
当你在社交平台上搜索“Kanye”，相关结果大概有50%，都与他曾宣布竞选美国总统等无数、曾被认为是“疯子行为”的内容相关；
45%的内容，便关于他近期与前妻Kim因婚姻破裂，其后衍生出比如结交与前妻气质极为相似的新女友、多次向前妻现男友宣战等，令网友们津津乐道的花边新闻。
剩下大概5%的内容，才与Kanye的“主业”相关。这些帖文提及的，全是关于Kanye在过往每一场演出中，从个人服饰到舞台布置，带来的视觉艺术之震撼效果。
如果说，Kanye多年前戴着Maison Margiela钻石面罩演出的造型，足以成为对时尚圈影响深远、并令其造型功力广受认可的一次视觉艺术成功案例，那与之形成强烈冲突的“不被理解”案例，似乎要从去年底他为《DONDA》专辑系列的铺垫开始。
2021年8月，Kanye时隔三年带来新专辑《DONDA》，而在专辑发布前的一段时间内，Kanye以全新形象出现：头戴面罩，身穿Yeezy x Gap联名款夹克，并上脚一双Yeezy Foam Runner。
大众认为这个造型“丑出天际”，但在短期内，戴面罩、穿“塑料袋”和洞洞鞋的奇特搭配，依然成为了彼时的玩家最热衷于效仿的视觉。
至于在《DONDA》的试听会上，现场布置还原了Kanye童年时期与母亲一同居住的小屋，并以造型与现场布置致敬历史人物甘地，以及日本神级动漫《AKIRA》。
此外，在Balenciaga创意总监Demna的操刀下，Kanye戴着头套、身穿印有“DONDA”字样防弹背心，将自己“囚禁”在演出场地的做法，依然被绝大多数人认为“疯”且不理解。
就在上月，《DONDA 2》试听会再次来临，依然“不负众望”的是，Kanye再次带来一套造型新美学。
全身Balenciaga黑色系单品，已成为他继半年前的《DONDA》试听会后的标配，而与夸张廓形上衣搭配的，则是数月来，几乎没有变动过的黑色牛仔裤+黑色工业用雨靴。
网友们则讥笑Kanye这身造型“味太冲”，即便如此，这身代表性搭配依然在《DONDA 2》的试听会现场中出现。
至于现场的布置，比如《DONDA》中曾出现的童年小屋，在这次试听会中，则在黑夜中燃起了大火；
而红色月光照映下的屋顶十字架、地板上的涉水元素，这样的视觉效果似乎也呼应着Balenciaga在FW20系列秀场中曾出现、在当时令整个时尚圈拍案叫好的“末日”氛围。
DONDA 2
Balenciaga FW20
与试听会同步释出的，则有由Balenciaga操刀的Yeezy x Gap合作系列。型录的每套造型，与Kanye此前亲自带货的造型几乎如出一辙，网友们调侃这是“Kanye的衣橱”。
同时，也因为这份型录中“毫无技术含量”的拍摄手法，与平均高达1200美元的售价，令部分网友们感到愤怒，他们坦言“不会有人想要花大价钱，穿成Kanye这样。”
你只看到了他的“疯”
但背后意义远不止此
诚然，当你此时读到这里，不难发现大众对《DONDA 2》试听会，充满着不解甚至愤怒。无可否认的是，无论从音乐领域抑或商业领域，这场盛事都贡献了无数的话题度与曝光度，但在这一连串令Kanye被称“疯子”的举动背后，代表的绝不仅是“流量”而已。
在尝试真正去理解这场《DONDA 2》试听会之前，不妨先从更多有着相似美学的品牌企划中探寻。
来自德国的设计师品牌11 by Boris Bidjan Saberi，素来以前卫、前锋的暗黑风格著称。但凡你看一眼型录便能得知：这不是一个会令普罗大众接受的品牌。
但从往后11 by BBS频繁出圈，并凭借与Salomon的合作鞋款而逐渐开始被世人熟知，依靠的正是品牌独特的Campaign。
其单品以暗黑风格作为主打，“一片黑”在硬照拍摄中自然相当吃亏，但11 by BBS却在型录中，以黑白光影、斑驳墙面、弥漫烟雾等动态元素，将品牌的质感与设计理念，通过“形而上学”的意识流表达，令玩家们瞬间明白到：这是一个独特的暗黑风品牌。
再以我们更熟悉的日系风格品牌AH.H举例，由长谷川昭雄掌舵的这个创意平台，之所以能在长谷川脱离《POPEYE》后，仍可以雷同的风格迅速崛起，依靠的实际上也是一套全方位的视觉系统。
正如当玩家们提及City Boy风格，脑海里自然会出现，由长谷川精心设定好的一幕情景与之关联。你首先想象到的，是穿着宽松的T-Shirt和裤子，手里拿着咖啡或杂志，在城市里散步的男孩，而非纯粹的单品而已。
换言之，当今在市面上，在不同领域之中属于“头部”的众多品牌，之所以被公认为优秀，实际上它们贩售的不一定是单品，而是一种视觉美学与设计理念。
品牌的型录和每一个企划，除了鼓励我们购买产品外，实际上也会把我们带到一个微型世界中。在这个被虚构的微型世界观中，我们对生产和事物的直接应用，实际上并没有关系，而消费者与品牌之间，就形成一种具有代入感的“场景联系”。
即便如在由Balenciaga操刀的Yeezy x Gap型录中，每个造型都以无面部的形态出现，甚至每种搭配方式都不适用于都市日常。
但正因品牌建立起的场景联系之下，每个玩家都以第一人称，甚至可被称为“上帝视角”，代入到这份“毫无技术含量”的型录当中。
“适用场景”实际上正是绝大多数品牌用以激发我们上帝视角的必备元素，而关于这项应用，在这次由Kanye主导的《DONDA 2》试听会上，就被体现得淋漓尽致。
整场试听会本身，实际上就可被视作Balenciaga的一支Campaign视频。当Kanye穿着与型录中无异的一身全黑搭配，在舞台的水潭中来回踱步时，这套视觉系统已完全被玩家们代入到单品之上。
因此，你本人的“上帝视角”会自动为你安排好、与《DONDA 2》试听会相仿的氛围：一抹猩红的月光照在十字架上，一间小木屋正熊熊燃烧。
甚至，你的脑海里会自动播放起《Off The Grid》的节奏。因此，我们也不难理解，为何玩家们也总会入手、常被认为“毫无诚意”的品牌系列单品。
或许你仍会认为，这可能也只是Kanye在此前众多“疯子”行为中的又一次案例，而实际上，从其本人的访谈中完全可看出，他一直在探索视觉艺术美学之间的关联性。
正如在《DONDA 2》试听会进行期间，Kanye在演出过程中突然把麦克风摔到地上，此举被认为是他不满意收音设备所做出的行为。
但Kanye其后在接受粉丝采访时表示：最初他在脑海中为这场试听会所构建的视觉系统，就不包括“演唱”。当时他意识到自己的演唱，正与他预设的视觉系统背道而驰，所以他把麦克风摔到地上。
Kanye也表示：“我给你们带来的是行为艺术。当我发布专辑，戴上面具，办这些试听活动，并让你们来参加试听会，这实际上是一种场地+材料+情感”的综合型艺术展示。”
此时回溯Kanye过往曾为了每次新作品或演出前，所做的各种、被称为“疯”的举动，实际上其概念与操作方式，都与优秀品牌的型录或Campaign概念都十分相似。
用“炒作”、“博眼球”、“行为艺术”等带有贬低色彩去形容Kanye，实际上并不恰当。
从视觉艺术，到产业形态
Kanye正带来一场“新变革”
关于这次《DONDA 2》新专辑，被议论的绝不仅有试听会本身，被“骂”得更狠的则是Kanye在去年特意为了《DONDA》系列而推出、与伦敦新创公司Kano联手打造的一款无线掌上音乐装置STEM PLAYER。
回顾去年《DONDA》首场试听会，Kanye当时与Apple Music签下协议，授权Apple Music独家线上直播试听会全场表演，此后，他便在个人网站上首次披露了这款音乐装置，并称这款售价200美元的音乐装置，使用者可自如地对音乐进行混音操作。
而在《DONDA 2》即将释出之际，Kanye宣布这张专辑并不会上架到任何流媒体平台，而是只可通过STEM PLAYER收听。为了这个决定，Kanye甚至拒绝了Apple Music再次提供、价值1亿美元的独家合同。
不难料到，网友们再次因为Kanye这样的“捆绑销售”持反感态度，而STEM PLAYER在后来发售首日的销量就达到了220万美元，虽远不及Apple Music为其提供的数额，但从商业角度而言，这也是一次成功的营销行为。
其后，流媒体音乐平台Pitchfork为这张仅在STEM PLAYER上发行的专辑，打出了4.3的低分，这个分数甚至比6.7分的动画节目《Pegga Pig》原声带，低了足足2.4分。
但笔者认为，Kanye为这个存储着《DONDA 2》的音乐装置赋予的意义，实际上是远超于作为一张音乐专辑的载体的。
首先，正如上文提及，这个音乐装置作为《DONDA》系列的一部分，自然也具备了一定的视觉表达作用。
在大地色系的防触电涂层硅胶外壳，以及如UFO的外观和绚丽LED灯之下，“上帝视角”自然会令你联想到，贯彻于Yeezy品牌DNA中的色调，甚至是Sunday Service的“仪式感”。
其次也是最重要的一点，除了商业作用外，Kanye想通过STEM PLAYER音乐装置实现的，是一场对音乐行业的新冲击。
众所周知，Kanye除了是歌手外，以音乐制作人身份在Roc-a-Fella唱片公司出道的他，也为不少艺人操刀了他们后来得以脍炙人口的音乐。
这也不难理解，为何STEM PLAYER以“可自定义音乐”的形式面世：在STEM PLAYER这种通过自由加工歌曲、“人人可当创作者”的模式下，实际上也可激发音乐人们更大的创作热情。
这个举措如今已可看到成效，不少歌手开始将他们的音乐加入到STEM PLAYER中，进行Remix混音创作。
另外，在TikTok等短视频平台中，已有不少玩家开始展示自己在STEM PLAYER上进行音乐创作的成果，自如地控制音乐效果等，正吸引越来越多音乐人入手。
据称Kanye在与Kano这次合作中并不仅是一名“合作方”而已，他甚至为这家新创公司注入了一笔资金，相信作为首发的STEM PLAYER，会是日后他推出更多不同类型音乐装置的一次重要铺垫。
作为从2000年开始活跃的icon，Kanye在20余年间从幕后走到幕前，并从音乐领域开始，逐渐将步伐迈入潮流、时尚、艺术等多个领域，并常年保持极高的曝光率与话题度，要说他“不炒作”，那在如大染缸的圈内显然是不成立的。
大众往往倾向于选择相信更浅显易见的事实，如他过去因躁郁症而做出的各种疯狂行为，或是在互联网上肆无忌惮的笔伐口诛，令他所做的一切都被归类于“炒作”之上。
但你无可否认，充满野心的Kanye对于音乐创作的热情、对个人精神或视觉艺术的极致追求，甚至是对商业的贡献，都已达到了圈内无人能及的高度。
单从这一次《DONDA》系列的举动来看，Kanye已经为音乐、艺术、产业都带来了一场“重要变革”。
再何况，谁说真正的艺术家
就不可以懂得营销自己呢？
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