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被称为仙女下凡的音乐现场，无数人都为之倾倒。
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今年的Coachella音乐节收获了足够的话题热度，在众多亚洲新星的亮相和完全符合新生代观众音乐取向的Headline阵容之外，还有一位值得被所有人注意到的另类流行音乐女歌手，她的名字叫做Caroline Polachek。
长达45分钟的表演现场如仙境一般，Caroline Polachek以无可挑剔的演唱功力和美轮美奂的音乐氛围，让所有观众都深深陶醉其中，共同经历一场灵魂上的洗礼。同时这个现场也被无数观众评选为音乐节最佳之一，值得珍藏反复品味。
熟悉欧美音乐的歌迷或许并不陌生这个名字，在Charli XCX最新发布的专辑《CRASH》中，作为其多年好友的Caroline Polachek参与了收录曲《New Shapes》的制作演唱。
Caroline Polachek的声音透明清澈、超凡脱俗，带有未来主义的科幻感，与这种合成器曲风相得益彰。
而姣好的面孔和时尚表现力，也是让她知名度飞速上升的原因，在愈加浮躁的流行乐坛里，Caroline Polachek依然是独树一帜的纯粹艺术家。
01.
作为独立小众音乐人，
她拥有超过十五年的音乐生涯
尽管在另类流行电子音乐领域里已经有Grimes、FKA Twigs这样的知名女音乐家存在，Caroline Polachek身上依然闪烁着不可被埋没的耀眼光芒。
作为该音乐类别里上升最快的音乐人，Caroline Polachek并非近年才横空出世。
事实上，Caroline Polachek已经有超过15年的音乐经验。曾经在独立乐队Chairlift里超过12年的演唱，后来诞生出自己另一个音乐人格Ramona Lisa，最终突破一切锻造出最为精致完美的本体Caroline Polachek。
她的艺术道路始终围绕着野心、女性赋权和艺术自觉性。
最初走上音乐道路的Caroline Polachek一直以独立乐队的成员的身份进行创作，2005年还在上大学的Caroline Polachek和她当时的男友Aaron Pfenning一起组建了Chairlift这个合成器流行乐队，他们最有名的歌曲《Bruises》在2008年被选为苹果IPod产品的广告曲而为人熟知。
2013年Caroline Polachek找到了自己另一个艺术人格并起名为Ramona Lisa，并在次年发布了首张自制专辑《Arcadia》。
据Caroline Polachek自己所说，她只使用了笔记本电脑和内置麦克风，通过在网上搜索教学视频独立完成了《Arcadia》的专辑制作，天赋和才华在她身上尽显，让人不得不感慨上帝对美人的偏心。
而真正“完全形态”的出现，是2019年Caroline Polachek首次使用本名发布的音乐《Pang》，这也是她成功的标志，让她从过去边缘小众的独立音乐人成为大众开始了解的另类流行音乐偶像。
这张专辑获得了业内的高度评价，在专辑中，穿插着她近乎歌剧般的跳跃性唱法，体现她过去巴洛克古典声乐的专业背景。
在Caroline Polachek的演绎中，声带本身成为了某种特殊的合成器，具有强烈的可塑性和攻击性，她的声音成就了她的音乐，像一种非凡的乐器，具有史诗般的空灵和优雅，让听者仿佛置身于水下的大教堂中。
02.
超现实主义创作方法，
架构起不同艺术体之间的桥梁
仔细分析Caroline Polachek的艺术理念，离不开超现实主义的影响。
她自己本人就是超现实主义的狂热粉丝，她将17世纪艺术家雅克·胡尔图（Jacques Hurtu）扭曲的民俗版画视为灵感来源：
“我看着那些版画，对我来说就像是音乐，这看起来正是我想要的声线的感觉。”
Caroline Polachek每张专辑的制作中都延续了对精神层面的哲理性思索，强调直觉在情感中所起的驱动作用并尽可能使某种心理状态外化为客观存在物，这种特殊的艺术创作方法成为了她的标志之一。
比如《Arcadia》自始至终都采用了蝉的图像和声音，
“我认为这个一个浪漫的想法，”，Caroline Polachek说，“被埋在地下七年才破土而出，在一个夏天里找到自己的伴侣然后死去。我很沉迷于这个生命周期体现的哥特式浪漫主义。”
再比如《Door》中出现的灰狗，将精神动物分配给音乐体的创新性举措。
在她的阐释中，灰狗是一种高亢的战斗形态的体现，它们清晰的线性质量感觉与专辑的旋律、纹理、意图非常同步。
这些灵感激发可以追溯到1998年摄影师Steven Meisel为范思哲秋冬系列拍摄的广告，
“对物体的戏剧性、象征性使用确实激发了我处理单一艺术品的方式。我一一查看歌曲里的每一个词，并试图用将歌曲的信息或情感提炼成一个对象，然后围绕该对象构建起一个叙述。”
这种创作方式对当下实验性艺术有很大的启发，不同形式艺术客体之间的互相转化，能够更好的达到同频触发效果。
听Caroline Polachek的音乐常常能感受到这种来自超现实主义的“漂浮体验”，有粉丝将其形容为：
“就像是压在胸口的重物突然被抬起，又像是在山顶猛吸了一口冷空气，即将缺氧昏倒的顷刻间。”
Caroline Polachek会呼吁大家多多关注那些被高度忽视的女性超现实主义者。比如Dorothea Tanning、Kay Sage和Leonora Carrington这样的艺术家，“达利和马格利特得到了所有的炒作！”她愤懑道。
03.
“我来到这里，
就是为了证明他们是错误的。”
作为一名独立音乐领域的女性艺术家，Caroline Polachek也受到了很多行业内的歧视。
事实上，越是小众的领域，越多有关话语权的不合理条款存在，这些讲求“资历”的小众艺术领域里一群自视甚高的人等着刁难每个试图入门的初学者，相对封闭的圈子成为他们为所欲为的遮挡板。
Caroline Polachek也曾因为不会制作而被称为只是拥有一副好嗓子的歌手而已。对此Caroline Polachek曾回应过：
“唱歌和表演都是艺术形式之一，即使不像体育运动那样，也应该被认真对待和尊重。
如果一个女人有一个绝美的嗓音却没有自己写歌，那么大家会认为她不是一个真正的音乐家，这是不公平的。如今世界流行音乐中依然存在着女人作为男人傀儡的偏见，我们完全可以做些什么来消除这种情况，而不是指责谁是‘正宗的’，谁不是。
我们要尊重行业里所有的女性为专业人士，让她们锻炼并发挥自己的才能。聘请一位女性音响工程师，聘请一位女性灯光设计师，聘请一位女性制作人来进行您下次的混音。只要这样做就能让事情变得更好，比无端指责谁更正宗更专业要有意义的多。”
经历了漫长的独立乐队时期后，34岁的Caroline Polachek才开始自己不同寻常的独奏生涯，对此她并不感到任何为时过晚，
“我才刚刚开始，”她说，“女性在音乐行业里一直被教导说，一旦过了35岁，你的保质期就过了。我来这里就是为了证明这是错误的。”
Caroline Polachek一直在用实力和才华证明自己的成功并非依附占据行业话语方的男性音乐人，即使如今依然有人冷嘲热讽她的关注度骤升更多的是靠外貌而不是作品，但这位有着独立且完整艺术人格的音乐家并不会由此而止步。
无论是哪个年代的流行乐坛，年轻人喜闻乐见的歌手辈出，潮流和舆论也从未停息，但你依然有权利选择为什么样的音乐投票，支持那些真正在创作艺术品的音乐人。
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不是只喜欢小众的才叫好品味，但是好品味的人一定能从小众里发现价值。
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Editor : 蝉 爷
Writer : ank
Photograph : 网 络
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