为什么最火辣的女孩都去打网球了？- 大数跨境

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为什么最火辣的女孩都去打网球了？

蝉市

2022-06-02

导读：足球是第一大运动，网球才是世界最时髦的运动

足球是世界上第一大运动，网球是世界上最时髦的运动

6月1号，“法网之王”纳达尔以3-1的总比分淘汰德约科维奇，挺进法网男单4强，距离人生第14座法网冠军仅剩一步之遥。而中国小将郑钦文此前法网女单第四轮比赛中，输给了排名世界第一的伊加·斯维亚特克，但她不俗的表现也赢得观众的欢呼。

世界第一大运动是足球，却少人知道第二大运动是网球。当然，这只是个普遍的叫法，没有具体数据支撑，但也说明了网球运动曾经的流行程度和底蕴足够深厚。

每年的5、6、7月份可以说是“网球的季节”。除了即将落幕的法网，接下来的7月份，世界上历史最悠久的网球赛事“温网”又会接踵而至。

郑钦文

左：纳达尔

这时候，关于网球的讨论似乎超越了大家习以为常的足球和篮球，让夏日变得更加热情。

而这也绝不是一个短暂的现象，从2020年开始甚至可能更早，时装、潮流领域中对网球的热议，就渐渐多了起来，超过了这项运动本身，成为一种新兴时髦的生活方式。就像露营、骑行那般，它早不再专属于那些“资深人士”，而是属于每一个人，反映了我们对当代生活的高品质和丰富性的追求。

01.

网球的时尚

不止有Polo衫

由网球运动衍生而来的服饰单品，如最具代表性的Polo衫，大概是很多不打网球的人对这项运动仅有的认识。但事实上，网球对时尚以及街头潮流的影响，远不是一件Polo衫就能概括的。

在更早之前，在法国网球运动员René Lacost还未发明Polo衫，创建风靡全球的品牌Lacoste之前，“网球服”以白色衬衫、针织卫衣、滚边V领毛衣为主，而女性则多身着连衣裙。尽管这些单品在后续中因不符合运动发展规律而被舍弃，但就像卫衣早已不再作为运动服，可它始终代表着运动风格的一种。

传统网球服饰也因为经典特性，作为“风格档案”留存下来，在特定领域发挥影响力，例如滚边V领毛衣则是Ivy风格中最具代表性的单品之一。如今很多品牌在重塑学院风时，就绕不开这件毛衣，你可以把它穿得很正式，但并不能抹杀它曾经的运动基因。

早前Polo Ralph Lauren与黑人学院Morehouse联名系列

Kith x Wilson

与此同时，“网球鞋”的发展也是同样的轨迹。

20世纪初，不管是网球爱好者还是专业的运动员，在网球鞋上其实没有太多的选择，这一时期主要以硫化的橡胶帆布鞋为主。一位叫Jack Purcell的加拿大羽毛球运动员，同时也是位网球运动爱好者，在Converse帆布鞋的基础上进行了改良，将鞋头划开了一条口子，鞋头弧线可以增加急停时的摩擦力，这双鞋便是后来大名鼎鼎的“开口笑”。

从Jack Purcell开始，“开口笑”成为了横跨羽毛球和网球两大比赛的主要鞋款，甚至也一度流传到了篮球当中。

而说到世界上第一双专门为网球运动设计的运动鞋，其实大家也不陌生，它就是adidas Stan Smith。

Stan Smith最初于1964年被设计出来，一开始它其实叫做adidas Robert Haillet，因为第一个穿它的人是法国著名网球运动员Robert Haillet。60年代末，随着Robert Haillet退役，adidas正在寻找全新的代言人，当时排名世界第一的Stan Smith便顺理成章成为了代言人。

Robert Haillet

Stan Smith

值得一提的是，在Stan Smith签约adidas的初期，他的签名和Robert Haillet的头像曾一同出现在了这双鞋的鞋舌上，这一时期的“Stan Smith”也是非常具有Archive价值和纪念意义的一个鞋款版本。

1978年，这双鞋正式改名Stan Smith，移除了Robert Haillet的字样，改换为Stan Smith的肖像和名字。并且在Stan Smith的建议下，在鞋背后加入了护垫，用以保护跟腱。由于最初加入的是绿色泡沫填充物，所以也就有了“绿尾”的亲切称号。

70's adidas Stan Smith Vintage

有Stan Smith的签名和Robert Haillet的头像

尽管现在不管是开口笑还是Stan Smith都已不适合作为专业的网球运动鞋，但后面发生了什么我们都清楚，它们的辐射范围早已超出单一的网球领域，深受不同人群的喜爱。

有趣的是，那些“古早”款的硫化帆布网球鞋也作为复古鞋履的品类之一，受到了不少名人的喜爱，伟大的摇滚诗人约翰·列侬就非常喜爱法国巴黎的小众网球帆布鞋品牌Spring Court。

上脚Spring Court网球鞋的约翰·列侬

1973年，Nike正式进军网球运动，进一步推动了网球运动鞋的水平发展。去年，当红流量歌手Travis Scott就上脚了一双Nike的网球鞋Mac Attack，是Nike在80年代为美国网球运动员John McEnroe打造的，采用灰色皮革和透气网眼制作，而搭配氧化后的鞋底，也非常符合当下Vibe风审美。

Nike Mac Attack

Travis Scott

John McEnroe

以及Nike Air Trainer 1，也是80年代Nike推出的极具革命性的网球鞋款之一，它的鞋面固定技术和支撑性，是之前的网球鞋所不具备的。

虽然当下球鞋成了街头潮流的主要表现载体，但大家却很少看到网球鞋在其中的表现。不过，随着时尚与街头的边界打破，以及运动时尚进一步成为主流，“小众品类”的网球鞋相信也会被越来越多的人欣赏和上脚。

02.

Ralph Lauren与网球

讨论网球的时尚发展还绕不开三大品牌Lacoste、Fred Perry和Ralph Lauren。

法国运动员René Lacoste曾先后夺得过美网、法网和温网三大公开赛的大满贯，但说到他，或许人们更记得他打造的Polo衫和以“短尾鳄”为标志的品牌Lacoste。1929年，René Lacoste将当时长袖网球服改为短款，并选用了轻便透气的针织网眼材质打造了Polo衫，立即引起人们的关注。

英国网球运动员Fred Perry同样在1952年推出了自己的同名品牌，并以温网的Logo为灵感，设计出了“月桂花环”的标志，借由温网的影响力以及简约的设计，Fred Perry也很快受到了运动员的欢迎。

时至今日，Lacoste和Fred Perry都已不能再用单纯的“网球品牌”定义，它们通过更加时装化的语言设计，与不同设计师还有品牌合作联名等形式，打造出了以网球运动为愿景的潮流生活方式，深受年轻人的喜爱。可以说这些年网球时尚的爆发之势，与这些品牌的推动和积累关系密切。

Lacoste

Fred Perry

而不太一样的是Ralph Lauren。

除了作为Ivy风格的代表品牌之外，在Ralph Lauren品牌的发展历程中，我们似乎找不到太多与网球运动有关的联动。不过，Ralph Lauren却成为了如今传统网球运动里最具影响力的品牌，甚至超越了原本就诞生于网球领域的Lacoste和Fred Perry。

作为“美国梦”的代表，Ralph Lauren不仅成为了美网官方指定的品牌，从2006年起至今，Ralph Lauren还成为世界上最具影响力的网球赛事温网公开赛认定的服装设计师。这是温网145年历史上第一位官方指定的设计师，包括选手，裁判以及球童的制服，都是由Ralph Lauren设计，甚至是温网看台上那众多的王室名流，穿着的都是Ralph Lauren。

每一年，Ralph Lauren还为温网赛事打造出特别系列。当然，这一系列并不包含专业的运动服，而是以传统的网球服饰单品为基础，打造出更加经典和优雅的系列，旨在对这项历史最悠久的网球赛事致敬。

Ralph Lauren“温网”特别系列

对比Lacoste与Fred Perry的年轻化、潮流化，Ralph Lauren的网球故事却是截然不同的发展路径，它不是诞生在网球运动中的品牌，却坚持通过与传统赛事合作，恪守在传统网球美学的范畴内，以更加精英的风格向我们描绘出了这项运动骨子里的贵族身份。

而我们也能够更加清楚，Ralph Lauren的时尚梦想不只是“曼哈顿的咖啡厅”，还有“温布尔登的草地”，相同的是它们都代表着一种向上生活的美好价值观。

03.

“温网”为什么是

世界上最优雅的网球赛事？

“每一次温网都是一次好莱坞红毯”。如果说看温网除了精彩的比赛，还有什么看头的话，或许我们可以留意一下看台上那些面孔。作为历史最悠久，影响力最大的网球赛事，诞生于英国的“温布尔登网球锦标赛”可以说万众瞩目。

从凯特王妃、贝克汉姆，到美国的汤姆·克鲁斯，尤其是在英国皇室的引领下，众多名流都以出席温网为荣，因为那代表着他的声望和地位，令这场赛事的性质超越了单纯的比赛，成为上流社会的生活仪式。

有趣的是，温网的观众席也有一套约定俗成的穿衣法则。在这里，T恤和牛仔裤被视为不受欢迎的着装，受邀进入皇家包厢的人，更是要以礼服为准，并且多以白色等清淡浅色系为荣，而这些名流们很多穿着的也都是Ralph Lauren的衣服。

凯特王妃

梅根

汤姆·克鲁斯

贝克汉姆

很多人应该都听过，网球比赛曾要求运动员场上必须穿着全白色服饰，就连内衣内裤都不能例外，All White的穿衣原则实际就是从温网开始的。

1877年，第一届在伦敦举行的温网就定下了所有运动员必须穿着全白服饰的规则。因为在还没成为正式比赛之前，网球主要是贵族们休闲娱乐的活动，而白色是那时候社会精英们服装阶级性的象征，从这时候开始，网球便与白色联系在了一起。

这一原则虽然现在有所松动，但我们还是能够发现运动员，甚至是观众，通常都还是以白色服饰为主。

Tessa Thompso

除此之外，温网还有着许许多多奇怪的规则，例如观众不能携带自拍杆，场边很少有广告植入，这么年来只有一个劳力士。尽管现在来看这些规则多多少少有点迂腐，但我们从中也能发现网球运动与其他运动不同的魅力，它有着更加悠久的历史底蕴，形成了独特的网球服饰文化。

所以，我们现在也可以看到很多新兴的网球时尚品牌，或者以网球运动为灵感的联名及别注系列，通常配色上都以白色等浅色系为主，在推陈出新的同时，也对这项运动的历史进行致敬。

Kith x Wilson

04.

City Boy、City Girl

才是最懂网球时尚的一群人

网球运动，从来都是生活方式的一种。

5月5日，CHANEL 2023早春度假系列在摩洛哥的海滩上发布，而在这场度假之旅的优雅风情中，与冲浪、方程式赛车一同出现的就有网球运动，不仅说明了网球作为富裕阶层、精英人士生活的重要部分，也进一步将网球元素与现代时装设计相结合，巩固了网球运动在高级时装中的印记。

CHANEL 2023早春度假系列

而如果要说到，网球是如何突破阶级的限制，成为更多年轻人的生活选择的，则要从日本的City Boy开始。

“冬天喜欢滑雪，夏天喜欢网球，热爱生活与运动的人”，如果你清楚City Boy的定义，大概就能够明白这种发源于日本的年轻风格实际与网球时尚不可分割。日本人非常擅长将特定的运动形式运用到更加广泛的生活场景之中，平衡专业性与时尚性，模糊了领域边界，Urban Outdoor如此，网球风格也是如此。

早在《POPEYE》前期还未形塑出City Boy风格之时，这本杂志就出现过不少网球专题。而后在木下孝浩、长谷川昭雄等人的引领下，网球运动的生活方式及相关的文化服饰，也与其他运动一样，进一步融入到了City Boy的风格体系当中。即便现在两人离开了，我们依旧能在《POPEYE》上看到以网球为灵感的风格。也正是City Boy开启了网球去精英化的趋势，成为更加广泛层次上，人人都可选择的运动生活方式。

同样，在《CLUEL》、《FUDGE》等杂志中，也经常出现以网球为灵感的boyish风格，分别以“打网球怎么穿”、“路上怎么穿”，以及“观看网球比赛时怎么穿”为风格叙事场景，囊括秋夏秋冬不同季节。

City Boy、City Girl的网球风格在搭配上减少了专业的运动服出现，而是以既适合运动也适合日常穿着的平衡单品，如针织卫衣、Polo衫、百褶网球裙等等，打造出“打完网球可以去做其他事情”的氛围感。

05.

网球运动

当下最时髦的生活方式之一

而City Boy、City Girl的网球时尚，如今也有一个专有名词Athleisure形容，即“运动休闲”。

这是随着健康生活方式的转变，运动成为主流时尚趋势，并且随着复古审美的回潮，衍生出来的“Life Syle”理念，其核心特点是舒适休闲、且有一定的运动性，能在工作之余穿去运动，创造了更多生活可能。

在这样的趋势背景下，引领网球时尚潮流的不再是传统专业的运动品牌，而是以运动休闲方式为基础的新兴小众品牌，受到了越来越多人的欢迎，它们将上世纪70~90年代的网球运动美学和服饰元素融入到新的创意中，结合当下生活足迹打造了一系列舒适感十足，简约高级的休闲服饰。

Sporty&Rich可以说是一个典型代表，它不是一个运动品牌，但每一季都会推出相关的网球系列。以运动健康生活方式为核心的它，便将网球的运动美学与时尚生活完美地结合在了一起，加载了复古的网球元素，有着鲜明的印记。

而Sporty&Rich的面料通常都不是专业的运动科技面料，而是以更有质感且具备一定透气性的棉绒和羊毛为主，对于普通人来说，它足以满足你日常休闲的运动需求，又能帮助你切换到都市通勤的精致风格里。

还有本身就是专业网球运动品牌的Wilson。

如果你是网球迷，一定了解Wilson的网球历史，作为一个法网品牌，Wilson可以说现代网球运动历程的见证者。凭借自身的质量与口碑，从专业的运动领域出发，Wilson适时地在推进网球时尚化、运动化的发展，推出的Sport Professionals系列就是最好的答案，以运动生活化为背景，选用更高质感的面料和剪裁重塑网球时尚美学。

早前Wilson还联手潮流品牌Kith，进一步将网球的复古运动元素与现实生活方式紧密联系，带来了多场景都适用的“网球装”。