近日有个不算热点的“热点”在City Boy群体中炸开，曾经的City Boy传统阵地《POPEYE》杂志，最新一期的12月号造型由曾经缔造了City Boy风格灵魂的长谷川昭雄回归打造。
说它是“热点”，是因为在绝大部分喜欢City Boy人的眼中，有长谷川昭雄在，City Boy才有味道。自2018年长谷川昭雄离开后，《POPEYE》杂志这几年来少不了被人批评“变味”，更有甚者直言“City Boy的时代已经结束了”，此番“回归”，对于众多接触《POPEYE》杂志了解City Boy的人而言，简直就是“爷青回”。说它不算热点，是因为确实从整体的趋势上看，今年从媒体、品牌到社交平台上，对City Boy的讨论和关注都不复前两年的盛况，再也不是流量密码。
那么，City Boy的时代真的结束了吗？
长谷川昭雄
实际上，如果严格点说“长谷川昭雄的回归”应该是在更早一些《POPEYE》2022年11月号的时候，其中「Popeye Journal」栏目里面的造型就是由他打造，尽管造型不多，模特也不够“City Boy”，但那宽松轮廓的白T恤穿着，还是能够看得出有长谷川昭雄的手法痕迹。
↔️《POPEYE》2022年11月号
而到了12月号，我们仅从封面就能判断，印象里大家熟悉的City Boy模样又回来了，偏暗、偏黄的复古滤镜色调，人与衣物与空间的完全交织，个体造型恰到好处地融入城市街景的氛围当中，种种都是City Boy该有的味道。
具体到此次12月号的造型特辑，尽管少了一些特色性的叠穿手法，整体呈现得更为直接，但包括网球毛衣、卡其色风衣外套、羽绒马甲、卫衣等宽松大码的轮廓和重磅素色的质地单品在内，在没有太多的结构性变化搭配之下，其所传递出来的风格状态，乃至背后的生活方式，都契合了City Boy轻松随性，基本日常的考量和追求。
当然，除了造型师长谷川昭雄之外，此次一同回归的还有“City Boy铁三角”的另外两位，摄影师白川青史和发型师矢口健一。“造型片必须真实有温度，有时咖啡溅出来，模特吃东西的特写，整理衣服的状态”，虽然City Boy的穿着看似普通洒脱，但其实一个完美的City Boy造型包含了各种考究的细节在内，而我们也就不难明白这期的City Boy造神韵为什么会那么足了。
如果说12月号中还有什么遗憾的地方，那就是曾经作为City Boy的御用模特Hugo没有一同回归。
↔️《POPEYE》2022年12月号造型特辑
值得一说的是，此次《POPEYE》12月号以“好久不见，京都”为主题方向，不知道这里有没有对长谷川昭雄回归致敬的隐喻，但可以肯定的是，在失去神韵这么久之后，它再次明确了City Boy的概念，绝不只是单纯的风格搭配审美，而是一种生活价值的取向。
这也是自17年的7月号后，《POPEYE》再次以京都为主题，里面选景包括了白川巽桥、丸福楼酒店、赤恒屋居酒屋等京都地标性建筑，以及平常的书店和路边摊，这些店和建筑是长谷川昭雄本人就非常熟悉喜欢，或者是实地走访发掘出来的地方，并且相关的文案介绍都是他个人的亲笔。对于《POPEYE》树立起的City Boy概念来说，京都是一个非常重要的地方，曾多次选题在这里，它是日本历史悠久的文化重镇，相比起更加国际时髦的东京，京都更能代表日本本土的城市文化，而这样的特色城市生活文化正是构建City Boy不可或缺的内核之一。
你可以找一家自己非常喜欢的咖啡馆约会，也能在历史悠久的建筑里，或者是书店、唱片店里度过一个悠闲的下午······城市中的生活足迹是City Boy的核心，而穿着的造型则可以帮助你更好地融入城市生活当中，是推动生活足迹的动力。在长谷川昭雄手中，City Boy的“生活”与“造型”是不可分割的，通过生活引领造型审美，造型反过来又能推动健康积极的生活体验，这是其长久以来最深入人心的一点，也是自18年长谷川昭雄离开之后，我们在《POPEYE》上好久都没有看到过的一点。
↔️《POPEYE》2022年12月号中京都场景
尽管目前并没有进一步确切的消息说，长谷川昭雄是完全回归《POPEYE》杂志，还是以顾问、专栏合作的形式回归，但不管怎么样，在《POPEYE》杂志日渐疲软的情况下，长谷川昭雄的出现，足以让众多City Boy感到振奋，而这一期的《POPEYE》杂志更是值得入手收藏的一期。
长谷川昭雄离开《POPEYE》后，先是转场去了《UOMO》推出“男子自身”栏目，因为需要结合杂志本身的定位，所以“男子自身”的形象风格比原来的City Boy更加成熟，造型搭配上不再那么夸张宽松，以西装等更加经典的单品为主，被人戏称为“City Man”。
在由他负责打造的第一期《UOMO》“男子自身”专栏，也将生活背景选在了历史、人文同样浓厚的城市神保町中，可以看出“City Man”整体上延续了City Boy概念的核心，简单可以概括为“去哪里、干什么、见什么人、穿什么样的衣服”，长谷川昭雄再一次将自己擅长的造型搭配与生活气息完美融合的手法发挥到了极致。
↔️2019年3月号《UOMO》造型
比起《UOMO》上的栏目来说，更多人熟悉的则是长谷川昭雄推出的个人线上平台AH.H，这也是自他离开《POPEYE》后被公认的“City Boy新阵地”，先是签下了原来City Boy的御用模特Hugo，其次线上平台不必遵循传统杂志一月一期的频率，让长谷川昭雄可以尽情宣扬City Boy形象，基于“普通的衣服，普通的风格”的命题，令大家印象深刻的日常少年感再次回归。
↔️AH.H早期造型
同时，从AH.H当中长谷川昭雄也带火了诸如像DAIWA PIER39这样年轻爆款品牌，几乎一夜之间让City Boy都变成了“垂钓迷”。不过，本身就有带货性质的AH.H也跟DAIWA PIER39品牌一样，在经过一段时间的高强度曝光之后，渐渐就被舍下，就算是资深的City Boy粉丝，现在仍然在关注AH.H的可能都寥寥无几。
其中的关键就在于，虽然线上平台的创作更加自由、迅速，但因为缺少了传统杂志深厚文化的构建以及生活方式的背景刻画，尤其是像City Boy这样从“衣食住行”中衍生而来的审美体系，一旦缺失了这一核心，也很快就会在各种潮流趋势的冲刷下，逐渐沉寂。由于没有了“生活指南”，我们可以发现现在AH.H上的“City Boy造型”跟多数品牌的Lookbook别无二致，轻描淡写的激不起太多浪花。
↔️AH.H近期造型
这也是长谷川昭雄离开后，《POPEYE》面临的问题——“造型指南”与“生活指南”的失衡。尽管《POPEYE》杂志并不是长谷川昭雄的造型刊物，但在每一期内容中，长谷川昭雄都能通过“年轻男孩对物的追求，进而融入到空间中”的表达方式，将穿衣态度和生活态度恰到好处地糅合起来去阐述不同的命题，而不是现在这样表现得过于直白。
而长谷川昭雄与《POPEYE》杂志分道扬镳后的各自不尽如人意，则一再印证了“City Boy从来都不是简单造型”的概念。长谷川昭雄曾在采访中说道，“如果不知道该穿什么，可以直接按照模特的穿着进行搭配，但服装的背景里没有文化支撑的话，也呈现不出该有的味道”，这是他对于造型审美的理解，也可以看作是他对City Boy核心的定义。
↔️长谷川昭雄离任前
打造的最后一期《POPEYE》造型
任何一种事物、审美、文化在大众流行的过程中都不可避免地会被“简化”，这是传播的必然规律，虽然利于风靡的程度，但也有很可能会偏离其核心，过去几年中City Boy就是如此。一个很有意思的现象，许多时尚博主在科普、推荐男装穿搭的时候，都会率先推荐“City Boy风格”。
不能否认的是，比起其他体系风格而言，City Boy风格的日常性、基础性、经典性，有着更低的门槛及更高的普适性，得到了广泛的欢迎，也因此诞生了一众以City Boy为标签的时尚博主，在很多人眼中他们往往被定义成穿着宽松大码的衣服和进行叠穿搭配的形象。
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然而事实上，“宽松”与“叠穿”仅仅只是City Boy外在的造型逻辑而已，它背后其实还蕴含丰富的文化产物，诸如Ivy、Preppy、American Casual、Urban Outdoor等等，还有音乐、运动、艺术等不同领域，它们都是City Boy美学语言构成的一部分。而每一种美学语言其实也都代表着不同的生活方式，例如Ivy则代表了日本早期年轻人对美式校园文化生活的跟随，以羊毛外套、纽扣领衬衫、卡其裤、条纹领带等单品为主，如今我们熟悉的Urban Outdoor则建立在了日本年轻人的户外活动与城市生活的融合当中，以羽绒服、冲锋衣为代表。
尽管我们不能要求每一个人都能对风格背后的文化含义有所了解，但不同的认识会形成不同的后果，如果仅仅只知道宽松，那么你很快就会在众人的模仿以及潮流的更迭当中，觉得City Boy过时，烂大街。而如果你能看到City Boy造型基调的生活性，或许也就不会纠结City Boy过不过时，流不流行的问题了，随着生活方式的变化，City Boy总会适时而变，有着非常旺盛的生命力。
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2012年，与长谷川昭雄一同加入《POPEYE》杂志的前任主编木下孝浩曾对City Boy作出了这样的释义：
"那些具有独立思考能力的城市男孩们，并不局限于一个标签之下，把品格穿在身上，成为在城市中生活的男孩们表达自我的方式。对于衣着的选择只是投射出性格的一部分，‘物’虽能促使彼此产生交集，但真正吸引人的依旧是一颗明亮的内心。"
在经历过离开又回归之后，不知道大家对这一点有没有更深刻的认识？
做一位真正的City Boy，在学会宽松、叠穿之外，更重要的是你得学会生活，爱上生活！
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