

今天我们反其道而行之,来谈谈在奥斯卡颗粒无收的《塔尔》。
与杨紫琼共争影后的大魔王凯特·布兰切特,虽未如愿三度捧起小金人,但依旧不可否认凯特在《塔尔》中会发光的演技。
一个天才明星指挥家,在离古典音乐界的泰山北斗仅差最后一首“马勒第五交响曲”时,因个人私生活倒向自我毁灭。
电影开场是一段塔尔工作生活的蒙太奇,书房中散落着塔尔珍藏的古典大师黑胶唱片,她光着脚踩在唱片上,用脚趾在这些印有大师头像的封面中挑选,如同她站在这些大师的肩膀上。


这种对于塔尔正处于事业巅峰的镜头处理,还包括乘坐私人飞机、豪车、豪宅……以及塔尔的穿着。某瓣有这样一条高赞影评,“会穿西服的女人,帅起来,直男自愧不如。”
身份标签,是影片最具争议的主题。指挥家作为一个长期以来一直被男性霸占的职业,塔尔是极少数的享有全球声誉的女性。但她不仅不认同自己打破了女性天花板的说法,她的骨子里更像个男人。


我们可以认为这是导演的一种反讽,尽管有些人认为这是一部仍在男权主导下的伪女权电影,但我更认可的一种声音是,这是对女性视角和女性心理变化的实验。塔尔是在男权势力下成长起来的女强人,造成她自我男性化却不自知的境遇是有毒的大环境。
近几年“穿西装、工装的女生帅起来没男生什么事”的议题大热,市场在反对几千年来的服饰性别意识,利用性别意识来否定性别意识,这好像是一个伪命题。但究其本质,我们想表达的是“好品味,它不应该是被性别限制的”。
就塔尔的穿着问及电影造型负责人Bina Daigeler时,她做出如下的回答:
“塔尔是一位有权势的女性,在通常由男性统治的地方拥有很高的地位。她一整个衣橱都是名牌,品味非常好,但她从不花时间研究穿着。她的早晨没有时间用来做选择,但因为她有这些衣服,她的内心明白她看起来很有品味。”

我们在《塔尔》中,可以看到好品味代言人Margaret Howell、studio nicholson的身影,但其中占据主角地位的却是一出世便被寄予“再续老CÉLINE之缘”的The Row。
Bina Daigeler坦言,她深受The Row的影响,尽管《塔尔》是一部小成本的电影,但由于其自身和凯特都非常希望The Row,于是将全片最大的造型预算花在了The Row的一件外套上。

The Row Resort 2024
The Row由Ashley Olsen和Mary-Kate Olsen双胞胎姐妹于2006年创立的极简主义品牌。这两个名字可能在国内并不是十分眼熟,但是她们的妹妹大家一定有所耳闻,复仇者联盟中猩红女巫的扮演者Elizabeth Olsen。

Mary-Kate Olsen(左)
Elizabeth Olsen(中)
Ashley Olsen(右)
不过Ashley Olsen和Mary-Kate Olsen本身就是好莱坞出身,甚至在9个月大时就在情景喜剧《欢乐满屋》开始了她们的演艺生涯,此后接连主演了《阳光下的假日》《纽约时刻》等电影。
对于美国人来说,姐妹俩出现在电视上的频率奇高,达到了平均每星期35次。毫无疑问,Olsens是沐浴着聚光灯长大的。


《欢乐满屋》海报

但这一切在Olsens考入大学后发生了变化,因为艺人身份频频遭到偷拍,以至于无法拥有一个被尊重的大学生活,让姐妹俩毅然决然退学,从娱乐圈隐退,创立自己的时尚品牌,并极力排斥以自己的名声作为噱头。
18岁的年纪却对“曝光”嗤之以鼻,The Row就是在这样的背景下诞生的。这也为The Row定下了不动声色的主基调。
不呈现任何Logo,仅用一根简单的金色细链代替一切。
时尚界自然也不会为好莱坞的资历买单,在The Row的早期,零售商对其抱有怀疑态度。Olsen姐妹也认为这是理所当然,为了证明品牌的成衣质量,The Row第一季的产品是放置在一家没有名字的商店销售的。
而当一件件讲求面料和裁剪的高级服饰在没有任何品牌名称,以及一家不知名的商店当中被消费者相中后,不论是Olsens还是零售商都得到了一个肯定的答案,真正优质的奢侈品能够在没有任何logo、标签、代言面孔的情况下出售。

The Row 2010SS
安静,是The Row的第一个关键词。
曾担任巴黎装饰艺术博物馆时尚与织品部门策展人的 Pamela Golbin表示:“2006年的社会还处于Logomania(Logo 狂热)时期,所有东西都以抢眼为主。
然后就出现了这个组合:一对姐妹,打造出无关品牌化、旨在传递低调奢华,某种程度更带点极简主义色彩的作品。”









苛刻,是The Row第三个关键词。设计上做减法,面料上却尽展奢华。
比如标志性的Lance大衣,面料就采用了59%羊绒混纺40%初剪羊毛,前者是大名鼎鼎的开司米羊绒,后者是所有羊毛中成色最顶级、纤维最细腻的面料,衬里更是选用了真丝材质。
这种不露骨的奢华感,只有穿上身才感受最深。

Margaret Howell 2023SS
极简之美,赋予品牌及其制造产品以永恒,那些看似一成不变的设计,反而让品牌与消费者达成一种细水长流的默契。
近两年大热的“高知风”让极简主义进入越来越多人的视野,极简主义带给我们的观感,总是伴随着低调且饱富诗意的书卷气息。就像文学总与时尚有着千丝万缕的关系一般,好品味总是质朴,人们愿意反复品读。


即便是将The Row过往的型录放在一起,也很难分清它们之间横跨了多少岁月。看起来是在重复过去,但实则是在原有衣服的基础上进行充实,“当你拥有一系列永恒的衣服之后,毫无疑问,你就拥有了一个永恒的衣橱。”
有人说,The Row充满着男性气质,蝉市对此不敢苟同。这种论调同样存在于Margaret Howell,极简主义不等于性冷淡,西装也可以是天生属于女性的服饰。
Ashley Olsen曾说过,“从一开始,我们对The Row的定位就在于完美:质量一流且易穿,融现代和经典于一体,让所有女性展现最好的一面。”

尽管由于Barneys的破产,作为其最大的批发客户,The Row曾被拖欠370万美元的款项,一度陷入财务危机。
但品牌自2006年一直保持自己的步调,从不打折,从不联名,执拗地钻研着一种无需用手触摸,透过屏幕便能感受到的奢华,也让品牌收获了一大批野生代言人。
2021年,坐拥1亿粉丝,被夸赞穿衣好品味的Kendall在ins发表‘The Row total look’火遍全网,也让The Row有惊无险重获新生。

Katherine Waterston
这不仅是The Row的转机,也是Kendall个人风格的进阶。此前热衷于性感千禧年代风格的她,第一次主动在社交平台标识除紧密合作的Givenchy之外的品牌。
被社交媒体放大的视觉冲击,让所有明星都争相选择高调张扬的限量单品,这场延续了至少十年的时尚竞争早已进入白热化的阶段,观众或是明星自身都已审美疲惫。
而一向维护品牌的稀缺性和距离感,甚至从不开展名人云集的时装秀的The Row,开始对明星造型有所植入,涉足社交媒体营销。
有人认为是放弃矜持,但事实上,安静的奢华并不代表缄口不语。
公众人物需要寻找一个自我形象的破冰口,时尚界也需要借助社交名人的影响力,来宣传真正优质且有着好品味的低调品牌,进而促进时尚这股浪潮更加良性地发展。


The Row 2023 Spring
从“性冷淡”Margaret Howell,再到“男性气质”The Row,无性别穿搭的路还很长。
Editor : 蝉 爷
Writer : Jaja
Photograph : 网 络
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