王怀庆，曾用名王怀
现为北京画院一级画师
中国美术家协会会员
中国油画学会理事
王怀庆从90年代开始一系列舍弃色彩的缤纷，选以单纯的黑白，以明式家具为题材的创作，是将“明式家具” 母题嫁接到油画语言中最为成功的当代艺术家之一。
王怀庆——《大明風度》
1991年中国美术馆举办的首届中国油画年展金奖
一张看似平凡无奇的明式旧椅，透过王怀庆的眼与手，在粗重的结构下，传达出属于东方的情调，捕捉文明的美学遗址。画家透过重现明式家具的完美架构，布局一场又一场线条与空间的艺术戏码。
“明式家具”，被他进行巧妙的结构转化，成为不可多得的传世精品。
王怀庆 1992年作 《相对有声》
1448万港元 香港苏富比 2015
王怀庆 1992年作 《大开大合》
545万港币 羅芙奧台北2017
王怀庆1999年作 《足-2》
5452万港元 香港苏富比 2016
王怀庆 2000年作 《直角》
621万人民币 北京保利 2011
古典家具与现代思维的交叉
王怀庆经常往返于北京的吕家营、潘家园等古董家具集散地，他对明式家具充满尊重和爱意，在他看来，桌、椅、板凳……每件出色的家具都是一件完美艺术品。
王怀庆 《椅子》
而他又不满足于仅表达二维的家具物件，而是通过拆分重构，吸取中国文化中的黑白构架，把握画面形式，探索的中西融合道路。
王怀庆 《琴桌》
王怀庆的创作主题属于中国，透过现代或后现代思维，集东西方的优势，打造出其创作独立深远的特质。
西方人不容易体会的文化落寞，在王怀庆的巧夺天工之下，也变得赏心悦目，而在这东方文化下成长的人们，也从这开始懂得珍惜自我的过往。
王怀庆 《没家的家具》
王怀庆 《三重奏》
古典家具不因时代交替失去价值
通过拆分重构，吸取中国文化中的黑白构架，把握画面形式，王庆怀探索的中西融合道路越来越清晰。现在国内外越来越多地把中国艺术自身的特性呈现出来，通过国际性的学术认可引导了市场价值。
王怀庆作画中
中国古典家具与现当代艺术板块相隔六百余年，其发展经历、艺术表达手法、藏家群体都不尽相同，但是从王怀庆的作品中可以看出，古典家具作为一个艺术母题而言，不会因为时代交替而失去其原本的价值。
王怀庆 《明代屏风》
用现代主义的眼光重塑古典
王怀庆曾经说过：对于一种思想与情感的载练而言，人与山与地与天与建筑与家具与河与云与月与花与房……都是同等的，只是看你对哪一种载体情有独钟而已。
春在东方，同样地把传统文化、自然美学与家具结合了起来，中国艺术传统中关注的结构因素创造性地实现了转化，东方文化内涵和西方表现技巧达到水乳交融。
家具
承载着文化的记忆
刻画着民族的美学
它比人的生命更永恒，更长久
