一幅画到底可以画多慢。。。
“五天一水，十天一石......”
到底在画什么？画得这么慢？！很闲吗？
“对，老头子就这么闲。” 有钱又有闲的八十岁老头儿黄公望边画边嘟囔,坐标浙江富春江。
黄公望，字子久
黄公，望子久
（论断句的重要性，PS:黄公望的爸爸晚年才得子）
转眼间一年过去了...
转眼间两年过去了...
转眼间三年过去了...
转眼间四年过去了...打住，
《富春山居图》可算完成了...
这幅画低调而深沉，仿佛一肚子的话无从说起，
于是
把一切付诸于简单的
一个墨点
或
一条墨线。
《富春山居图》局部
:)艺术玩法
# 平顶松画法
《富春山居图》画幅中央部分的，就是典型的平顶松。
# 类荷叶皴画法
荷叶皴，顾名思义，形如荷叶的筋脉，皴笔以主石脉为中心，由上而下向两边延展。
# 长披麻皴画法
长披麻皴适合土山多林的地带，笔性活泼易舒展，更符合江南水乡一带的山石体貌。黄公望准确而精彩地捕捉到了富春江沿江的秀丽山河，不得不说，长披麻皴的技法此功不可没。
:)神仙理念
世外桃园
作品看似没有特定主题，也没有突出表达某种情感，只是一副清心寡欲、客观描绘的山水长卷，堪称无为之作。然而细查此画真谛，山水涵括物象静穆，草木自然，休养生息...相传有《易经》乾挂出爻“潜龙勿用之象”（具体真假咱谁也不知道），竟真被乾隆放过，免遭手涂。
画中渔樵耕读是中国农耕社会的四业。七米长的画卷里出现了八个人物形象，有高士山间独行，樵夫林中砍柴，渔夫江上独钓，文人亭边喂鸟，二人并舟同泊等五六个场景涵盖了人与自然相互依存的几种典型关系。处处蕴含着一种天人合一的道家思想。
高士山间独行1-文人读书
高士山间独行2
樵夫林中砍柴
文人亭边喂鸟
渔夫江上独钓
二人并舟同泊
这些不同身份的人物应该也是老头子本人多年在富春山隐居生活所体验过的真实角色。他们与山水共生共存。
此画自跋中有云，“青龙在庚寅”之语。后来两件大事均发生在庚寅年。
相传《富春山居图》完成时，作者黄公望就为它算了一卦，
纳尼？此画竟有夭折之象，是哪个天杀的干的？
果不其然，《富春山居图》出世后，数百年间辗转流离，历经多手，曾落入江南四大才子沈周之手。不幸的是，该画被朋友的儿子偷走卖了。于是沈周童鞋靠记忆默写了一张“富春山居图”。直到明朝末年，那幅沈周弄丢的真迹，被一个叫吴问卿的财主得到。
“YYDS(永远的神)! 宝贝儿，你终于是我的了，我要和你三生三世永不分离。”爱画如命的老吴，不仅吃饭看着，睡觉抱着，还专门盖了个富春轩，把它供起来，日夜观摩。
直到一六五零顺治七年庚寅年，临终那一天，他内心依旧十万个舍不得。“我得不到的，别人也休想得到你！！！儿子，把画烧了给我陪葬！”老吴临终前咽不下最后一口气。
“住手！你们这群败家玩意儿！”危机时刻，老吴的侄子（吴静庵）用另外一幅画替换掉《富春山居图》，把这幅传世名画解救出来。
此时，画已经被烧成两半，其中短的名为《剩山图卷》，长的名为《无用师卷》。这次流入民间，三百六十年没有合体过。
:)从弹幕帝手中
险里逃生
乾隆年间，民间呈上一份《富春山居图》残卷，乾隆爷爱不释手。他六下江南，身上都揣着此画去现场对比看（富春江在杭州一带）。
而且每看一次就往上面题诗一首。结果呢？整个画面就全成这种造型了，
子明卷版《富春山居图》
空白处全是他的“弹幕”，没地方写了怎么办？乾隆爷也要写上最后一句话，意思说以后我再看的时候就不再题诗了。
可见，乾隆对富春山居图的喜爱程度。但是，有但是哦~他写满字的这幅画居然是个赝品!(惊不惊喜 意不意外)真品就是《无用师卷》。
《富春山居图》子明卷：那我走？
乾隆：没事，我瞎
其实在乾隆收到《富春山居图》的第二年，又有人呈上一份《富春山居图》。乾隆爷自认为是收藏高手，鉴定前者为真品，被称为“子明卷”。后者称《无用师卷》，被打入冷宫。万幸，乾隆把赝品看为真品，不然这幅原作也会被他写满读后感的。咱们看看这幅真品，干干净净，意境也高了许多吧。
直到二零一零年庚寅年，浙江博物院和台北故宫博物院将《剩山图卷》和《无用师卷》再次合并，让世人见到了完整的《富春山居图》。
现在给你家的墙面上画幅“富春山居图”
还用四年？！
Oh, no！在臻唯丝，
只需要几个天。
BTW（顺便一提），gie gie姐姐们，白月光， 朱砂痣，国潮+POP ... 你想要的FEEL(感觉)，这里都有。
gie gie ~gie gie~ 你买我家画的壁纸，你女朋友知道了，不会点赞我吧？！
