“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”
——著名作家、艺术评论家乌贝托·艾科
一年一度的国际家具展，是米兰的外在颜值；与生俱来的设计感，是米兰的灵魂语言。诞生于1961年的意大利国际家具展，代表着世界家具与家居设计顶尖水平，被誉为全球“流行趋势风向标”，更是全球设计专业人士的“朝圣之所”。
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Studiopepe
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神性空间 通达自我与外在
意大利当红设计组合Studiopepe利用独特的多学科方法和创造性视野，创造了一个新旧交融、艺术和历史混合、材质多变的空间，这些空间通向一个巨大的大厅，这个大厅由充满仪式感的主题展开，充满力量。
“Know yourself”, 灵魂通过占卜而明晰。走入纯净的白色盐空间，仿佛身心被净化。
水是万物的源泉，寓意着再生和重造，通过水承载信息和物质，净化空间，打开感官知觉。
▲THE ALCHEMIC LABORATORY(Room 6) The Lovers
利用蒸馏的原理，留住万物之净化，露水、植物的芳芬都化作空间里的感官因子，交融又分离，也如情侣间的神秘磁场。
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Living Divani × Piero Lissoni
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折射 通往未来空间
今年是Living Divani品牌成立50周年，以及Piero Lissoni成为其艺术总监的30周年。这个品牌崇尚线条美与极简主义，其品牌风格一如艺术总监Piero Lissoni的性格一般优雅而又内敛。
镜面带来的壮观反射，令人惊叹的阴影和光线营造出神秘的氛围，整个环境将艺术和设计结合，以求更好得呈现作品的未来感。
这次的系列更像是一次随意的创作，没有颇多的桎梏。所有的产品都强调着几何、曲线的极致美感，也正体现了Living Divani品牌一贯风格。
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Poltrona Frau × Michele De Lucchi
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互联体验地球站
Poltrona Frau携手建筑师 Michele De Lucchi 将主题为“互联体验”建筑项目“地球站(Earth Stations)” 移植到位于米兰市中心 Via Manzoni 的Poltrona Frau旗舰店中。
Michele De Lucchi 的地球站试图重塑人与空间的关系。
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MARNI
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月球漫步
这一次Marni以月球为布景，探索未来的无限世界。
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COS × Arthur Mamou-Mani
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可降解3D打印建筑
米兰展的老朋友伦敦品牌COS，这次为米兰带来了一件独特的建筑艺术装置Conifera。这件作品由现居伦敦的法藉建筑师Arthur Mamou-Mani及其同名工作室合力打造。这也是COS与Arthur Mamou-Mani的首次合作。Conifera将于2019年4月9至14日开放给公众观赏，展出场地为米兰伊辛巴尔迪宫。
该作品将可再生生物材料与3D打印技术相结合，其设计和制造过程均采用电子化方式，以七百块3D打印的组合式生物砖（bio-bricks），打造由木料和生物塑料构成的雕塑，编织从伊辛巴尔迪宫庭院到附近花园的旅程。当访客踱步于装置之间，该建筑便从庭院的木料和生物塑料合成物过渡到花园里半透明和白色的生物塑料，搭建人为与自然世界的数码桥梁。
Arthur Mamou-Mani谈起该作品的理念时表示：「Conifera在融合数码和现实世界的同时，透过当地制造及3D打印的可堆肥生物塑料响应可持续发展。它是科技与工艺，人为与自然，划时代与轻盈的对话。我希望访客不但能够欣赏装置的科技前瞻性，还能够体会个中深刻的诗意和人情味。」
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MIU MIU × M/M（Paris）
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奇趣大戏正在上演
米兰的Gerolamo剧院多年来一直以木偶戏吸引众人的目光，而这一次Miuccia Prada与M/M（Paris）创意工作室合作推出的第一件家具成为主角。M/M（Paris）特别设计的奇趣字体彩旗环绕剧院四周，贯彻了Miu Miu率性且充满实验的风格。
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ARMANI × 安藤忠雄
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永恒的建筑 永恒的记忆
“我希望打造一座永恒的建筑——并非指实体或形式上，而是作为一种永恒的记忆留在人们心间。”
“The Challenge”作为Armani/Silos 的首场建筑专展，将日本建筑师安藤忠雄的职业生涯娓娓道来。在以对自然的原始运用和设计空间中结合水和光等元素而闻名的空间里，表达了安藤忠雄纯粹质朴的愿景。同时Giorgio Armani先生四十多年创作的精选与之相互对应。
而在同样由安藤忠雄打造的Armani/Teatro里，Armani/Casa则通过光影主题场景的打造，发布了2019最新系列。那些与生活记忆相关的内容被物件所承载，与品牌时装相互联系，构成你的永恒记忆。
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Gucci
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生活剧场 艺术此在
全世界第一家Gucci Decor精品家居店，展示了由Alessandro Michele设计的家具、装饰物件和古怪墙纸，空间内的大理石壁炉和格子天花板进一步打造出奢华的空间质感。
本作向意大利实验剧场的两位代表人物——Leo de Berardinis与Perla Peragallo致敬，试图再现两位剧场大师不可企及的表演魅力和富有远见的二元性，以及他们具有煽动性的剧场行为。
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Valextra × John Pawson
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水泥也温暖
由设计大师Giovanni Fontana创立的皮具品牌 Valextra，已经成为了好品味的象征，它以丰富色彩和低调极简的造型而备受青睐。Valextra 自2015年以来，每年都邀请不同的设计师或建筑师，为米兰旗舰店赋予全新装潢，演绎奢华皮具工艺与设计、艺术、建筑的灵感碰撞和融合。意大利设计师 Martino Gamper、意大利建筑师 Bernard Dubois 、日本建筑师隈研吾都让Valextra绽放出更为丰富的魅力。
今年 Valextra 携手英国建筑设计师 John Pawson，为米兰旗舰店开启全新创意篇章，不仅致敬过往创意，也回归品牌本真。质朴无华的水泥与温馨明亮的灯光相结合，向人们传递着 Valextra 米兰之家的亲切感，吸引着人们探索这个极简的艺术天地。
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WonderGlass × Nendo
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熔化的透明世界
Nendo此次带来了为WonderGlass设计的家具系列“熔化”。新系列的设计采用特殊技术，从模具中取出柔韧材料，以便进一步手工加工。
由于拱门和曲线是由玻璃自身的重量和粘度而产生的，因此该系列被命名为熔化。
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Dimore Studio
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邂逅Gabriella Crespi
意大利国宝级设计大师Gabriella Crespi无与伦比的意式风格曾是Valentino设计时装的缪思，迪奥则在1960年代和她密切合作，将她的作品融入家居和餐具系列。她的作品涉及家具设计、珠宝和雕塑。通过添加功能的变化来改变对象，Crespi以超过两千件的曲目发展她的风格。
她的工作方法让人想起文艺复兴时期的工作坊，将工艺和艺术方法结合在一起。而Gabriella的家对她而言“是一座圣堂，让她可以每天修持冥想、写她的书、以及开发系列作品”。Dimore Studio这次向Gabriella Crespi致敬，挑选出其经典作品进行设计再造，打造属于Gabriella Crespi的公寓空间。每个房间通过其作品和砂砾，呼应了Gabriella Crespi在喜马拉雅山的灵修生活。
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FLOS × Konstantin Grcic
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光之丛林
Konstantin Grcic为Flos设计的NOCTAMBULE系列灯具，如同名字意思有着“猫头鹰”或“狂欢者”的意思，展现了灯光在夜间的魅力。本次带来的主题展览，利用NOCTAMBULE的标志性的透明玻璃圆柱体，打造了一片光之丛林。
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Besana Carpet Lab × Cristina Celestino
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平行宇宙的柔软星云
Besana Carpet Lab为米兰带来了由Cristina Celestino设计和创造的天文馆（Planetario）项目，该项目强调了地毯的特性和特色。
天文馆是对品牌辉煌过去的赞歌，同时其眼光展望着未来。整个项目营造了一个梦幻般的家庭环境，灵感来自空间和对立的主题，海底世界，其元素在设计师设计的新系列中找到。Besana Carpet Lab重新诠释地毯的材质、功能及其意义，使其成为当代室内设计中不可或缺的元素和主角。
空间中家具减少到最低限度，全部覆盖地毯和来自意大利历史品牌Esperia的灯。两者相互作用，产生了一种来自未来的乐观愿景和徘徊在艺术与设计之间的朦胧美。
由Cristina Celestino为Besana Carpet Lab设计的新星云系列，创造了一个想象中的植物，一个隐藏在宇宙和深渊之间的模糊海市蜃楼。厚实的地毯上多层次的鲜艳色彩将观者带入一个想象之外的平行世界中，探索明日生活的柔软触感。
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Stellar Works × Agapecasa
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明星家具 家具明星
Stellar Works在一座1940年代的优雅建筑中与Agapecasa携手呈现了一场剧院之旅，在这里“观众”和“表演者”的界限被模糊。
Neri＆Hu设计的装置将一段旅行中连的几个小剧场拼贴在一起，每个小剧场颜色不一，在台阶上陈列着主角家具，仿佛在为参观者“表演”，但与此同时，参观者也会在空间里的各个框架开口中成为“风景”的一部分，在这里，看和被看都是风景。
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Kinnasand × Rikako Nagashima
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打印未来
Rikako Nagashima为Kinnasand设计的Scrap_CMYK面料，100%再生聚酯制成的面料灵感就是来自印刷时留下的墨水痕迹。放大的打印机装置在记录时代的同时，也向未来迈进。
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Fornasetti
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经典和现代铸就的未来
Fornasetti在米兰corso Venezia的店铺空间里展示了重头推出的11件新地毯作品，融合了经典和现代主题，使用丝绸和新西兰羊毛制成，古老的的手工簇绒技术织成了鲜明的Fornasetti视觉语言。 今年的新系列还包括了Magico桌子、新的边柜、灵感来自于大自然的Serpente托盘……这些艺术家具带有Fornasetti讽刺美学的象征。
除此之外，今年还能在一些艺术设计活动上看到Fornasetti在米兰的各种发声，比如Poldi Pezzoli美术馆的“The Mountain of the Muse”展览以及由Rossana Orlandi策划的“Guiltlessplastic”项目。
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Nilufar
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以颠覆怀旧来谈论明日
今年，Nilufar的两个场地都同样精彩。Nilufar Deport展出了两个特别的项目：FAR和New Sculptural Presence。 贯穿其间的三个关键词是：发现，穿越，创造。Nina Yashar以Nilufar Depot为舞台来探索超越传统设计极限的新领域。而Nilufar Gallery则将画廊的空间转化成了沉浸式的设计空间。
由StudioVedèt策划，由Space Caviar展览设计的FAR是一个设计实验室，亦是走近新兴设计师群体的旅程。
作为Nilufar首个独立雕塑展览New Sculptural Presence，通过三位当代艺术家Nao Matsunaga，Irina Razumovskaya和Jonathan Trayte的作品，展示了画廊对文化生产新的语言，参考和形式的持续探索。艺术家从原始的仪式，历史原型，到今天的过度消费和过度生产中汲取灵感。他们展现了当今艺术家对多元化的信心。
同时，Nilufar Gallery呈现了由Michael Anastassiades，Martino Gamper，Brigitte Niedermair与DEDAR合作的PIANO NOBILE.这是一个描绘艺术领域研究和实验的项目。两个场地都将艺术与设计融合，完美呈现了对历史与未来的反思。
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Viabizzuno
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用灯造一座建筑
Viabizzuno的展厅在Solferino街一个隐蔽的老胡同里，以“il tempio della luce (光之圣殿)”作为设计理念打造了一个建筑空间，在矩阵的秩序中寻找神性的光芒。Viabizzuno一直是卒姆托、让努维尔、库哈斯等建筑大师呈现建筑视野的光源，此次以建筑体量来考虑照明体系也是对灯具的一种革新。
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Zaha Hadid
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流动的空间
已故建筑设计大师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）与MEby Meliá酒店品牌渊源深厚，即将于2019年12月亮相的迪拜ME酒店是她唯一一座从外观到室内亲自操刀设计的建筑项目。
于是，ME by Meliá将四月献于大师扎哈·哈迪德，以创意经典的作品纪念其颠覆性的设计理念，以及对卓越设计作品的大力支持。
本次展出集结了一系列别具一格的作品，包括限量家具、灯饰、花瓶及各式室内装饰用品，制作材质涵盖玻璃、大理石和陶瓷等，塑造流动的感官空间，开启一段别致的设计体验之旅。
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Missoni
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玩趣色彩家
Missoni今年的展示之一Home sweet home，是于来自米兰的设计师Alessandra Roveda合作，她以自身的童年记忆为灵感，将家的场景用色彩缤纷的针织“包裹”起来。
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UniFor
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办公不无聊
办公品牌UniFor，今年欢庆50周年，和设计师Ron Gilad及Brera艺术学院的学生们合作，将位于学院充满历史及艺术氛围的场地打造为两个当代感十足的舞台，现场的行为艺术表演十分有趣。
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Moooi
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保护人类的朋友
首次转战Brera区域的这家荷兰品牌，遵循去年的主题，呈现全新的“受保护动物”成员：Indigo Macaque——即以革命性日本丹宁制成的墙纸系列。另外，品牌也会呈现全新的沙发 BFF 和 The Party，和从日本文化为灵感的Tokyo Blue。
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Salvatori
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隐形设计
Salvatori在其展厅打造一个沉浸式的展览“Hidden Rooms”，展出一系列国际设计师名单，如Elisa Ossino，Piero Lissoni和JohnPawson。其位于布雷拉设计区的陈列室内的一系列房间，交替出现各种类型的饰面、纹理和天然石材图案。
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Tom Dixon
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硬朗质感与多变的光
阔别米兰一年，Tom Dixon重新构思如何将品牌融入意大利的商业及文化之都，除了让品牌以全新姿态迎接米兰国际家 具展，更希望为顾客提供崭新的家具选购体验，因此决定开设全新概念餐厅, 并取名與米兰经典Manzoni(曼佐尼)剧院同名--“The Manzoni”。The Manzoni是一间可以同时招待100名食客的顶尖食府,由Tom Dixon设计团队倾力打造，并将于今年4月初于米兰设计周中率先开幕试营业，并于米兰国际家具展结束后正式开放为永久的餐厅陈列室，成为品牌于欧洲的首个长驻据点。爱机车的摇滚Tom自然要带来他爱的摩托车，陈列于空间中。
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设计协奏曲Design in Concerto
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剧院上演
Design in Concerto！是由建筑师Pierluigi Cerri 为其制作的2019米兰家具展的广告标语，而历史悠久的米兰国际家具展，犹如一个伟大的管弦乐队的指导工作，含括设计、建筑、家具、时尚、家居……等领域的跨界合作，也可以理解为在这座城市舞台上的“大型乐团”。
因此今年首度参与其中的斯卡拉大剧院Theatro alla Scala，在开幕当晚举办了一场精彩的音乐会，由当家指挥Riccardo Chailly领军Filarmonica della Scala交响乐团演出，而米兰国际家具展主委会也与与Teatro alla Scala基金会签订了为期三年的协议，也为2021年，也就是米兰国际家具展60周年埋下伏笔。今年由主委会举办的晚宴，也别开生面地在歌剧院舞台上进行。
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