个人认为艺术创作者可分为三类，第一种
随意型创作者，他们只是把创作作为娱乐的工具；2、工作型创作者，他们以创作为生，相对比较成功和敬业；第三类创作者，他们有着相当强烈的紧迫感，在完成辉煌历史使命的道路上他们会坚持不懈，他们最终会发现自己独特的才能，并且会毫无束缚、毫不费力地将它们展现出来。 本人认为主人公查理，斯特里克兰便是属于第三类，他们也许会很晚才能找到内心深处所储存的巨大原始力量，一旦开启便一发不可收拾，他们会和常人有着巨大的不同，也许根本就不在同一个层面上，他们做出的事情常人是无法理解和接受的，因此常常受到排挤或鄙视，可正如上面所说的，他们生来是带着强烈的紧迫感，他们可不会允许自己受到一丁点外界干扰，一旦发现自己的独特才能，便于抛弃一切并毫无束缚的完成他的使命。也许，天才的灵感就是上帝和魔鬼共同赋予他们的。
不知道为什么我突然想起斯特里克兰跟艾塔生的儿子，听人说他是一个无忧无虑的小伙子。我仿佛看见他只穿着一条吊带裤，赤裸着上身在双桅帆船上干活。晚上，微风徐徐，船儿轻快地在海面航行，水手们都聚集在上甲板，船长和押运员坐在帆布躺椅上，悠然自得地抽着烟斗。我仿佛看见他正跟另一个少年在六角手风琴沙哑的伴奏声中疯狂地跳着舞。头顶是蔚蓝的天空，满天星辰，周围是浩瀚无垠的太平洋。
《月亮与六便士》在微信读书里有两本，，不同的封面，可能是译者不一样吧，这一本花的书币比较多，书币不够时可以考虑另一个封面那本。我是随便选择一本读完后才发现的，其实也没多大关系，我很高兴我又读完了一本书。这是一本值得看的书。虽然最初那部分可能会有点枯燥，但熬过去了，才会渐入佳境。其实很多时候都是这样，一开始对背景和作者的写作手法不了解，短时间内不能融入书中。而这部分往往在读完后再回头看才会更明白作者的意思。当然，如果考虑阅读一本书的真正意义，这些枝叶可以不必那么在意。其实最近读完的书，我都没写书评，一是看了别人精彩的书评，觉得自己文采蹩脚，思想浅薄，写出来也只能是无病呻吟。但是，即使是最浅薄的想法，也是自己当时的思考，而且每个人看待事物的角度不一样，每个人所处的环境不一样，从书中得到的感受也会不太一样，不能因为自己蹩脚而放弃做自己。
我承认我对斯特里克兰傲慢、不负责任的行为抱有偏见，但同时也折服于他粗犷的性格，简单的一句“去死吧”，就已足够看出他的不羁。老实说其实是到了文章最后，他得了麻风病却依然作画，寻找自己这里，我才开始真正觉得他伟大。感觉写不下去了，状态不在。
满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。关于这本书，看到的最多的评价就是这句话，六便士是现实，而月亮是理想，这句话看起来很美，但是真的很有道理吗？
这本书的主人公斯特里克兰大半辈子都是活在六便士中，后半生突然想抬头看月亮了，于是抛妻弃子，摒弃一切，道德与法制都成了鬼扯，但这一切是除了欲望的。我想问，这样只知抬头看月不是很容易得颈椎病吗？为什么不能在满地便士的时候偶尔抬一抬头看看月色，举头望明月的时候也顺便低个头思一思故乡呢？
艺术究竟是什么？百科里的解释是“艺原是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而衍生出一种对美，思想，境界的术语。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。”
而生活则是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释，生活包括人类在社会中与自己息息相关的日常活动和心理影射。
书里说，艺术是世间最伟大的东西。唯美主义倡导者王尔德与日本作家芥川龙之介也曾在作品里表达过这种艺术至上的思想，但是我都没法完全理解，不是都说艺术来源于生活吗，那脱离了生活的艺术，真的还是美的吗？我有点儿质疑。
我爱生活的平淡，也爱艺术的美，也许是我不懂艺术吧，嘲笑也好，讥讽也罢，斯特里克兰选择的艺术是我不能理解也不能忍受的。可是在我看到他在岛上找到了灵魂栖息之地，他的内心获得了安宁，而我的内心又是非常的感动。毛姆说天才能知晓人类不能知晓之物，能深入到大自然的隐秘之处，发现美妙且惊人的秘密，我不是天才，但是好像体验一把。。。