琼岛冬来每起东北信风，好似如约而至的温润君子。世代滨海而居的渔民早已与之相熟，待风起而帆扬，便乘风而去，驶向广袤无垠的南海,开始了与海的约定——做海。
“做海”一词来自海南方言，读作“duo hai”，涵盖所有与海相关的作业方式。关注南海的人和自然是中国(海南)南海博物馆的使命所在，而联系人和自然最直接的方式，莫过于“做海”。以此为新展主题，既洋溢一室新趣，亦深蕴满腔至情。
踏入展厅，便似进入了渔村，以琼海潭门渔村为原型的村庄速写，凝炼渔村的各种要素——椰林环绕的珊瑚石居所，村头小庙前的袅袅香烟还未散去，似乎祭海的人刚刚离开，榕树下织鱼网的人们，村庄空地上晾晒的鱼获，满满的海味扑面而来，将观众带入别样的空间。
迎门处，“做海”的展标下一艘饱经沧桑的木船静静停靠，既为观众提供观展指引，也令展览别致清新。用装置艺术呈现人文展览，是此次展览的一次大胆尝试。
展馆以出海、祭海、耕海、更路、渔歌、我的祖宗海为展示提纲，通过近三百件渔民生产生活工具，利用“分拆图例”与“互动参与”的方式，再现南海渔民在这片海域上世代耕耘的生产智慧与向海而生的无畏精神。
踏入展厅，便似进入了渔村，以琼海潭门渔村为原型的村庄速写，凝炼渔村的各种要素——椰林环绕的珊瑚石居所，将观众带入别样的空间。
迎门处，“做海”的展标下一艘饱经沧桑的木船静静停靠，既为观众提供观展指引，也令展览别致清新。用装置艺术呈现人文展览，是此次展览的一次大胆尝试。
展览从出海前的准备工作开始，由近海的“做小海”，及远海的围网捕捞，再到岛礁上的“站峙行盘”，没有过多的文字描述，实验性地使用“藕节人”作功能解剖图示，避免了“被标本化的”的场景展示通病，现场请老渔民做“模特”，呈现一种反向的 “严肃”态度。此间展品多从渔民处征集而来，纵是桨、篙、蓑衣、鱼钩、公螺叉、渔网、铁箭、砍柴刀等细微之物，亦曾与它的主人一同征战于惊涛骇浪之中、开拓于荒岛之上。
分拆图例”的展示手法，将渔家生产生活中的各种细节“解剖”。
海南渔民近海捕捞使用工具：会借助椰子壳、木柄、螺耙、锄头等工具，在浅海区域从事挖螺、捉虾蟹、捕鱼等生产活动。
设计师用一块亚克力板来模拟海水果然是别具一格的创意，用最简单的材料和造型做出独特的装置艺术，这是笔者见过最富有想象力的场景设计，抛弃传统写实的场景+壁画这一常见组合，大胆采用用服装店的木偶人和亚克力板，很简约，但是表达的意境却让人深思。
艺术装置及互动展项
尾 厅
