Disney
在我们所有关于迪士尼动画的记忆中，似乎都有一个“十恶不赦”的大反派。他们虽然阴险狡诈、贪婪自私，煞费苦心地在主角的成长之路上设下重重障碍，拆散王子和公主的爱情，但这些角色仍然深入人心、经久不衰。
A good Disney story would be nowhere without the villains we all love to hate; or love to love in some cases.
然而，近几年迪士尼推出的动画片里已几乎看不到反派的身影，这是为什么呢？
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那些年我们pick的反派
"砍掉他们的脑袋！"这是《爱丽丝梦游仙境》中红皇后的口头禅。可以看得出她是一个脾气暴躁、精神错乱的极端虐待狂，但即便是这样，还是有很多观众喜欢这个角色。
半个多世纪以来，反派在迪士尼故事中一直占有“一席之地”。从第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》中的邪恶王后开始，到紧接着出现的灰姑娘（《仙履奇缘》）的继母特曼妮夫人再到后来《美女与野兽》中的加斯顿等角色，都在延续着这一传统。
1989年动画版《小美人鱼》乌苏拉 vs. 2023年真人版 图源：1989 Walt Disney Studios
5月26日，迪士尼翻拍的真人版《小美人鱼》（The Little Mermaid ）上映，观众终于再次看到了有史以来最经典的反派角色之一——乌苏拉（Ursula）。她是集所有巫术能力于一身的章鱼海巫，一个不折不扣的邪恶大坏蛋（unabashedly evil）。
那么这个角色的形象是如何被创造出来的？目前有很多不同的说法。其中许多版本都认为是一位年轻的动画师罗伯·明可夫（Rob Minkoff）想到了一个“像吸血鬼一样的、涂着夸张的睫毛膏的女人”（a vampy, mascaraed matron）——变装皇后Divine。
*变装皇后（drag queen）: 或称扮装皇后、易装皇后、异装者，指通过穿女性服装来扮演女性的男性。异装有很多种表现形式，有些是想效法展示女性之美，有些只是为了吸引目光。
哈里斯·格伦·米尔斯特德（Harris Glenn Milstead），美国演员和变装皇后，舞台名称为Divine 图源：Getty Images; dpa; AP
随着真人版乌苏拉重新出现在荧幕上，观众们可能会意识到迪士尼已经很久没有创造出如此经典的大反派了。我们不禁感到疑惑：坏人们都去哪儿了？
反派角色的缺席
反派角色曾经是迪士尼动画长片（尤其是音乐剧）的主要组成部分，而如今却已经慢慢被淘汰，取而代之的是像《冰雪奇缘II》或《魔法满屋》这样的故事设定，将目光投向了主人公的自我斗争。也就是说，在这一代孩子们的眼中，主角已不再需要打败坏人帮，而是要与自己内心的恶魔作斗争，充当自己的配角，并且必须弥补自己犯下的错误。
Once a staple of Disney’s animated features, particularly musicals, villains have slowly been phased out in favor of stories like Frozen II or Encanto that focus more on our hero’s inner conflict with themselves. Rather than face off against an evil archetype working toward their downfall, our current generation of heroes are fighting their own demons, acting as their own foils, and having to overcome their own mistakes.
在《魔法满屋》中，没有坏人想打败米拉贝，只有她自己对自我认同的渴望。 图源： Disney
这标志着迪士尼童话史上最大的转变之一，或许仅次于从2D动画到CGI（computer-generated imagery，电脑三维动画合成技术）的转变。
众所周知，迪士尼的叙事模式总是随着时间的推移、在成功或失败经验的基础上而“进化”的。
1959年-1989年，由于《睡美人》的票房不尽如人意，迪士尼遭遇了三十年低谷期。1989年推出的《小美人鱼》则是一根“救命稻草”，开创了全新的动画电影模式——音乐剧动画，它的成功也让迪士尼看到了音乐在动画电影中的重要性。此后十年，迪士尼相继推出了《美女与野兽》和《狮子王》等经典作品，因此被称为“迪士尼文艺复兴”（Disney Renaissance）。
*迪士尼文艺复兴：指1989到1999年期间，迪士尼动画长片重新开始制作，将此前知名的故事与音乐剧相结合，在评论界和商业上都取得了成功。代表作有：《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》《木兰》等。
那么，是什么激发了这种摆脱传统正反派对抗模式的转变呢？
如果说动画界有什么东西可以引发这种翻天覆地的变化，那就是皮克斯。从1995年制作的有史以来第一部CGI动画片《玩具总动员》开始，皮克斯（现在是迪士尼的子公司）彻底从风格和叙事两方面重新建构了动画片，在主题表达、背景设定和角色创造上一次又一次地打破常规。2012年，皮克斯还制作了一部“迪士尼风格”的动画电影《勇敢传说》，由迪士尼公司发行。
或许是皮克斯电影的成功让电影制作人打破了“王子公主和巫婆”的模式，开始挖掘迪士尼动画片的更多可能性。此后推出的《海洋奇缘》《魔法满屋》等影片，开创了全新的叙事方式，成功实现了票房和口碑的双赢。从另一种意义上说，这也是反派角色消失的开始。
但2019年上映的《冰雪奇缘2》却得到了褒贬不一的反响，显示出这种新模式的弊端。在电影中，艾莎被一个神秘的声音带领，踏上了一段冒险之旅，去寻找自己所拥有的冰雪魔法的真相，以保护她的王国免受诅咒。
听起来是不是有点抽象？因为它的确很抽象。距离电影上映只有几个月的时候，主创团队仍然不确定这个神秘的声音是谁，导致叙事不够清晰。正是在那时，人们意识到在某些情况下，缺少了反派角色的推动就很难呈现一个完整的、有说服力的故事。
反派的存在让旅途更精彩
虽然传统的正反派对抗似乎比主人公的内心挣扎更简单粗暴，但其实它们终将殊途同归。所不同的是，反派的存在能够以一种更戏剧化的方式促进主人公的自我觉醒和成长，增强影片的冲突性。
While a traditional good guy vs. bad guy dynamic might seem simpler and less nuanced than complicated heroes facing complex internal battles, oftentimes both approaches are doing the same thing. A villain is at their best when their presence is facilitating our hero’s inner journey and eventual growth — and doing so in an active, cinematic way.
像乌苏拉这样的反派角色的价值是不可估量的，无论是作为主人公内心恶魔的现实化身，让他们的成功之路没那么一帆风顺；还是作为一个最终被打败的“傻瓜”，满足观众对happy ending的需求，都比一个神秘的、模糊的诅咒要好得多。
原文链接
https://screenrant.com/disney-scar-bone-eater-queen-dark/
https://www.wdwinfo.com/entertainment-2/which-disney-villain-reigns-supreme-in-the-evil-stakes/
https://startefacts.com/news/5-reasons-why-modern-disney-movies-lost-their-original-soul_a140
https://insidethemagic.net/2023/05/disney-cancels-iconic-villain-song-zg1/
https://www.nbcnews.com/nbc-out/out-pop-culture/outrageous-drag-queen-found-mainstream-fame-little-mermaid-rcna86421
编译丨丁哲宇
排版丨丁哲宇
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