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2026年戛纳电影节（Cannes Film Festival）于5月12日拉开帷幕，却罕见地迎来了“零好莱坞商业电影”的开局。好莱坞巨头为何集体“怯场”？大厂们的撤退会对戛纳有何影响？
今年仅有两部美国电影角逐金棕榈奖，且主要资金均来自美国境外。/Invision/AP
巨头撤退：
口碑反噬与舆论失控的焦虑
对于好莱坞而言，带上亿美元投资的商业大片去戛纳首映，曾经是一笔稳赚不赔的买卖，但现在已经变成了一场风险极高的赌博。
《好莱坞报道》（The Hollywood Reporter）欧洲分社社长斯考特·罗克斯伯勒（Scott Roxborough）指出了今年片单的异常：
“There is no big American movie this year,” said Scott Roxborough, the European bureau chief of the Hollywood Reporter and a festival veteran. “Usually there’s at least one major tent-pole title premiering at Cannes or using the festival to launch its European release.”
“今年没有任何一部大型美国电影参展，”罗克斯伯勒表示。“通常情况下，至少会有一部商业大片在戛纳举行首映，或者借由这个电影节来启动其在欧洲的发行。”
大片去哪了？斯皮尔伯格（Steven Spielberg）将他的UFO题材新片《揭秘日》捂得严严实实，极度防剧透的克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）也未让新作《奥德赛》亮相，甚至连迪士尼的《曼达洛人和古斯》也刻意避开了戛纳。
这种退缩并非毫无预兆，近年来在戛纳“翻车”的商业巨制名单正不断拉长。
以2023年的《夺宝奇兵5：命运表盘》（Indiana Jones and the Dial of Destiny）为例，这部耗资高达3.5亿美元（净成本）的超级IP续集选择在戛纳举行盛大的首映，结果却遭到了影评人的口诛笔伐。致命的是，戛纳首映距离影片正式登陆院线还有一个多月的时间，这段超长的空档期给了负面口碑充分的发酵空间，提前扼杀了影片的票房潜力。潜在观众有充足的时间打消购票念头，转而决定等电影上线流媒体（Disney+）后再看。最终，该片全球票房仅收于3.84亿美元，导致迪士尼不仅血本无归，还面临超1亿美元的巨额亏损。
2023年戛纳电影节开幕前夕，会场外的《夺宝奇兵5：命运表盘》宣传海报。/Invision/AP
同样的惨剧也曾降临在凯文·科斯特纳（Kevin Costner）的西部史诗《地平线：美国传奇第一部》（Horizon: An American Saga – Chapter 1）身上。该片在2024年6月公映前整整六周亮相戛纳，结果遭遇了几乎一边倒的差评。这部制作预算达5000万美元（科斯特纳本人甚至自掏腰包3800万美元参与投资）的心血之作，在差评反噬下，最终全球总票房仅录得惨淡的3800万美元，甚至导致原定于同年8月上映的系列第二部被制片方紧急撤档。
这些惨痛的教训向好莱坞证明：将昂贵的商业大片提前暴露在挑剔的戛纳影评人面前，极有可能“未战先亡”。
“Nowadays, a bad review can go viral on social media instantly,” Roxborough said.
“在如今这个时代，一篇差评瞬间就能在社交媒体上引发病毒式的传播。”罗克斯伯勒坦言。
对于好莱坞大片的缺席，戛纳电影节艺术总监蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）将其归因为更宏观的行业产出缩水。
“Quantitatively, studios are producing fewer blockbusters and fewer auteur films than in the past,” he said recently.
“从数量上看，大制片厂制作的商业大片和作者电影都比过去要少。”他近期在采访中说道。
值得一提的是，不仅是美国，英国电影今年在主竞赛单元也无一入围，仅在特别展映等次级单元有零星纪录片露面。
此外，政治舆论也成了高悬的达摩克利斯之剑。在今年的柏林电影节上，多位获奖影人在颁奖典礼上的涉巴以冲突言论引发轩然大波，甚至引发了德国政府的介入与调查。对于好莱坞大厂来说，在戛纳的聚光灯下稍有不慎引发的公关危机，对电影而言将是毁灭性的。
聚光灯转移：
回归国际“作者电影”的主场
无论原因如何，好莱坞的撤退客观上为国际顶尖“作者电影”腾出了巨大的舞台，使今年的戛纳成为了全球非好莱坞名导的角斗场。
注：“作者电影”源自法语词汇 Auteur，特指导演对剧本、剪辑及视听语言等拥有绝对控制权，使作品带有极强个人风格与思想烙印的电影。
为了填补大制片厂留下的排片空间，戛纳组委会今年召集了多位在国际影坛具有代表性的导演入围。
在亚洲电影方面，日本导演是枝裕和带来了新作《箱中之羊》（Sheep in the Box），滨口龙介则携《突如其来》（All of a Sudden）再度参展。此外，韩国导演罗宏镇也凭借由黄政民、赵寅成主演的惊悚类型片《希望》（Hope）进入了主竞赛单元的角逐。
欧洲导演依然是本届片单的核心力量。罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉（Cristian Mungiu）带来了聚焦跨国文化冲突的新片《峡湾》（Fjord）；俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫（Andrey Zvyagintsev）的新作《弥诺陶洛斯》（Minotaur），以及匈牙利导演拉斯洛·奈迈施（László Nemes）的《红磨坊》（Moulin）均在此次入围名单之列。
与此同时，中生代及新锐导演也占据了重要席位。比利时导演卢卡斯·德霍特（Lukas Dhont）带来了全新影片《懦夫》（Coward），西班牙导演罗德里戈·索罗戈延（Rodrigo Sorogoyen）则携手哈维尔·巴登（Javier Bardem）推出了揭露演艺圈内幕的《至爱》（The Beloved）。
第79届戛纳电影节期间，戛纳海滨大道（Croisette）上林立的电影宣传海报。/Getty Images
由韩国名导朴赞郁（Park Chan-wook）领衔的评审团阵容，也印证了本届戛纳强烈的国际化视野。评审团中不仅有代表好莱坞资深演艺力量的美国知名女星黛米·摩尔（Demi Moore），更包含了凭借《无依之地》斩获奥斯卡的华裔导演赵婷（Chloé Zhao）。跨越地域与电影工业体系的多元组合，恰恰契合了当下年轻一代更具全球视野的迷影文化。
“Plenty of younger viewers are more excited by a Hamaguchi film than by a Coppola or a Tarantino. Perhaps the festival, seeing a new type of worldly cinemagoer, is coming to terms with the fact it doesn’t need the studios any more.”
“比起科波拉或塔伦蒂诺，现在有相当多的年轻观众对滨口龙介的电影更有兴趣，”《A Rabbit’s Foot》杂志副主编克里斯·科托努（Chris Cotonou）评论道。“也许，在目睹了具备全球视野的新型观影群体的崛起后，电影节也开始意识到：它已经不再需要那些大制片厂了。”
缺席中的“在场”：
挥之不去的好莱坞元素
尽管大制片厂缺席了主竞赛单元，但这并不意味着戛纳彻底切断了与好莱坞的联系。
今年电影节的官方海报，选用了雷德利·斯科特1991年好莱坞女性主义经典之作《末路狂花》（Thelma & Louise）中吉娜·戴维斯和苏珊·萨兰登的标志性画面。
2026年戛纳电影节海报上的吉娜·戴维斯与苏珊·萨兰登。/MGM Studios/Hartland Villa
此外，午夜展映单元还特意为环球影业的《速度与激情》举办了25周年纪念放映，好莱坞动作巨星范·迪塞尔（Vin Diesel）盛装出席，为电影节补充了渴求的镁光灯。同时，像斯嘉丽·约翰逊、亚当·德赖弗等好莱坞明星也跟随着美国独立电影来到了戛纳现场。
出席戛纳《速度与激情》致敬活动的嘉宾（左起）：梅朵·沃克（保罗·沃克之女）、乔丹娜·布鲁斯特、范·迪塞尔、米歇尔·罗德里格兹与尼尔·H·莫瑞兹。/Getty Images
与此同时，好莱坞独立制作势力正在填补传统巨头留下的真空。凭借发行《寄生虫》（Parasite）和《阿诺拉》（Anora）两部金棕榈获奖影片而声名鹊起的美国发行公司Neon，今年一口气带来了九部电影。Neon的全球营销总裁乔伊·蒙泰罗（Joey Monteiro）依然对戛纳的独特光环深信不疑：
“When we go to a film festival, the pageantry is a big part of the presentation, and I don’t think there is any pageant that is as glamorous and scrutinized as Cannes.”
“参加电影节，排场本身就是电影亮相的重要一环。而在我看来，没有任何一个名利场能像戛纳这样，既风光无限，又要接受最严苛的审视。”
大制片厂与戛纳之间的爱恨交织由来已久。对于那些只想靠爆米花电影赚钱的巨头来说，戛纳高高在上的艺术标尺永远是一个潜在的威胁，被打上艺术类电影标签的电影常常要付出商业上的代价。
“Cannes is the kiss of death,” a Paramount executive said in 1980. “It means that a film is artistic.”
“戛纳就是死亡之吻，”一位派拉蒙高管在1980年直言，“因为它意味着一部电影将被完全当成艺术品来严苛审视。”
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参考链接：
https://www.theguardian.com/film/2026/may/12/cannes-film-festival-comeback-auteurs-hollywood-retreats
https://www.latimes.com/entertainment-arts/awards/story/2026-05-12/why-hollywood-tentpoles-are-giving-cannes-pass-this-year
https://www.thewrap.com/creative-content/movies/cannes-2026-hollywood-movies/
https://www.nytimes.com/2026/05/15/movies/cannes-film-festival-fast-furious.html
编译｜陈晏
排版｜陈晏
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