我把梁博
做成了一个“视频”
01
2012年，有一位来自长春的大学生参加了一项有极高收视率的音乐选秀节目《中国好声音》。在当时，并没有人料到这位年仅21岁的大学生会一举夺得这一选秀节目的冠军；更没有人料到在数年后，他会扛起中国摇滚乐的大旗。在他的一首歌《危险》中，他写下这样一句歌词：“再靠近一点，我没有那么危险”。这位音乐人就是来自我国吉林长春的梁博。而《危险》这首歌鲜明的爵士风格，也使得这位自称“没有那么危险”的音乐人更加套上了一层神秘的、“危险”的面纱。
围绕在梁博身上有许多十分有议论性，又兼具教育意义的话题：比如说梁博为什么能够以一个基本未经包装的素人的身份夺得那一年好声音的冠军？在夺得冠军之后，梁博为什么不好好把握商业机会，又突然消失在大众的视野中？之后，梁博又是怎样回到大众视野，并且能够在热度已经消退的情况下，在竞争激烈的音乐市场上找到自己的一片天地呢？这一切，都归功于梁博的“实力”和“态度”。
梁博当时之所以会成为一个现象级的音乐人，除了因为他是为数不多打破音乐综艺的“资本把持”，凭借自己的实力成为冠军的选手；更多的，是围绕他夺冠的背景和身世展开的八卦。社会舆论依然还是不太愿意相信，一个在背后完全没有任何资本支持的毛头小子，在资本垄断比赛结果的风气中，可以打破“顶层设计”，脱颖而出。因此，当时梁博曾被盛传就是《中国好声音》的赞助品牌“某凉茶”老总的儿子。梁博只能亲自出来辟谣：我的父母都是个体户。
在好声音夺冠一年之后，梁博前往美国留学。那几年对于梁博，发生了什么，我们不得而知。为数不多对于那段时光有印记的，是网友拍摄的照片，以及梁博的那首歌——《日落大道》。从中，我们可以窥见梁博留学美国时的心境，他的蜕变和成长。那时候，我们不知道的是，我们将遇见一个进修归来焕然一新的梁博。
其实，我一直不大相信现在综艺的LIVE水平，或者说，我不相信现在打着LIVE旗号的综艺确实是现场演奏的，但是有一个人的现场水平你可以永远相信，看到他的脸或者他的乐队，就可以默认这段节目没有过多对于音乐部分的后期成分。
这个人就是梁博。
从回国到发专辑进入大众的视野，梁博具体经历了些什么，是我们不得而知的。但是，他向我们逐渐展现出来的创作能力、编曲技巧、现场功底，以及每一次上台都换一项乐器演奏，使我们感叹于梁博这些年的收获。值得注意的是，梁博有一支质量很高的乐队：“集结号”。这支乐队所有的成员，有他的大学同学，鼓手祁大为和贝斯手杜大鹏；有他的大学老师，键盘手张效衡；有神秘的外国友人，吉他手Mysha Kalinin。这各路神仙真可谓各显神通，比如说其实鼓手祁大为同时还是好妹妹乐队的合作歌手；杜大鹏是达闻西乐队的贝斯手，这个乐队我个人觉得比较好听的一首歌是《我们会在没有黑暗的地方相见》，而对于他的吉林艺术学院的老师张效衡，梁博更是敬佩推崇，曾多次在乐队演出时介绍自己的这位良师益友。
梁博并不一个简单的“歌手”、“唱作人”，他是真正意义上的“音乐艺术家”。这不仅表现在他几乎全才的乐器、配器、编曲的能力，还体现在他对于音乐追求完美和“自我”的认真劲儿。为了保证自己的专辑质量，他的许多歌曲采用“同期收声”，这是一种极度要求“音乐人的财力”，也非常能够体现音乐人演奏能力的录制手法——音乐团队的所有人同时演奏并且进行录制，从这一点看来，这种录制方式对于乐器的质量、录音棚的水准，以及演奏者、录音师的经验能力要求都极高。举一个最简单的例子，一个能够上台live的鼓手也许不是最优秀的，但是一个参加过“同期收声”的鼓手一定质量不差。因为在同期收声的过程中，对于架子鼓不同部分（底鼓、军鼓、通鼓、镲片等）都需要一到两个不同的麦克风进行收声，整个鼓可能有十多个不同的麦克风录制，而如果鼓手有一处错误，就需要整个乐队返工。也就是说，相对于录音棚这种一个小错误都不能容忍的地方，live对于音乐质量的要求还是会相对降低。这就是为什么梁博和他的“集结号”乐队每次都可以为我们呈现几乎完美的现场作品。因为，他们的乐队级别是“同期”级别的，又或者说——0错误的。
02
而事实上，关于梁博，比较出圈的内容，倒并不是他的歌曲，而是他的“性格”：“难聊”、“直爽”，不太善于经营自己的“人设”。这种和娱乐圈的“明星”格格不入的性格特征反而成为了梁博专属的“看点”和讨喜的原因。然而，梁博性格的核心并不在于“有性格”，而恰恰在于“不张扬的自持”。就像梁博的《表态》里唱的：
“保持你现在，无视他存在，也别去炫耀你的光彩。”
比较经典的就是有人采访他问，有人叫你小窦唯，你怎么看？
梁博表示，那叫就叫呗，我不能否认我受到了他的东西的影响，被叫做小窦唯，我为什么不感觉荣幸呢？（放片段）他不会像一些以“叛逆”作为人设的“偶像”一样说“我就是我，不是任何人”这样的话。他承认音乐的传承性，作为一个“后生”，充分展现出对于有造诣的“前辈”的尊敬。
对于以娱乐的目的拍摄“综艺”，梁博最为人津津乐道之处，在于其“难聊”。但是，梁博“难聊”的背后，在于其通透的价值观、艺术观还有娱乐观。这种通透的特点从梁博还是个大学生的时候就已然具备。
梁博的通透，并不是一种“人设”或者“表演”。而在于他真真切切地了解自己想要什么，这实际上的可以从他这些年的成长历程窥见一二。在夺得好声音比赛的冠军之后，他放弃代言、签约，前往美国深造；从美回国至今，又始终坚守着自己“音乐”和“综艺”的边界。他很少参加为了凸显、塑造“人设”的综艺节目，甚至在采访中公开承认自己不喜欢在《唱作人》中的聚餐片段。在某主持人引导性地询问梁博和同期某女选手的关系时，梁博当场幽默地表达了自己对于话题的抵触，一度传为佳话。
梁博可以从始至终拒绝炒作、“立人设”，我认为源于他本能的那种对于舆论的“厌恶”。在他夺得好声音冠军的那段时间，仍是一个大学生的梁博就已经饱尝了人情冷暖，对于“舆论”可以成就捧红一个人，也可以完全毁掉一个人，梁博有着超出年龄阶段的认识。当然了，对于音乐本身非常纯粹的追求，也是梁博可以完全杜绝综艺包装的原因之一。除此之外，我想，还有一个原因，是因为梁博完全没有忘记自己是谁，他对于音乐，他的家乡，他的学校，他的良师益友，是具有我们这个时代的人所不具备的那种深情的（放梁博谈自己老师坐飞机片段）。从他的作品《变了》和《你会成为你想的那个人》的歌词中，我们可以窥见这个已经无数倍于自己青年时期优秀的大男孩，对于自己的“变化”深深的无奈（放片段）：这种变化，可能源于梁博身在音乐圈中而不得不向一些事实妥协的无奈，可能源于梁博对于自己无忧无虑的纯粹的大学时期的怀念，也可能源于他对于始终不要忘了自己是谁的鞭策，但无论怎么样，我们可以窥见，梁博是有情的，他是一个与众不同的摇滚艺术家。
03
去年《披荆斩棘的哥哥》的播出，突然将黑豹乐队主唱张淇带火。
作为黑豹的乐迷之一，原本一直非常希望更多人倾听和了解黑豹的我，此时并不开心。
因为大多数新晋乐迷是因为张淇的脸开始关注他的。并且，黑豹这个团体，包括其作品也并没有因为张淇的出圈而受到多少关注。
这其实不是一件意外的事，但是确实令人非常想不通。也让人不禁思考音乐在这个时代对于人的意义，究竟是一种纯旋律的感染，还是只是一个话题、或者一个附带遐想空间的偶像形象？
我本人对于“偶像”并不置可否，并且我们需要明白的是，我们并不是在讨论偶像本身存在的合理性，而是在讨论偶像颜值对于当代审美的必需性。
说白了就是，一样艺术性的事物，是不是缺了一张好看的脸与之相配，就失去了竞争力呢？
梁博越来越火了，但是大概很少有人了解他的吉他功底，亦或他的同期收声的强大乐队，许多新晋的女粉都夸赞的是他的冷艳形象。
前两年，痛仰乐队曾经火出圈过一段时间，是因为它的主音吉他手宋捷长得帅。
《歌手》播出的时候，逃跑计划终于把除了《夜空中最亮的星》之外的第二首歌推向了大众，原因是因为毛川竟然“长这么帅”。
自然，一个乐手或者音乐人因为长得帅而受到大众的喜欢，没什么问题。但是反过来看，近些年，年轻一辈的群体只关注“有颜值”的艺术工作者，这难道是没有问题的吗？
实际上，作为一个热爱摇滚和音乐的人，对于这些因为脸火起来的摇滚艺术家，我是深感担忧的。因为市场永远可以塑造“更帅”、“更年轻”的小生。等到那个时候，如果他们真正的竞争力——音乐的艺术性和自身的才华还没有被发现，那么怎么办呢？
而梁博，则凭借一己之力打破了这一“桎梏”。他证明了其实“颜值”只是“才华”的附带属性，“娱乐”只是“业务能力”的附属品。在一场节目中，也许我们可以完全不因为带着“看热闹”、“吃瓜”的心理，而是单纯地抱着欣赏艺术的目的——也许少一点“戏谑”，这个社会也能够正常的运转。而在每一期节目梁博上台的那五六分钟里，我真的可以从他的歌声中感受到希望。正如李健对他的那句完美的评价所共勉的那样：
“边缘，自信，独立，不妥协。”他赞美梁博，也告诫所有和他一样有梦想的青年，不要在意“光环和名分”，重要的，是真的提升自己的能力和素养，还有，就是永远不要忘记你自己从哪里来、忘记你自己到底是谁。
文：桂林
排版：禺人
图片来自网络
