2020年12月5日，匠之作的小分队自发性来到了广州保利展馆，而作为其中之一，我以一个不知道设计周为何物+想要多见见世面提升自己的心态参与其中。
从下了高铁到到达展馆，不管哪里都是乌泱泱的人群排成的队伍，所有人都朝着既定的方向蜂拥而去。
入馆的区域就更甚，在此之前，我没有想象到会有这样多的人怀揣着不同的理由来参加设计周，在入馆的队伍中，我焦急也好奇地等待着，检测入馆的安检人员装模作样地在测量体温......
而在入馆之后才意识到，之前对于各种有关设计的内容，我是缺乏敬畏之心的，因为这里的信息量实在是太庞大了，涉及的内容有家具装饰展览、空间展示、互动装置、艺术家作品联名。
而艺术作品的展示，往往也跟生活有着紧密的联系，分别位于展馆两端的谢天版画城市联展和行者无境艺术展，以一种略抽象的方式进行作品呈现，尽管没有太多所以然能道出，但这一系列作品让我感到和快乐无关的东西，阴沉、窒息、想要逃避，这是不是在诉说着这一年以来作者本人的感受，和旁边那一副，一个人在那开心的大笑，并标榜主题为快乐的设计周海报对比，貌似也是一副艺术作品。
▲谢天版画城市联展
▼行者无境艺术展
一座挨着一座的展示厅从外到内都在花尽所有心思来吸引人去了解，他们也确实没有辜负这一番别出心裁，走到哪我都会赞叹作者展现自己设计的方式，以及对空间的各种处理来影响人的情绪和感受，这是一个视觉体验制造商需要记录的灵感碎片。
在每座展厅的缝隙之间安放着千奇百怪的艺术装置，它们有些是服务于产品的载体，有的是展示装置本身带来的思考。
在众多可能性之中，总有一些能够直击你的偏爱喜好，觉得哪哪都对，哪哪都好看。
MASH UP !!! ASIA始于2018年的时尚品牌，
品牌希望通过混搭美学将传统与时尚做连结，
专注于挖掘在地主题以设计带入当代生活，
让更多人对自己的所在地产生归属感，活得自在，活出自我。
在此之前，我对于各种混搭和与国潮类的产品是无感的，但这个展馆却能软化一些在我心里根深蒂固的偏见，无论是从视觉感官，还是品牌的文化衍生，再到产品的输出，一切都正好打在心头之上，让我感受到了混搭的魅力和色彩的魅力，这种与自己固执和解的感觉非常美妙，让我感受到了从前未曾看到的风景。
但给人震撼和影响最多的，也许并非是最迎合自己审美和喜好的，事物对我造成的影响，也许并不是作者想要诉说的，而是我当下想对自己说的。
面对绝望，挣脱or享受 ？
格物互动GERWOO
机械星联机械互动装置场景体验
机械、动力、光影，等我收集银河来见你......
由格物互动打造的“机械星联”展览
运用了机械动态装置、电子集成、传感、光影互动，
场景集中营造等综合技术方式，
打造出一场奇幻，科技，趣味全沉浸式的
互动艺术体验展，
这是一个单独的展厅，门口的巨大莲花型装置由几十个小型莲花组成，随着展厅里的音乐闪烁光芒，感觉就像是易碎的玻璃杯，音乐听起来充满科技感却又非常哀怨，会产生孤身一人置身于太空中那无穷无尽的孤独感与恐惧感。
顺着装置后望去，它被一群仿佛触手般的管道输送能源，给我一种被控制的感觉，挣不脱的束缚感，靠着源源不断输送的能源将自己敞开，供每一个路过的人参观。我不知道作者是否有此意，但当时我的感受就是如此，我们就像是宇宙中的某一个装置，被插满了能源管道，把自己每一寸皮肤暴露出来获取陌生人的关注，这又是一件与快乐无关的事情。
输送能源的主装置处，有着一头洁白的独角兽，在机械化的重复动作，每一个关节都被钉上了冰冷的钉子，我想输送的能源大约是它制造出来的，背上的翅膀随着齿轮的转动毫无生气地拍打着，当我盯着它心生怜悯之时，我却在镜子上看到了我自己。
至于集装箱内部的陨石花朵和太空人，“无生命”和“生命体”数量间的对比让这样的孤独感持续增加，是不是在期待在这样孤独，冷漠，机械的宇宙中找到一丝温存。在身处绝境之时，是挣脱身上所有的能源输送，还是在绝望中寻找希望去享受它，两者都需要巨大的勇气。
没有灵魂的快乐，叫做痛苦。
SUPER CHILDHOOD
超级童年主题展
童年是什么颜色？
UPER CHILDHOOD超级童年主题展，
设计们通过数个空间艺术作品组合，
基于颜色表达的不同情绪变化，
带给了观展者们关于童年的不同体验。
展览内部以不同颜色划分了区域，用颜色以暗示人不同情绪，同时在空间内部加入了各种互动的装置形式，“给未来的一封信”亦或是沉浸式的灯光装置体验，这与传统的商业美陈有着相似的点，打造一个新颖的空间来吸引人，达到引流的效果。
可让我感到生气的，其实恰恰也是这一点。诚然，在材料运用。空间处理以及颜色搭配上都许多我能学习的地方，但以“超级童年”为主题，迎合的却是所谓“年轻人的网红打卡”，这是让我难以接受的一种行为，在进入展馆之前，我曾以为这里能唤起一丝丝关于童年的回忆，快乐的或者伤心的愤怒的，但事实却是，它以一种讨巧的方式来吸引流量，展示“超级童年”的主题，充斥着大量的快餐式的网红元素，强行快乐，让人生气。
也许策展人意识到自己的内容过于肤浅，于是加入了一些“暗黑、负面”空间，试图以此来增加整体的内涵，可是选择的方式却依然完全没有改变，接踵而至的人站在一堆充满恶意的话面前，笑盈盈的摆各种角度的姿势拍照，格外讽刺。
在切身体会过这种情绪后更应该明白，视觉体验制造，一味地追求“流量”“热点”，最后的结果也许确实能达到直接目的，但始终无法注入一个作品的灵魂，我想表里如一才能让作品具有深度，因此在以后的设计前期思考中，会意识到作品真正想要给人感受的重要性，并以此为最重要的出发点。
2020年至今都是灾难的一年，而广州设计周以“快乐”为主题反而是在自欺欺人，我觉得不管是什么情绪都会有它的动人之处，因此不要去抵触特定的情感而埋没更多的可能性，在以后的视觉体验制造中，考虑每一种情绪的闪光点，可能会给人带来意料之外的体验。
END
