TIPS：配合音乐观看，效果更佳
12月底横空出世的“心灵奇旅”后劲一直持续至今，尽管当时以排片率不到2%的姿态在各种顶流明星主演的电影中夹缝里生存。
可群众的眼睛多雪亮，各大网站都给出了超高评分，在国内几乎零宣传，仅人传人的情况下已破两亿，这部作品也是我心中的年度TOP1，并且治愈了许多人2020这可怕的一年。
故事大概内容是，男主Joe在马上实现梦想的这天“死”掉，阴差阳错来到生前的世界，最后帮助编号为22的灵魂来到地球。
▲“Soul”电影海报
言归正传，我们毕竟不是XX电影君，打造场景才是JANZO的老本行。
对我个人而言，在场景与视觉体验制造这一方面，让我学到最多的，永远是迪士尼和皮克斯他们总能够将故事情节体现在那一刻的场景之中，就算那一刻机器故障无法播放声音，你依旧能被场景中蕴含的情感所包围。
那么皮克斯究竟是如何利用形象、颜色和场景来与观众建立起不一样的情感联系的呢。
形象塑造
IMAGE BILDING
整部电影的主要形象一共分三个，一是在现实生活里的男主Joe，二是在“The Great Before”（生来之处）的小灵魂们，第三就是维持生来之处秩序的灵魂辅导员杰瑞。
JOE
与皮克斯往年的作品不同，“Soul”的男主Joe算是在人物外形塑造上最普通的一个，为了让Joe与秋天的纽约街头更加融洽，他穿着深色的高领毛衣和直腿裤，提着公文包行走在街上，此时的Joe眼中没有真实世界，没有方向地行走着。就像每个人许多时间的状态一样。
▲“Soul”电影截图
因为“Soul”想要诉说的就是世界上任何一个人的故事。
在看着Joe说的每一句话，做的每一件事，甚至是一闪而过的内心独白，观众都能很好的把自己带入进这个角色，大多数情况下我们是在看“别人的故事”，而“Soul”讲的是“自己的故事”。
▲“Soul”电影截图
22和其他灵魂们
设计灵魂的形象，其实是一件很难的事，因为谁也没有见过真正的灵魂，所以就算是皮克斯团队，也因为小灵魂们的创作而头疼了一把。
为了突出灵魂的质感，起初的小灵魂设计着重于轻盈，缥缈之感，纤细的躯干更能体现这一特点，但与普遍意义上的幽灵结合，结果却一点也不可爱，反而有一丝可怕，生来之境的概念不够契合，倒更像是死后的鬼魂。
▲“Soul”创作草稿
于是接下来开始进行删除与保留，把让人感觉可爱的、软萌的小圆脑袋和短小的身体进行搭配，面部的表情更加的滑稽，一个可爱的，有感情的小灵魂雏形就出现了。
▲“Soul”创作草稿
最后再使用软件将形象进行完善，柔化边缘，调整透明度，不停地修改各种参数最终得到了呆萌可爱的22和小灵魂们。
他们看起来纯真无邪，毫无攻击性，非常符合“生来之境”的设定，我们认知中的小婴儿与这样的灵魂是相匹配的，只有我们的22，长了一副大板牙，看起来调皮又有趣。
▲“Soul”创作草稿
心灵辅导员杰瑞
与其说是心灵辅导员，他们更像是维护秩序的神明，为了表达他们是更高纬度存在又纯净的能量体，皮克斯选择用3d的画面制作一个伪2d的形象。
他们致敬毕加索，想要创造一个有亲和力但又带有距离感的角色，起初的角色由于正好处于一个又不像人又很像人的尴尬点，所以看起来异常恐怖。
▲“Soul”创作草稿
于是皮克斯团队通过删减线条，弱化具体元素的方式创造了最终的形象。
杰瑞正好处于一个平衡点，2d的线条具有生命的特征这是超出了人类已知范围的，因此他们来自于更高维度，透明和柔光使线条散发出一丝神圣的光辉，线条组成了人类的五官，显得非常亲切。
他们无论形象设计还是言行举止，都异常空灵，可谓是违反逻辑常识却又充满魅力趣味的角色。
▲“Soul”电影截图
场景颜色
SCENE COLOR
宇宙中的奈何桥
起初Joe掉入井内死亡以后，来到的是一个空旷到令人毛骨悚然的空间，目之所及全是无止境的黑色，只有黑色的尽头是点点的白光，让人联想到生命的消逝，脚下的阶梯缓缓迫使他走向未知，与之前的无方向不同，此刻Joe的方向便是逃离这意味着消亡的空间。
而蓝色的Joe在这虚无的黑色宇宙中更加强了这种孤独感，Joe开始逆行，撕裂了此刻的空间，掉入一片虚无。
▲“Soul”电影截图
Joe从从桥下跌落后，在不同画面表现形式下展现出了不同形态，包括黑白配色的单线条状态。
Joe陷入了黑色之中被他包裹，这种感觉非常奇妙，从3d变成了2d，再用黑白强烈的颜色对比，我们能感受到Joe内心的不安与慌张，甚至能感同身受他的痛苦。
▲“Soul”电影截图
生来之境
与之前的恐怖黑暗截然不同，生前的世界是一片由蓝色，真的没有什么颜色比蓝色更适合这了。
这里不能有太多的情绪，但也不能像机器那样毫无感情，铺天盖地温柔的蓝色配上看起来柔软的草地和材料，就能感受到这里是一个十分有安全感，但又没有过多规则的灵魂乐园，而皮克斯塑造这一空间，仅仅是使用了一个颜色而已。
▲“Soul”电影截图
万物之殿
如果让我想象一个能称得上是万物之殿的地方，那一定在我张开眼睛的一瞬间，就被无数的颜色撑满。
但电影中的万物之殿出现时，只剩凄惨的乌怏怏的一片灰色，你在这感受不到热情和动力，这也是为了使剧情的主题更加明确与合理，这样颜色的空间过于严肃和中性，22号对一切事物丧失兴趣，其实就体现在了这一片灰色里。
此时空间存在的物体没有任何重点，只是无感情的颜色和一堆线条而已，这很好理解，在现实生活中，对于不感兴趣的物体，我们往往不会去在意，它们的存在与不存在似乎无关紧要，我们只能看到自己想看到的那些东西。
▲“Soul”电影截图
纽约街头
当Joe和22来到现实生活中的纽约街头后，颜色完全发生了本质上的改变，无论是奈何桥，生者之境或者万物之殿，那里的颜色都是理想主义的，纯净得没有杂质。
而在现实生活里，我们眼前是各种不同的颜色，它们并没有那么让人沉浸在其中，黄色的主色调让所有颜色都蒙上了一层旧的质感，无论是地铁站台还是理发店，都能够引起观众的一些回忆，感受到了生活中的真实与温情，还有那么一点怀念。
▲“Soul”电影截图
场景打造
SCENE LAYOUT
生来之境
在皮克斯团队强大的技术加持下，这个世界充满了轻柔和软糯，似草非草的地面、通透无色的建筑，还有众多轻盈飘逸的灵魂宝宝们。
生来之境的所有东西都非常柔软，甚至还有些缥缈，拥有非常淡雅柔和、低饱和度的色彩，这无疑很符合我们对于灵魂世界的想象：灵魂即能完美融入世界，又不会完全消失。
▲“Soul”电影截图
这些草地、山坡和建筑，他们都是以一种弧形存在，给人一种十足的安全感，就算看到小灵魂们从天而降，接下来的剧情也会是在圆润的山坡上弹了起来。
这些像云一样的建筑，在靠近时会想含羞草一般下意识地躲避，落在这一片轻盈的山坡草地上，让人更加坚信这是一个培育新生灵魂的，完全安全的生来之境。
▲“Soul”电影截图
灰色地带
与此同时，另一块生来之境与人间交界的“灰色地带”也设计得非常巧妙，那就是游离灵魂所在的“忘我之境”。
地球上自我沉醉、进入忘我境界的人，都会在不自觉中灵魂出窍，神游天外进入这片空间，空旷的空间使这个地方看起来更加的神秘，漂浮在空中忘我的灵魂们轻飘飘的做着自己热爱的事，显得格外自由。
在灰色地带的地面是一片广袤无垠的沙漠，那些进入忘我之境后没有把握好而上瘾的灵魂，在沙漠中漫无目的地行走着，沙漠其实也就代表了“迷失”，与空中自由相对的，是被困住，完全相反的结果却只有一念之差，这个场景把剧情与人们日常的经历完美的串联在一起，引起了深深地共鸣。
▲“Soul”电影截图
纽约街头
当22阴差阳错进入了Joe的身体时，整个空间充满了人类，嘈杂的声音，但就是这样给人一种真实感与脚踏实地的归属感。
与之前的所有空间的空灵，纯净不同，纽约的街头十分拥挤，充满未知与不安全感，所能看到的物品陈列凌乱无章，它们不整齐，歪歪扭扭地立在那里，与之前的空间都形成了强烈的对比，以此来凸显22的不安。
22发现吃到人生中第一块比萨，之前嘈杂的空间开始没有那么夸张，一切都更接近我们真实的日常生活场景，他开始感受眼前的一切，对整个世界都充满了好奇，像一个小朋友第一次体会到生活的乐趣。
当22坐在秋天的纽约街头，场景刻画变得细致了起来。
阳光透过树叶落在地面斑驳的影子，四周的一切都逐渐变得清晰起来，汽车鸣笛失去了声音，22此时是心无杂念的，他没有执念与追求，在认真的感受世界，感受着身边的一切，那一刻的普通场景。
在他的眼里，在我们的眼里，是那么的美，此时从树上飘落下一片枯叶落入她的手中，他说“我的Spark，可能就是抬头看天空”。
22他能感受到，此刻他穿着高领毛衣，西装与直腿裤，是因为眼前的秋天。
▲“Soul”电影截图
皮克斯的视觉与空间总是意料之外，情理之中，以往我可能会努力学习来接近他们的创意与思维，但他们通过SOUL告诉我，一切的美都要从自己存在的生活中去发现，只有体会到了落叶在手中旋转，才能看到秋天的到来。
而JANZO以后会更加留意这些无处不在的美，转换成一个更具有情感的空间，来和你建立起情感的联系。
END
