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阳春三月，花儿盛开。我们却禁足在家，完全不知道外面的百花正在默默怒放。
每一次大流行病都是对现代文明的冲击，先是医疗体系的崩溃，继而波及金融系统，大国间的关系也随之变得敏感。
病毒蔓延的同时，牵连各行各业，艺术行业也难以独善其身。
截止四月初，有艺术展览开放的机构依然可谓凤毛麟角，寥寥无几。
近些年来，我们对灾难、公共危机的感受日益明显，危机和灾难充斥着全球社会文化、政治生活的方方面面——地缘冲突，恐怖主义，因难民问题导致的种种悲剧，气候变化……它们无时无刻不在威胁着人类的安危。有人说，危机感和焦虑感已经成为21世纪人类命运的精神写照，正因如此，艺术家们也在以越来越直接的方式对此作出回应，并试图警醒那些沉睡的人们。
2018年，冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和地质学家米尼克·索利夫·罗辛（Minik Thorleif Rosing）及其团队与航运公司合作，在格陵兰岛Nuup Kangerlua峡湾打捞了24块脱离冰盖的冰块，并将他们运往伦敦泰特现代美术馆。与仅仅让公众观看一件艺术作品相比，埃利亚松更希望以一种可以直接体验和可触及的方式让人们知晓应对气候变化的迫在眉睫。
伦敦泰特现代美术馆外，观众在公共装置作品“冰钟(Ice Watch）”现场与冰块互动，展览由冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和地质学教授米尼克·索利夫·罗辛（Minik Thorleif Rosing）共同创造。Credit: DANIEL LEAL-OLIVAS/AFP/Getty Images
同样面对“9.11”事件，中国艺术家徐冰创作的《何处惹尘埃》以9·11事件中纽约曼哈顿下城的灰尘为创作材料。将在9.11事件中收集到的尘埃吹到展厅中，经过24小时落定后，展厅的地面上，由灰白色的粉尘显示出两行中国七世纪的禅语："本来无一物，何处惹尘埃"。展厅被一层象霜一样均匀且薄的粉尘覆盖，有宁静、肃穆之美，但这宁静给人一种很深的剌痛与紧张之感；哪怕是一阵轻风吹过，"现状"都会改变。
徐冰，《何处惹尘埃》▲
全球最具影响力的艺术展——巴塞尔艺术博览会，在三月底，由于受到疫情影响，巴塞尔首次开启了“网上展厅”。让公众坐在家里，打开电脑就可以看到来自世界各地的知名艺术品。
巴塞尔香港网上展厅▲
巴塞尔线上展厅官网截图▲
然而3月18日VIP预展首日由于观众涌入量过大，导致网站奔溃，无法正常使用；据诸多画廊主反应，在展示页面设计，装置、录像、雕塑等媒介的呈现方式、移动端操作的便捷性等多方面仍有较大改进空间。但毕竟是迈出了第一步，画廊主们反映网上展厅的确带来了更多的新晋藏家，让画廊得到了更广泛的关注。
大卫·卓纳画廊关于道格·维勒(Doug Wheeler)的在线展览（图片来源：大卫·卓纳画廊）▲
既然是观展，也总少不了观展后发表一下自己的一番感受，和艺术爱好者们进行分享。本届的线上展览，结合Instagram的分享特点，只要在Instagram上搜索 #artbaselovr ，就可以和全球的艺术爱好者们进行分享与沟通。
本届的巴塞尔艺术展，它打破了单一的白色墙壁，少了繁琐的路程。不仅节省了大型展品的空间问题也更加有利于艺术展品全球性传播。我们可以视作这崭新的展示空间是一次全新的挑战，如果你对这次展览充满期待，就带着全新的态度去欣赏这次展览，迎接这次挑战。在不同的展示空间，体会艺术带给我们不同的影响。
时尚行业让艺术变得不在遥不可及，很多设计师热衷于将艺术生活化。可以让一件平凡的衣服、饰品，瞬间变成不可或缺的单品。
每年2月，本该是时尚从业者最忙碌的时候。很多中国设计师、买手、时尚博主和时装编辑正奔波于纽约、伦敦、米兰和巴黎，参加几大国际时装周。但今年，疫情改变了这一切。
2月19日，新锐独立设计师孟月明在微博及朋友圈中发布了他设计的一款易消毒的防护外套。这件疫情期间赶制出来的外套，摄影师和模特都是他自己。
除了独立设计师的发声以外，作为打响“上海购物”品牌的系列活动之一，本季上海时装周转危为机、大胆“破壁”，走了一条荆棘丛生的尝试探索之路。3月24日至30日，150余个品牌通过天猫“云上时装周”平台对外发布，首创的“云上T台”开辟了全球时装周运营的全新模式。
图/上海时装周微博截图▲
“云上时装周”的开幕秀运用了AR技术，模特在绿幕中走秀，后期团队用AR技术渲染出T台背景。
模特在绿幕中走秀▲
AR实景渲染技术打造丰富多元的秀场▲
AR实景渲染技术打造丰富多元的秀场氛围▲
这次疫情袭来，上海时装周结合自身品牌优势和多年深耕资源，与多方携手合作，为新锐买手、时尚商场、潮流供应商、设计师集合店等时尚新兴业态量身打造最优解决方案，探索“线上+线下”互融促进的发展方向。
商业服装品牌很大程度上会向消费者倾斜，所以直播内容通常是由主播从头到尾进行服装展示，比较有看点的是一些设计师品牌的直播。
部分设计师品牌会在直播中穿插走秀或新品发布的视频，直播过程中音乐、场景和画面的运用也更为考究。正常来讲，一场走秀的时间是按分钟来计算的，但直播时长动辄在1个小时以上，因此设计师品牌直播大部分时间都是由设计师进行设计理念的讲解，由特邀模特进行展示，再拿出一小段时间播放走秀的片段。
设计师品牌BAN XIAOXUE将巨大欧式建筑作为直播背景，与走秀视频的风格保持一致，将希腊神话破壁残垣的感觉贯彻到底，与薄纱、蕾丝的仙女式服装设计形成强烈对比，碰撞出一种缥缈的美感。
Le Fame的直播取得了接近24万的播放量，新系列以老上海复古为主题，将直播场景布置成民国风格，背景加上红色帷幕和霓虹灯，偶尔还会播放怀旧唱片。Le Fame的走秀视频由AR技术打造，衔接自然，充分运用百货大楼的景象，试图让模特呈现出夜上海天涯歌女的感觉。
短暂的花季终将会过去，但如花绽放的线上模式却并不会退出舞台。无论是艺术品的展示、交易还是知识分享，基于互联网的线上模式虽仍然处于实验与摸索阶段，但越来越不可或缺。它或许替代不了实体形式，但已经成为重要的拓展与补充，并终将改变人们与艺术的相处方式。或许我们真的可以说：由于2020年的疫情，艺术界的线上时代正式来临了。
愿疫情结束，我们可以在画廊或展会中相遇，握手寒暄，然后驻足某一件艺术品之前。
