“展览的都是商品，能卖的才是艺术。”
--徐震
在如今这个全民追求精神需求的时代，
你几乎可以每天都能看到不同的艺术展，
有著名艺术家流传下来的经典作品，
也有新锐艺术家创作的当代艺术。
▼《日出印象》艺术展
▲《SOUR》艺术展
可你是否能想象，
在21年前的上海商场里，
有人已经在一所超市中，
举办了一场“历史性”的当代艺术群展。
超市艺术展
ART FOR SALE
一个近乎疯狂的计划。
$:ART FOR SALE
1999年4月10日，
一场别开生面的“超市艺术展”
在一栋购物中心里开展。
当时无论是商业还是当代艺术，
都不是如今已经成体系的业态，
当时的媒体也都表示出疑惑。
回忆起当时那场展览，
无论是担任策划的发起人、还是参展的艺术家，
仍觉得那是一个近乎疯狂的计划。
▲ 1999年上海广场“超市艺术展”展览现场
作为“超市艺术展”的发起人之一，
徐震与其他几位发起人：杨振中和飞苹果
向全国的艺术家发出了邀请，在一年的时间里，
共有33位来自各地的艺术家受邀参与到了此次展览中。
对于这样一场展览的举办，
策展人与艺术家们都非常兴奋。
尤其在世纪之交，
在商业与艺术还具有明显界限的时候，
这场展览的举办，
使得艺术家可以通过展览作品表达他们对商业的一种开放态度。
SHOPPING
张培力&朱昱
$:“各种肉制品”&“全部学识的基础”
SHOPPING
施勇&杨富东
$:“欢迎您来上海”&“我爱我的祖国”
SHOPPING
耿建翌&梁玥
$:“灵魂”&“白日梦单人靠枕”
SHOPPING
胡介鸣&陈晓云
$:“美好香皂”&“1999年”
SHOPPING
许晓煜&尹秀珍
$:“印有美国国旗的浴巾”&“小塑料鞋”
SHOPPING
飞苹果&卫慧
$:“激情宠物”&“印有卫慧的男式内裤”
SHOPPING
徐震&朱加
$:“香香双人朋气球”&“小闹钟“
SHOPPING
赵半狄&姚金豆
$:“赵半狄和熊猫咪”&“文字注解”
参展的艺术家更多的是自发的，
大家都觉得这是一个非常新鲜的事。
99年在专业的美术馆、艺术机构做当代艺术展览都无法实现，
所以能在一个商场里做展览，
是一件非常有趣的事情。”
▲“您能想象每个中国人都有金发吗？”-施勇
▲“与幸福有关？”-胡介鸣
▲“白日梦”-梁玥
▲“来自身体内部”-徐震
对于这样一场展览，
艺术家们都觉得观众的参与，
将是非常关键的因素。
因此在做作品时，
他们都充分考虑到作品与观众的关系。
对艺术家而言，
不仅表达了在当时的环境下试图打破艺术体制的诉求，
更是对未来的开放性的接受与包容。
前！方！高！能！
摄像机前挂一小面具，在上海人流最拥挤的南京路和西藏路路口, 环形天桥上，绕行拍摄。投影录像透过水投射到天花板上的投影屏, 上，声音信号通过电子转换器震动玻璃缸中的水。影像间歇地随着, 水的波动而破碎变形。
上世纪90年代末发生在北京和上海的艺术家群展，以“后感性：异形与妄想”和“超市展”为代表的，是更年轻的一代，能看出其中不少参展艺术家已经开始在反思自己学到的关于当代艺术的知识（尽管这在今天看了还有些粗糙）——不仅仅是简单地从熟知的西方艺术作品中模仿图像，而是开始对这些作品是如何演变过来的、当时的问题情境进行思考。
如果说当时的“超市艺术展”
从策展人到参展艺术家，
都是怀着一种理想情怀与巨大的热情，
才最终实现了这场意义非凡的展览。
到了2020年的今天，
艺术与商业面临的环境与彼此之间的关系已经有了巨大的不同，
并且有了更多的可能性。
上海广场
SHANGHAI PLAZA
为上海广场再起全新视觉盛宴。
$:SHANGHAI PLAZA
2020年9月29日，上海广场摩登开张！
以一场同名的国内外当代艺术开业首发展
在致敬21年前轰动一时的“超市展”之余
也带来9位当代艺术家强势回归
以各自创的独特视角
为上海广场再起全新视觉盛宴
1.永生-徐震
徐震®，《永生》，2020，玻璃钢、喷漆，820 x 390 x 133 cm
《永生》将经典的柯林斯柱式与红色高跟鞋结合，
以一种既冲突又融合的方式碰撞在一起。
罗马柱阳刚的图腾纹样与高跟鞋凸显的成熟性感，
刚与柔的对比
激发了观众的想象空间与理解的可能性。
流行文化在历史传承的载体里创造出一种全新的审美与视觉体验，
同时也隐喻权力结构、身份性别、控制与被控制的性别认知。
2.头条-史莱姆引擎
▲史莱姆引擎，《头条》，2020，视频，4′50″
从特约报道、新闻60秒、天气预告，
到科普健康、产品广告甚至是美食烹饪，
《头条》包含了现实新闻节目中所有板块，却不止于此。
通过结合多名艺术家的创作，
由艺术家作品组成的另一种现实逐渐形成了一种完全架空的世界观，
让新闻这种传播媒介增添了魔法与外星文明的气息，
也使得《头条》成为适应当前传播环境的宣传工具。
3.一二一-杨振中
杨振中，《一二一》，2012，电子装置，尺寸可变
改装 100 套人行道动态红绿灯沿着建筑结构线排列安装。
4.关系-陈莉
陈莉，《关系》，2020，玻璃钢着色，165 x 304 x 265 cm
任何事物都因为各种条件的相互依存而处
我们存在于多维度空间的连接，
包括了人与人单方面，人与人多方面，
人与物或物与物之间的联系。
除此之外还有内与外的联系。
让我们探索内外触碰的交集地带，
用另一种叙写方式让“矛盾”结合到一起，兼容并蓄。
5.UNBOXING-陆平原
陆平原,《Unboxing -食指》，《星期六-曲奇饼干8.15》，《Look！im Picasso-1810-C》, 2020, 金属、玻璃钢、漆、木板, 635 x 278 x 400 cm、110 x 110 x 25 cm、165 x 80 x 120、88x 49 x 35 cm
陆平原制造了一个由玩具，
卡通零食等物品共同建构的“生命”地带，
这些物品从饼干到玩具火车头，
承载着人们的共情寄托。
人类擅于通过广告，音乐，产品包装等方式
让物体过度富有生命力，
他们带着可爱的眼睛，
“寄居”在人类活动之中。
6.I'MPICASSO-陆平原
陆平原，《“Look, I’m Picasso!” - 1802-C》2018，铝合金，矿物颜料，400 x 280 x 160 cm
受皮克斯动画工作室《玩具总动员》的启发所创作。
电影中的玩具们在人类不在场的时候具有生命的情节
深深影响了艺术家，
艺术家从毕加索的立体派绘画和雕塑作品的形式出发，
构思创作了这个作品系列。
始终站在虚构与现实的界限上，
陆平原的创作常常呈现出打破常规的独特状态。
这个系列的作品融合了两种不同的形式和语言，
7.拳击人的头像-商亮
拳击人的头像是系列作品《拳击人》的2020年纪念版，
拳头代表力量和鼓励加油的意思，
疫情期间人们渴望的强壮的身体，
克服困难和恐惧，
于是我尝试让黑色的拳头被塑像并成为一个符号，
加上熟知卡通角色的嘴，笑脸迎迎中也夹杂着危险和警示。
8.自染-向力庆
《自染》以及《线》是一系列在视觉上具有审美快感的作品。
艺术家亲自将棉线染成丰富的颜色，
然后缠绕在圆锥体或者石头上，
鲜艳明快的线条覆盖了原来的形体。
一系列作品浪漫且富有智慧，
正如艺术家自己所说的：“
在《自染》这个装置中我没讲任何的意义，
制作它们让我心情愉快。”
简单的劳动和轻快的视觉表达，
令观者跟随艺术家放松身心开启对艺术独特感染力的感知。
9.挤压，拉伸，长高-徐震
《交流》是由各种卡通形象融化交汇在一起的雕塑作品。
这些卡通形象来自经典的流行动画，
如米老鼠、愤怒的小鸟、马里奥兄弟等，
每个形象在电脑程序中模仿自由落体、
摔落在地上后彼此交融在一起，
卡通形象在电脑程序的精细的演算中，
呈现出狂野和理性共生的视觉趣味，
而这也正是数字时代的时代特征。
10.STAPLEPIGEONS- JEFF
Jeff Staple，《STAPLE PIGEONS》, 2020，玻璃钢、喷漆，500 x 350 x 450 cm
STAPLE PIGEON是Jeff Staple标志性的设计，
最著名的是在2005和耐克联名发布的限量SB Dunk,
又被称之为“纽约鸽子”，轰动一时。
11.GOTCHA- STEVE
Steve Harrington，《GOTCHA》，2020，玻璃钢、喷漆，590 x 245 x 700 cm
《GOTCHA》拥有史蒂芬·哈灵顿（Steven Harrington）
两个标志性的元素，
调皮的人物形象Mello和围绕着Mello互相缠绕的棕榈树，
艺术以趣味潮流的形式呈现，
同样反映人们对事物认知的趋势。
“无边界艺术消费空间”是上海广场首次尝试的，
以消费、办公、艺术、文化、创意等多维度于一体的商业模式，
通过以当代艺术展的策展形式，
打破了普通人社交生活与艺术之间的阻隔，
在这个时刻在变化的世界中，
不管是21年前还是21年后，
对艺术的追求一直不变。
END
