如果说美陈类的视觉体验制造和氛围包装是连接大众心中的共同点，那么家居的空间布置就是满足每个人心中最私人的喜好，这两者是一种包含关系，只有在足够了解到不同人之间的共同点，我们才能够带来更好的创意与作品。
JANZO曾在设计周的展馆内瞥到了罗浮宫家居艺术中心“家居高定展”的广告，于是我们抱着学习的态度来了解私人空间和公共空间的视觉体验。
既然号称自己是家居艺术中心，想必内容不会单单是家居产品的摆放售卖，这也是我们会想要来参观的原因之一，在有限的材料和空间内，利用不同的排列组合最后取悦处于空间内的人，是我们想要了解和学习的点。
而当进入内部之后最先把我们吸引住的是罗浮宫内的中庭吊饰，它穿插在简约却又繁复的扶手梯与天桥中间，布艺的材料发着微弱又柔和的光，表面看起来毛茸茸的非常温暖，可具体是什么形象以及灵感来源我们却无从得知，我说像月球融化了往下滴落，小M说像大象的鼻子，尽管如此，他都带来一种舒适，自由的暗示。
因此作为一个家居艺术中心，仅仅用简单材质的灯光所带来的视觉暗示，让人感到温暖舒适是非常契合的，有时候重要的不是作品在强行诉说什么，而是作品给人带来的感觉，也许甚至解释不了这是个什么东西，但它出现在眼前的瞬间带给人的联想和感觉更加重要。
不同的橱窗和展示区花尽心思来引起人们对他的注意力，又要通过有限的窗口告诉人们，品牌的优势、特点以及对于家居空间的解读理念，走在其中像是漫步在一个无声的战场中，会让人感到刺激和兴奋。
而在罗浮宫内，大部分内容的价格不属于亲民的范畴，其中不乏世界顶级高奢品牌，并且这次海报上宣传的内容为，家居高定展。
于是我问小M：
“假如在你完全不考虑钱的情况下，你想要把自己的家弄成什么样。”
我们两分别从颜色、环境、材质和数量等方面进行了描述，但一致的是，并不会强烈要求品牌以及价格，这跟高定是相悖的吗？
我怀着这个问题继续在罗浮宫内逛着。
除了各大品牌橱窗内的争奇斗艳，馆内的拐角处、楼梯上都摆放着一些可售的小型艺术品装置，它们给我的感觉与橱窗内的产品不一样，这些象形的东西，我在生活里都有见过它们，南瓜、水果、花朵，甚至墙面铺满了我每天都能面对的洗手盆。
我在潜意识中故意拉开了“高定”与“生活”之间的距离，于是才有之前的疑惑，“高定”和品牌其实提供的是创意与灵感，追求的是定制专属于自己内心的想法和取向，价格其实是一道障眼法，是市场等各种因素结合在一起的总和，这两者之间是没有所谓的正比关系的。
colour
我们惊叹于不同颜色所带来的不同的真实感受，那一刻我们不会去想要了解价格，只想好好记住这种感受，并在合适的时机将它利用，成为属于自己的高定，宝贵的不是这些颜色的数值，而是此刻站在颜色面前的你所引发的思考和感受。
似乎是怕闲逛的人太过单调，想要冲刷掉一些艺术中心内的铜臭味，在两座楼的连廊之间有着一个小型的艺术展。
这个展的主题和我之前想到的内容不谋而合。
“焕---艺术点亮生活，素人艺术展”
这里面的作品，大都出自一些素人之手，能明显的感觉到，这些人没有著名艺术家的造诣和给人带来的冲击，但最感动的是，这些人无一不在认真地勇敢地表达自己，他们并不羞于表达，取悦自己，定制专属于自己的作品，让他们感到快乐。
《午后的时光》
2020
这些作者有些是母亲，有些是社畜，有些是怀有梦想的人，他们也许没有精湛的技艺，简单的一块画布和一只笔，却也绘出了他们心中最接近的地方，有些在控诉，有些在幻想，有些在还愿，他们都在做自己。
在我曾经的意识中，与“艺术”、“高定”相关的词汇，总是高于生活，因此产生的距离感会让人羞于表达自我而错失许多创造的机会，艺术应该服务于所有人的自我表达，高定是定制属于自己的专属空间，而这一切的依据是来源于自己内心的。
生活在世界上的绝大多数时间，我们谨慎的活在世界上，就算想要发出声音，也得经过别人的允许，可动人的思想和作品迸发的瞬间，就是自己想要发出声音的瞬间，我可能没有别人精湛的手艺，但这幅画我依然满意，也许我把自己的房间装饰的看上去并没有很高级，但他让我能够享受在这个空间中生活，这就是我的高定。
拉近生活与艺术之间的距离，是JANZO一直在做的事，希望使用不同的颜色、材料和故事来打动观众，让所有观众在观看之余能够找到自己真正心有所属的那一道光。
我们不是在迎合大多数人，我们只是发出了大多数人想要发出的声音。
END
