文│骨朵 AI
随着技术变革，众多传统影视从业者转型入局 AIGC 领域，但新旧模式冲突引发了失业焦虑、创作适配难及技术内容失衡等痛点。本次直播特邀无名指工作室核心主创团队，结合入围戛纳电影节的全 AI 短剧《天机入梦》等一线案例，深度解析转型实战经验、精品创作思路及出海布局，为行业提供落地参考。
受访嘉宾包括导演欧然、总制片倪敏聪、编剧陈勇、执行导演兼美术关若怡。其代表作《天机入梦》改编自天下霸唱悬疑 IP，融合东西方奇幻美学，攻克了 AIGC 在画面、人物及空间逻辑上的难题，成为传统影视人跨界创作的标杆范本。
传统影视人转型 AIGC 的痛点与机遇
国内 AIGC 影视发展迅速，但传统从业者面临严峻挑战。针对转型过程中的痛点与爽点，四位主创分享了切身经历。
团队组建与思维适配
总制片倪敏聪指出，核心痛点在于团队组建困难。传统资深从业者往往存在创作执念，难以适应 AI 创作的高不确定性。传统片场强调可控与精准配合，而 AI 创作需要作者型导演具备即兴发挥能力并给予 AI 创作空间。目前行业保守预估，约 80% 的传统影视人可能面临失业风险。
工作流重构与效率博弈
导演欧然表示，传统综艺依赖数百人的明确分工，而 AIGC 创作多为“一人多岗”，需反复调试提示词，初期效率低且耗费精力。但其优势在于技术迭代极快，从模型精度到智能工具的升级，让从业者能顺势成长。此外，具备剪辑背景的人员在内容筛选与重组上更具优势。
剧本落地与创意拓宽
编剧陈勇认为，AI 虽能提供广阔创意和大纲，但在挖掘内核与打磨细节上仍显不足，需反复磨合。然而，AIGC 大幅降低了制作门槛，使大量因周期长、融资难而搁置的优质剧本得以落地，同时也让编剧有机会尝试导演工作，实现多元创作。
沟通成本与创作自由
执行导演关若怡坦言，与 AI 沟通成本高，画面设定难以一步到位，反复修改提示词是常态，原本的多部门协作现多由个人独立完成，过程繁琐。但 AI 也赋予了极大的创作自由，依托全流程知识可独立完成任务，一旦效果达成，成就感极强。
分工模式与人才偏好
在分工上，团队实行流程统筹与内容把控分离：制片负责节点统筹，导演专注镜头质感，编剧完成分切，全员核对核心思想以确保主题统一。在招聘上，团队优先录用有传统影视功底的从业者，因其具备成熟的视听审美与叙事能力，而 AI 技术门槛低可快速上手；纯技术人员则易陷入审美瓶颈。
《天机入梦》制作难点解析
作为全 AI 制作的标杆短剧，《天机入梦》在制作过程中攻克了多项技术与艺术难题。
场景构建与物理逻辑
最难之处在于汉朝与古埃及融合的沙漠场景，需打造双时空叠加、人神交织的奇幻画面。AI 擅长超现实表达，但在处理写实大场景时难度较大。此外，多人物同框时易出现站位错乱、形象偏差及越轴穿帮等问题，需反复修正空间关系。
表演细腻度与配音
AI 角色表演易显呆板或夸张，需通过精细化提示词添加微表情、肢体动作等细节优化。虽可借助动捕迁移真人表演，但受限于成本与版权，本片未采用。同时，为避免 AI 配音的机械感及长台词导致的情感断点，影片全程采用真人配音。
质量把控与去"AI 感”
团队实行“每日收片、次日复盘”机制，遵循“硬性 bug 优先改、细微瑕疵可妥协”原则，确立故事内核为核心的策略。为规避“塑料感”和"AI 脸”，团队将传统三视图升级为 6-9 视图，细化人物面部特征。例如“记忆之海·名字墙”场景，兼具史诗感与氛围感，成功贴合原作风格。
新项目规划、成本控制与出海战略
谈及未来布局，团队在新项目形式、成本结构及国际化道路上已有清晰规划。
项目创新与成本分级
新项目《逆风练习生》聚焦女性成长，采用“竖屏开篇、中段转横屏”的创新形式，适配全平台。成本方面无固定标准，依精细度划分：普通竖屏短剧约 1000-2000 元/分钟，精品质感作品为 2000-10000 元/分钟，电影级横屏作品成本更高。
双轨工作流与竞争优势
团队搭建了“叙事 + 美术”双轨工作流，区别于纯漫剧的粗放模式，全流程由主创把关。相比纯技术团队，传统影视转型团队的优势在于专业叙事、视听审美及内容把控力，能规避基础漏洞；短板则是投产速度相对较慢。平台策略上，团队优先布局热度攀升的横屏内容以适配全平台。
资本态度与行业趋势
当前资本市场对 AIGC 影视关注度高，热钱涌入，但团队坚持核心竞争力在于团队、技术与审美，暂不接受股权投资，已实现收支平衡。戛纳电影节设立 AI 展映单元，标志着全球顶尖平台正式接纳 AIGC。随着行业入局者增多，传统剧组中的后勤及辅助类岗位将逐步被替代，从业者需加速转型。
出海布局
在出海方向，团队储备了 4-5 个本土化剧本，主打 TikTok 海外发行，聚焦海外职场、耽美等热门题材，以贴合海外市场的审美偏好与尺度要求。