▼
▼
玩古图 杜堇 明
画案，主要供读书作画、进行艺术创作之用，为了便于站起来绘画，一般不设抽屉。案面下的空间较为宽阔，既可以坐在案前书写，又可以临案而立一挥而就。因其比较大，许多时候又被当成书桌同时使用。
常见的画案以平头案为主，一般在书房里居中的位置；画案面板宽阔、平敞足够平铺最大的宣纸；画案的四周放置椅凳，使用时可临案作画，也可坐于画案后的官帽椅书写，因此画案基本没有抽屉，案面下的空间较为宽敞。
从魏晋南北朝开始，画案渐渐流行，隋唐五代时期的画案多为宽面长方体大案，两宋时期的画案主要是托泥高座式，造型简朴大方。明清以来，随着对家具的形体美、做工美、装饰美的追求，画案的制作和装饰更为讲究，颇能体现中国文人的审美特点。
从明代仇英《人物故事图》中几人围着画案而坐，案上摆放着字画和书籍，由此可见画案在明代文人日常创作生活的盛行，画案正是成熟于明代。
《人物故事图册》吴门四家--仇英
文人书案一般分书桌和画案。案和桌在形制上有着本质区别，一般来讲，腿的位置决定了它的名称，而与高矮、大小、功能都无关。腿的位置缩进来一块为案，腿的位置顶住四角为桌。
画案的一种摆法是在室内居中放，四周或设凳椅，或空无一物；另一种摆法是厅堂正中一间后设大条案，前放画桌或画案，用以替代八仙桌。不过此种摆法，只有三间打通，中无楠扇或落地罩，才显得舒展而妥适。
清中期 红木夹头榫画案
通过欣赏明式画案，我们可以触摸到明清文人士大夫的精神世界。因为有文人的参与，明式画案不再只是一种生活器具，更是一种哲学观念的寄托，是“道”的一种表现。是人们给予家具之一画案的一种精神升华。
文会图 高克明 北宋
西园雅集图 马远 南宋
1、造型简练，以线为主。
明式画案的每一根线条都精巧而流畅，即使是直线条也方中带圆，可以读出书法中小篆的味道，这些线条留下了大片的空间，删繁就简，以少胜多，仿佛中国画的留白。这种虚与实的相辅相成，正是中国哲学的精妙之处，充满禅机。
清17世纪 黄花梨画案
2、结构严谨，做工精细。
夹头榫，是制作案类家具常用的榫卯结构。腿足在顶端出榫，与案面底面的卯眼结合。腿足上端开口，嵌夹牙条及牙头，故其外观腿足高出在牙条及牙头之上。此种结构，是利用四足把牙条夹住，连接成方框，上承案面，使案面和腿足的角度不易变动，并能很好地把案面板的重量分散，传递四条腿足上来。
清 紫檀大画案配柴檀扶手椅 （一套）
3、装饰适度，繁简相宜。
明式画案装饰绝不贪多堆砌，也不曲意雕琢。而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。一张面板、两个牙板、四条桌腿仅此而已，雕刻仅出现在两条牙板上，虽然已经施已装饰，但整体看，仍不失素朴清秀的本色，可谓锦上添花。
清 红木草龙纹画案
但每一笔雕刻又必定是生辉之笔，被最大限度的意象化，抽象化，几条线就是富贵的牡丹，几条线就是吉祥如意，几条线就是梅兰竹菊，看似简单的雕刻线条勾勒出了无尽的想象，文人身处的空间也许只是一间简陋的书房，但是文人心中的世界却能涵盖天下。
4、木材坚硬，纹理优美。
明式画案木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面水波等膝陇形象，令人不尽的遐想。充分利用木材的天然纹理现象，发挥木材的自然之美优势，这是明式画案的又一突出特点。
清 紫檀透雕夔凤纹画案
古代文人为了画案能够达到其审美要求，最大程度上保留木纹材质的整体感，这就大大增加了制作工艺的难度：无论从榫卯结构、外观、牢度等各个方面，工匠都需要进行反复地推敲。
因此，画案是存世的古典家具中数量最少、品位最高，且最具文人气质的家具。这种结构独特性与合理性完美结合的典范之作，实在令人叹服。
清 红木草龙纹画案
如若能在书房里放一张造型独特、机括巧妙的仿古画案，摆上几株精心养护的花草或盆景，在晨曦凝露的早晨，抑或万家灯火的黄昏，烟雨潇潇飘画案，人生漫漫构诗心。该是一件多么幸福的事！
声明：图文来源于网络，平台只分享和交流不作为商业用途感谢原作者的辛苦付出，如有侵权请拨打电话：0631-5981939联系我们及时删除
