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看到大家这么拼地抢票是不是觉得很好奇？这到底是一部什么样的剧，引得人如此疯狂？
如果说《罗密欧与朱丽叶》和《哈姆雷特》是上演次数最多的莎士比亚戏剧作品，那么《罗密欧与朱丽叶》则是“周边产品”最多的莎剧，莎剧中的超级“大IP”。
除了400多年各版话剧制作，数量多到惊人的改编电影，《罗密欧与朱丽叶》还激发出作曲家们的灵感，创作出多部交响音乐，以及20多部歌剧与舞剧。
在大量音乐舞台作品中，法国音乐剧《Romeo et Juliette》自2000年2月14日在巴黎首演，立刻轰动了全法，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧之一。不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，剧中多首歌曲选段也经久传唱。
而这一次，法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》将在北京的舞台上与观众浪漫邂逅，为大家谱写一曲精彩纷呈的爱情旋律。
罗密欧
与朱丽叶
罗密欧与朱丽叶的故事早已家喻户晓，莎士比亚曾说：爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是走一条平坦的道路的。虽然爱恨交织，结局令人不胜唏嘘，但几百年前的故事，令罗密欧与朱丽叶至今仍被奉为真爱的象征和恋人的典范。
或是舞会上电光火石之间的一见钟情，或是月光下阳台上的互诉衷肠私定终身，或是教堂里不顾家族世仇的执子之手与子偕老，亦或是灵堂上为追随爱人而奋不顾身拔剑自刎，每个情景都闪现着真爱与勇气的光辉，这也是为何他们的爱情在物欲横流的今天仍被广为传颂——我们渴望人性里最真挚美好的东西。
法式浪漫圈粉无数
比起百老汇音乐剧的学院派风格与精雕细琢，法国音乐剧则靠浪漫取胜。这种“浪漫”不是花前月下的小浪漫，而是将情感的表现置于一切之上的浪漫主义艺术形式。
大气磅礴的舞台布景，每一幕都像是欧洲古典油画的绚丽晕染，色彩明艳，展现了没落贵族固守的奢华。而红蓝两色则代表了凯普莱特和蒙太古两大封建家族的争斗与对立。
值得一提的是《罗密欧与朱丽叶》中荡气回肠的动人旋律，爱与恨是这部音乐剧的两大主题，作者干脆写了两首歌放在第一幕，标题直接就叫《恨》（La Haine）和《爱》（Aimer）。
其中，群舞场面配合铿锵的节奏，不断重复的歌词“LaHaine”好像是在暗示两大家族世代的仇恨绵绵不绝，把人物的痛苦展现得淋漓尽致。
除此之外，三个帅气的年轻人边舞边唱的《世界之王》，在2000年称霸法国单曲排行榜长达17周，更在第二年获得法国的“格莱美”NRJ音乐大奖中的年度法语歌曲大奖。
经典曲目与繁复多样的舞蹈形式，现代电音与古典舞曲，所有元素结合在一起，把法式的极致浪漫贯穿整部音乐剧始终。无论表演、舞蹈、歌曲还是舞美设计，这场视听盛宴绝对会为观众带来感官的极致享受。
法国乐坛“教父”搭配鲜肉派金童玉女
如果没有特拉尔•普莱斯居尔维科，就没有音乐剧《罗密欧与朱丽叶》。普莱斯居尔维科是法国乐坛的传奇人物，以超前和现代的音乐创作风格著称。他涉足流行、电影、音乐剧等众多领域，曾为多位法国乐坛天王打造一系列畅销单曲。
作为整部剧的灵魂人物，他倾注了两年心血作词谱曲，凭借着自己对戏剧和音乐两种艺术的洋溢热情，终于完成这出兼具流行音乐神采与传统戏剧精髓的巨作，将这个灌注了爱恨情仇与权力的故事打磨出华丽动人的神采，重新搬上世界的舞台。
为配合原著中罗密欧与朱丽叶的少年形象，剧组专门启用27岁的阿莱克西·卢瓦松和19岁的克雷芒斯·伊利亚盖分别担纲男女主角，他们丰富的演唱经历和靓丽的外形一定会吸引无数眼球，为该剧更添光彩。
除此之外，死神的加入为整剧增添一丝迷幻色彩，一袭白纱素裹，贯穿全剧，无形中为罗密欧与朱丽叶的爱情带来一丝宿命的意味。音乐剧中由恨至爱的感慨，改变了原著的悲剧结局，给人以唯美、斑斓的艺术享受，让爱情得到升华。
法国原版音乐剧与你擦出浪漫火花
从2000年情人节在巴黎国会宫首演至今，《罗密欧与朱丽叶》已经在全球20个国家和地区上演，累计超过650万名观众，被欧洲传媒热烈盛赞为“21世纪最伟大的流行音乐剧之一”！
今年12月9日至18日，北京天桥艺术中心为观众带来了年度巨作——法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》。当最浪漫的爱情故事邂逅最动人的旋律，将在深秋的京城舞台擦出怎样的火花？
音乐剧中由恨至爱的感慨，改变了原著的悲剧结局，给人以唯美、斑斓的艺术享受，让爱情得到升华。
热爱艺术的你，心动了吗？
文字出处来源『职业女性』ID：careerwomenmag
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