亚博中国艺术馆藏展厅正在进行的“神祇、范式和传说：中国图像艺术里的故事 ”（Deities, Paragons, and Legends: Storytelling in Chinese Pictorial Arts）展览中，以绘画作品为主，另有织物、漆器，共同为观众展现了“可以阅读的艺术”。
在欣赏这些精美作品艺术价值的同时，也能从中了解它们所诉诸的故事或典故：受人爱戴与敬仰的神祇、英雄人物、孝子和名士的轶事……几个世纪以来，中国历朝历代根深蒂固的视觉文化传统中，一直都很重视艺术的伦理教化价值——而这一般通过图像艺术的叙事性得以呈现。在此次馆藏轮替中，相关的精选作品便是将那些代代相传的故事进行视觉演绎，反映出当时人们在信仰、思想、志趣、生活等各方面的美好诉求。
宗教信仰：禅宗、道教、民间信仰
关于宗教信仰的主题是中国图像艺术故事里的重要部分。无论是佛教禅宗，还是中国道教，或是各地的民间信仰，对于人们来说，故事都是对其进行传播的有效手段。
赖庵，《鱼藻图》，1300年，元代，立轴，纸本水墨
赖庵的这一对《鱼藻图》是本次展览的重点展品。赖庵可能是元代的一名僧侣画家。12世纪至13世纪，中国的禅宗艺术和文化对日本产生了重要影响。
这对卷轴可能曾作为寺庙中三联画的一部分，挂于中央佛画的两侧。佛教艺术中，这样的三联画通常由两尊菩萨像立于一尊佛像两侧组成；在禅宗版本中，鱼、长臂猿和其他动物有时会取代菩萨——对于某些人来说，这加深了世界无常本质的体现。
这两幅画也因为“鱼在水中畅游”的主题让人联想到道家哲学家庄子那著名的“子非鱼”故事。同时，画面也蕴含了视觉上的双关语。左边的淡水鳜鱼与“贵”同音，代表着高贵和富足；右边的鲤鱼嘴唇上翘，眼神锐利，像极了人们追贵求“利”的表情。
陆灿，《天后圣迹图（2）重阳飞升》，1765年，清代，册页，纸本设色
陆灿，《天后圣迹图（6）钦颁祀典》，1765年，清代，册页，纸本设
妈祖信仰是中国沿海地区传统民间信仰之一，文献记载层出不穷，绘画更是一种常见的直观表达形式。清代，妈祖志书出现了“图志”这种类别，以图为主，配有简短文字说明，适合于民间传播。陆灿（1740 - 1812）所绘的这一系列“天后圣迹图”也便是图志中的插页。
陆灿是清代宫廷画家，常州（苏州）人，娄东派画家，以学院派风格的人物、花卉和山水著称。展览中展出的这六幅册页是他进京前精心绘制的，可在细节处见其画工精妙。
袁瑛，《秋山道仙会》，1797年，清代，立轴，绢本设
这幅画描绘了四个人在秋山相聚的场面，仙鹤或在松林前徘徊，或在空中飞翔。画中人物可能在等待乘鹤飞仙。四人中有两个年轻的脸庞，暗示他们是拥有长生不老秘诀的道教神仙。松与鹤都与“长寿”或“长生不老”的意象有关。题画诗抄录了明代诗人李本的《题松鹤》：“长松风入漱云涛，老鹤离巢刷羽毛。夜半道人骑过海，一轮秋月碧天高。”
傅小石，《钟馗和他的妹妹》，近代，纸本彩墨
钟馗是中国的道教俗神，专司打鬼驱邪。“钟馗嫁妹”也是著名民间传说之一，钟馗虽然长相凶神恶煞，但他的妹妹却是花容月貌。钟馗原是书生，死后成神之后，为了感谢一直支持自己的好友杜平，便将妹妹嫁给杜平，并命鬼卒迎亲。
傅小石是著名画家傅抱石的长子，1958 年毕业于中央美术学院，后进入江苏美院学习。和父亲一样，傅抱石也主攻历史人物。1979 年，傅小石中风，仅剩左手能动。之后，他用浓墨重彩的手法来塑造人物，使得画面呈现出一种更为随意和简洁的风格。在这幅作品中，画家便是以泼墨的方式描绘了钟馗和他的妹妹，作品传达出一种率真自发的、异想天开之感。
文人名仕：心向往之，时空对话
中国艺术中的故事还会牵涉到诸多关于文人名仕的典故逸事，带有教化色彩，也寄托艺术家自身的向往与回应。
文嘉，《袁安卧雪图》，1553年，明代，手卷，纸本水
这幅画描绘的是历史人物袁安。据《后汉书》记载，东汉章帝年间，有一年冬季，京城洛阳大雪十余天。洛阳令出城巡视灾情，来到名士袁安的住所，却见他正兀自偃卧在床。洛阳令询问为何他不出门寻求帮助，袁安答道：“现在人人受冻挨饿，我不应该再去打扰别人！”洛阳令大为感动，向朝廷举荐他为孝廉。这就是“袁安卧雪”的历史典故。
明朝画家文嘉是文徵明次子，擅画山水，笔法清脱秀润。这幅画的故事从右边开始，身穿红袍的县令骑着毛驴，后面跟着一个仆人，正朝左边的山峦走去。画的左上方，是袁安正躺在山间小屋的床上。
陈洪绶，《阮修携酒山中行》，约1640年，明末，绢本设色
一位隐士身着宽松长袍，在山间小道上悠闲漫步。他右手持着一根长杖，挂有一串钱币和果子，左手提着一个铜质酒壶。此人便是阮修（270-311 年），一个以其不羁的个性和崇高的精神闻名于世的古怪隐士。阮修虽然一贫如洗，却嗜酒如命，杖上总是挂着几串铜钱，以便随时能够买酒。这位传奇人物的一生，代表了许多文人仕子在朝代更迭、社会动荡中走向归隐的故事。
画家陈洪绶和画中人物颇有几分相似，生活在时局混乱之时，同时也是一位性格古怪的艺术家，曾学习过不同风格的古代人物画，曾被选入宫廷为皇帝画像。但是他的其他人物画以奇异和戏剧性著称，经常以生动的手势和姿态来表现如隐士、神仙等人物，并以夸张的面部特征来补充他们富有表现力的肢体语言。
张大千，《松下王郎图》，1970年代，镜片，纸本设色
画面的左侧有四句题画诗：“山阴笔势数王郎，好在儿孙试未尝。却笑老人微醉后，起来信手两三行。”画中所绘的故事便是王羲之与王献之父子之间的一则逸事。王羲之曾在饮酒后在墙壁上题写了几行字，后来献之悄悄将父亲的字擦掉，替代上自己的字，认为写得不错。几天后，王羲之再看墙壁上的字，觉得有所欠佳，以为自己是喝得太醉的缘故。王献之心生尴尬，并立誓继续提高自己的技能，最终如父亲那样凭实力扬名。
也有人认为这幅画可能是张大千的自画像。他不仅在题画诗中记述了这个书法故事，也将这幅画与宋代名家梁楷的画作做了比较。梁楷的人物画以简略而自然的笔触描绘闻名于世，他的艺术尤其受到日本僧侣的青睐，并对日本禅宗艺术产生了深远影响。
修身养性：文人志趣，精神生活
君子四好，1750-1900 ，漆器
展览中的“图像艺术”也通过绘画以外的媒介传达。这件精美的漆器便是通过彩绘的方式表现了古人围绕琴、棋、书、画所进行的活动，这些活动代表了中国古代文人的审美追求和生活态度，是中国传统文化中的重要组成部分。
“神祇、范式和传说：中国图像艺术里的故事 ”
正在亚博二楼中国艺术展厅展出
展期持续至7月8日, 在名作中邂逅故事
在故事里遥想古人的精神世界
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