室内设计就像时尚潮流一样
总是不断变化、与时俱进
CASA+集道家居今天特别推荐五位国际顶级设计师
看看他们有哪些东西可以给予生活灵感
01 Piero Lissoni

Piero Lissoni与他的工作室
Piero Lissoni,极简主义设计大师,意大利最炙手可热的设计师之一,他是少数由大型建筑规划以至小巧生活家品设计均受瞩目的设计师,最为著名的酒店设计莫过于位于威尼斯的摩纳哥大运河酒店翻新项目。
他的卓越成就备受推崇,曾与阿特米德(Artemide)、卡佩里尼(Cappellini)、弗洛斯(Flos)、弗斯卡利尼(Foscarini)、 卡特尔(Kartell)、Living Divani、Matteograssi、波罗(Porro)等知名家具制造商合作设计,有着极高的声望。


Piero Lissoni的设计追求极简与自然环境的完美融合,经常能在他的作品中见到大面积的留白,创造极简简约线条感的同时,展现出极美的空间艺术感。
作为远近皆知的感性的极简主义者,Piero Lissoni 承认简单的风格、简单的生活和简单的人只是他给公众留下的印象。他说:“我并不是个简单的人,看起来简单也并不容易做到。模仿某种趋势和风格是容易的,但是不会长久。”对Piero Lissoni 来说,简单就是复杂,“两者是统一的”。
在Piero Lissoni 的设计案例中,你能感受到平静而具有当代的设计稀奇,体现出极强的场景感。


这是由米兰室内设计师 Piero Lissoni 设计毗邻 Sweelinck Music Conservatorium 的精致酒店。设计师充满浪漫主义的想象力打造了这间优秀的酒店,场地包括129个豪华客房,会议场所,温泉餐厅和酒吧。不同的气氛,却是有一样的奢华感受。而关于Piero Lissoni则不需要过多的去介绍他,因为这位意大利极简主义大师的设计领域从工业设计到建筑设计,室内设计,可谓设计界的通才。

Sweelinck Music Conservatorium 的酒店顶部结构不仅体现了一种秩序美,同时也是向往自然心迹的流露,钢制结构与玻璃很好的运用结合,提升酒店品质感的同时,使空间散发着一种慵懒自然的气息。

露天设计为酒店融合了全新的设计元素,同时呈现了当代空间前卫格调。


工艺风背景,搭配温馨灯光变幻,让空间彰显与众不同的艺术魅力。


客厅采用了大面积灰色,再加上黄色、绿色家具、暖色灯光点缀,营造属于当代的时尚风格。

色彩永远是空间设计中最容易体现的创意元素之一,Piero Lissoni 很好的运用了绿色元素进行穿插,营造出另一种艺术气息。

简单的线条设计,既带来了清新的质感,又回归自然,里外一致,置身于谧。



顺着路径步入餐厅,迎面而来一种浓浓的厚重感,独创性地运用不同的材料肌理进行搭配组合,以整体灰色基调突显空间陈设的耀眼设计。

走廊经典的拱形设计搭配简单造型的墙雕,和地面的地砖交相呼应,现代而极具造型感的小家具融入空间内,试图通过欧洲古老的思想文化与现代文明的碰撞来叙述现代人的生活品位。
02 Philippe Starck

菲利普·斯塔克 Philippe Starck
菲利普·斯塔克(Philippe Starck) 世界著名设计鬼才,法国巴黎人。主要从事立体的产品造型设计,Alessi的第三代家族成员,Alberto Alessi本人,他用又爱又恨的文字评价斯塔克:“他是这个时代的灾难设计师,他也是我做梦也想成为的那类人:设计,纯设计,真正能够打动人心的纯设计。违反批量生产与销售的常规,不圄于技术指标和财务报表,只按自己的情感和方式工作。斯塔克是当代的诗人。”


Philippe Starck在设计界有"鬼才"之称,整个世界玩转在他手里,生活的本性和质朴的细节,被他一一信手拈来,灵感在生活的每个细微部分都留下痕迹。他的天赋异秉,以及这些所带来的成就,成为所有一流的表现主义建筑师的楷模。斯达克的伟大就在于用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。


1965年,不满16岁的斯塔克在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。1968年创立以其名字命名的公司。1980年接到了密特朗总统的爱丽舍宫改建工程,1984年完成巴黎Costes餐厅的室内设计,这两项设计为其带来了全球性声誉。

空间采用清透的形式简明的进行功能区域的分隔,大面积灰色墙壁,搭配豪华的皮革长沙发、梦幻的玻璃边几,华丽的吊灯以及独特的摆件等,一个极具Philippe Starck特色的空间就此呈现。


具有艺术元素的墙壁、椅子,丰富的色彩冲撞与随处可见的现代设计元素无不透露出Philippe Starck的奇幻风格与奇思妙想,俏皮的设计、温馨的理念让人印象深刻。

餐厅内,吊灯与墙壁形成鲜明对比。此外,红色的椅子被独特的环境所凸显,整个空间奇幻而令人着迷,它不仅是一个生活空间,更代表着一种时尚的生活态度。

无论是映衬着树木枝干的壁纸,亦或是充满艺术感的床、抱枕、吊灯,空间细节的处理、色彩的搭配与创意的设计布局,整个空间透露出高贵典雅的氛围。
03 Patricia Urquiola

帕奇希娅·奥奇拉 Patricia Urquiola
要说现在意大利哪位设计师最抢眼,Molteni、 Moroso、 Agape、 Alessi、B&B Italia、 De Padova、De Vecchi、Driade、Foscarini、Kartell、MDF、San Lorenzo 这些品牌一定都会指向一个名字 Patricia Urquiola ,这位出生在西班牙的女设计师被称为“意大利设计的明天”,很多媒体评之位当代最出色的设计师之一。 目前她在米兰生活和工作,涉及领域包括产品、展览、室内、建筑设计和艺术指导。
1996年,Patricia Urquiola已成为LIssoni Associati 设计团队的领袖人物,2008年获得巴黎家饰展生活设计大奖,作品也被纽约现代美术馆收藏,被主流媒体评为当代最出色的设计师之一。

Patricia Urquiola擅长在复古与流行之间找到平衡点,以自然素材及传统手法表现女性独有的柔软纤细心思。

经她之手设计的每一件作品,柔软、舒适,看到的第一眼感觉到的就是安全感,简约中带着一丝不简单,自然典雅却不轻浮,给人温暖的感觉。


Patricia Urquiola与非洲工匠合作,以纯手工方式,将早期渔民塑胶绳编制渔网的技术,应用到Rell长椅及Touti造型边桌上,不仅演绎出迷人的热带风情,也致敬于非洲文化及工艺的最高敬意。

Patricia Urquiola 设计的T-Table系列,精致的镂空雕花布满桌面,当光线折射其上,浪漫的光影交错效果自然呈现,唯美至极。

2009年11月,文华东方酒店落地西班牙,该集团邀请到 Patricia Urquiola 担任室内设计师。为了区别于当地酒店的一贯西班牙式奔放装饰,Patricia Urquiola 更多的加入了东方文化的精华,处处可见南欧与东方风情的互相交融。

巨幅的花纹网格悬挂在墙面上,让人走进其中就会联想到中国的剪纸工艺。

Patricia Urquiola 从中国传统文化入手,吸取剪纸工艺灵感,将其化身为巨幅的花纹网格,应用到中庭中,既有着地中海风情,又减轻了建筑的棱角硬感。


传统与精致相辅,精致细腻的同时带着时尚感,看似简单的设计,却在细节之处提升了空间的使用价值。
04 Marcel Wanders

马塞尔·万德斯 Marcel Wanders
Marcel Wanders,1963 年出生于荷兰,1996年因为 为Droog Design设计的作品 "Knotted Chair" 开始为人们所熟识,创立了家居品牌Moooi。他的设计作品目前陈列于纽约的当代艺术博物馆、洛杉矶的現代美术馆、阿姆斯特丹的 stedelijk museum 博物馆、以及 Vitra 的设计博物馆。





这位有着尖尖下巴和迷人蓝眼睛的51岁帅男人Marcel Wanders,把荷兰设计推向高峰。他的设计漂亮、实用、风格多变,让评论家们无可指摘。

Knotted Chair
1995年,他在阿姆斯特丹创办了自己的工作室,一年之后,那把标志性的Knotted椅让他在国际舞台上一鸣惊人。
如今,这支全球仅存1000把的椅子,早已成为了顶级收藏品。是的,即使是最平凡的桌椅板凳,经 Marcel Wanders 之手都会化腐朽为神奇。

Marcel Wanders 的作品看外观、颜色就能感受到其风格,不论是他自己创作还是与他人合作,透过固定的元素去变化产生产品的故事性,是他最强烈的特点。

他可能是少数将作品赋予完整脉络的设计师,Marcel Wanders 使用的设计元素机能各自发展,又能汇流形成一个主体框架,美学与生活的最强烈互动莫过于此。


Marcel Wanders 不会设计出一个你完全看不懂的怪物,他更多的在原型上变化出惊喜,变出让人会心一笑的元素。

透过家具本身的曲线弧度,你会发现非常协调的比例在每一个细节之处,都有迹可循。

最让人惊艳的莫过于他钟情于类似古典样式的圆柱,在这里你能看到 Marcel Wanders 将想象力发挥到淋漓尽致的设计。

不规则的猪造型,放在任何空间好像都有了注目的焦点。

那一串天外来物般的灯具,它完全超乎了我们过去所有的视觉体验,不可思议的与我们产生着某种化学反应。

圆形球体散发着柔和的灯光,与经典圆桌搭配在一起真是美不胜收。

在 Marcel Wanders 的设计世界中,尽情饱览产品的创意及景致,精致的灯具具有浓厚的艺术效果的同时又营造着休闲、舒适的休息氛围。
05 Tom Dixon

汤姆·迪克森 Tom Dixon
Tom Dixon,知名英国设计师,是当今英伦设计的杰出代表,他曾组建乐团并成为一个相当成功的乐手。然而在一次摩托车事故后,无法继续摇滚音乐生涯。他开始学习焊接技术,掌握了材料和工具的他在设计方面的卓越天赋得到发挥,逐渐成为伦敦后朋克时代设计圈的新生力量。
工业与创新向来是设计鬼才Tom Dixon及其同名品牌的风格标签,作为当代英伦家居风格的代名词,产品涵盖灯饰、家具,远销全球60多个国家,同时也是全球各大酒店、餐厅和博物馆力邀的设计行家。


Tom Dixon 的设计讲究简洁利落的风格,敢于打破任何条条框框,在破坏中创新。

Tom Dixon 认为在产品设计时不应该只考虑外观设计和功能,更多的是了解制造及零售过程中遇到的问题。

椅子的古怪造型反应出Tom Dixon在90年代早期的设计风格。他从开始设计家具开始,就比较关注将线条与材料的自然特性融合在一起,慢慢得他的作品也逐步展示出有机风格的一面。

Tom Dixon 设计的桌椅线条流畅自然,和各风格的家居都很百搭。

用纯碎的黑色线条做组合,简单又特别有艺术感。

Pylon Chair 系列借助很多三角形拼接在一起却不显得凌乱,搭配冷色系的艺术品十分和谐自然。

虽然座椅和灯具设计让Tom Dixon名声大噪,但质感精致、细节丰富的金属边检更能体现他对艺术和生活的平衡及把控。
「CASA+集道家居」认为人的一生绝大部分在室内度过,因为,室内环境及生活质量打造,关系到我们的安全、效率、舒适等等。而这些大师们的设计,不管是家具、灯饰,都深蕴着生活美学,借助这些产品让我们在这个快节奏的社会中,回到家中后感受到放松、休闲的感觉,这才是CASA+的初衷。
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