饱含深情的视觉回忆录
林风眠喜欢凭记忆作画，不同时期所见的风景，经过时间的沉淀，方将印象提炼，呈现于纸端。他不同时期的风景画，都以收集的某一特定素材为主题，而这幅创作于1970年代末与1980年代初期的《竹居》却相当特殊，综合了多个时期的素材，从童年故乡的翠竹溪流到西子湖畔的白墙黛瓦，从天平山的明艳秋景到黄山的峻岭奇峰，仿佛是一部回忆录，汇聚了林风眠一路珍藏的美好记忆和各个时期风景画的元素，即是晚年艺境翻新，画风更为圆融成熟，具有总结意味的集大成之作。
林风眠 竹居 1970年代末至1980年代初 纸本彩墨 67×69.5cm.
来源冯叶女士收藏展览
“世纪先驱：林风眠艺术展”，2007年4月4日至6月3日，香港艺术馆出版
《世纪先驱：林风眠艺术展》，康乐及文化事务署，香港，2007年3月，第135页
半开放式构图 加强纵深感
林风眠在1950年代的风景作品，即确立了他最显著的图式特点—方纸布阵、平远构图。近、中、远景皆横向铺陈，与视点几乎平行。但是晚期的作品，这一构图模式却被打破，前景的两侧赫然出现耸立的山峰，将中景全部环绕其间。由此可见，林风眠在晚期的风景画中有意引入了一种崭新的视角。本幅《竹居》正反映了这种视角的演进过程：一方面仍以平远构图为主，另一方面已可见晚期风景构图的雏形。出现在前景右侧的缓坡，打破了前景与中景的横向平行关系，并利用树木环绕的布局，使得中景呈半开放式，而前后呼应的两组院落，更是进一步加强了画面的纵深感。
林风眠 风景 1960年代 64×67.5cm.
林风眠 风景 1986年 纸本彩墨 70×69.1cm.
色墨兼用 塑造光感
一般人看来难以解决的西方光色传统与中国水墨传统的冲突，在林风眠笔下却能够有机贯通与融合。在《竹居》中，他保留了以墨色为主渲染远山的手法，在局部点染蓝、紫和赭石后，又用亮度极高的白粉画出缭绕山间的云雾。而停留在天际的淡紫色薄雾，以及前景溪流里泛起的白色水花，则仿佛是阳光穿透了厚重的云层，将画面上下一并点亮。
林风眠 竹居（局部）
画中的枫林、翠竹与草地，以四至五种颜色反复层叠而成，以墨色为底，其上以赭石覆盖，再以橄榄绿、中黄、柠檬黄分层点染，色彩极为响亮华美。树干和树枝则以浓墨和淡墨交替描绘，制造出极富虚实变化的空间。尤其是远景与中景交界处的一排树林，几乎湮没在远山的阴影和岚雾中，但却有效的在中景和远景中开辟了又一层空间，使画面更具深度。
林风眠 竹居（局部）
在林风眠的艺术中，风景系列具有极为特殊的意义。不仅因为风景是他最喜爱的题材之一，更因为创作的时间跨度非常大，能够充分反映其艺术的演变。这幅《竹居》从整体风貌上看，接近1950年代后期以天平山秋景为原型的作品，但在构图和用色上却已摆脱既成格体，而初见晚期变法端倪，是揭示其风格演进过程的稀有例证，而且细节之丰富也鲜有匹敌，集合了各个时期风景画的经典元素于一幅，可谓代表了林风眠在晚年其个人风格与改造中国传统水墨所达到的新境界。