自古以来，文人雅士便钟爱竹，爱在笔墨纸砚中描绘竹的君子气节。1984年的夏天，一名少年背上行囊，从安吉出发前往德国汉堡国立美术学院自由艺术系求学。从寂寂无名到成为当代有名的艺术家，他说是竹赋予了他最初的创作灵性。本期《周末您好》就带您认识这名从安吉走出去的德国籍画家：单凡。
他叫单凡，他身上的标签有很多：当代艺术家、德国品牌应用科学大学跨文化艺术学教授、德国政府“艺术与学术”勋章获得者。单看这些，似乎并不能让人一下子记住这位画家的独特之处，但若翻阅过他的作品，便很容易被他的创意所吸引。
单凡的作品分为两个体系，一个是还保留了宣纸、毛笔、水墨等中国传统绘画的工具，创作方法也是胸有成竹，一气呵成，但是在构图方面已经非常现代化了，这个体系也叫作瞬间制作。第二个体系叫缓慢之作，用油画笔代替毛笔、油画布代替宣纸、油画颜色代替水墨、同样一幅在瞬间制作中用2到3分钟就能完成墨竹。把它转化成油画作品以后，则可能需要两个礼拜甚至更长时间 。
成为画家，是单凡从小的梦想。自13岁起，他先后跟随郑德涵先生、浙江美术学院教授潘韵和丁正献学习金石书法、传统山水及素描。出国前，单凡是安吉印刷厂的一名设计师。因为写生时与一位外国商人结缘，他的人生轨迹由此而改变。
“在结缘之后，我和这位外国商人就保持着长期的友谊，也是在他的鼓励下我去了德国。”单凡说，初到德国，语言不通、所有的一切都是陌生的，尽管物质生活很富足，但他的精神世界是孤独的，甚至自我认同感和自我文化身份也在逐渐消失。
单凡用一年时间完成了德语的学习，然后又花了五六年时间完成文化身份的转变。相比于之前的作品，他更倾向于用简约的表现形式，将世界简化为线与面的质朴对话。
“1990年前后，我的画卖得很好，积累了一部分资金，1998年我在德国兴办创意方面的高等教育，后来又回国和清华大学合作，培养了中国第一代的广告公司的艺术总监。”单凡说，学生的背景都是美术学院毕业的，画画很有创意 ，但是有个最大的问题就是没有标准，所以他当时和清华大学认为非常有必要把欧洲的美术指导的4A标准引进来 。
兴办教育，这是单凡继成为画家后的另一个梦想。为此，他频频与国内多所高校合作，推动东西方艺术文化交流。2006年，在融合了包豪斯对称学构图与中国传统绘画非对称学构图的基础上，单凡创作了284幅竹子作品，他称之为单氏芥子园画谱，每一个画竹的人都可以此为范本。
“从小就在竹林中间成长玩耍，竹子同时是中国传统文化最重要的一个图腾，所以在我艺术创作过程中，以竹子为母题创作了很多艺术品，可以堆满一个大的美术馆。 ”近几年，单凡尝试在作品中融入声音的概念，也尝试赋予竹子以彩色形象。此次回安吉，单凡带着新的创意归来，他希望与竹碰撞出更多火花。
再次回到安吉的单凡看到递铺发生了翻天覆地的变化，生态环境越来越好，他也想重回竹林，并通过拍摄一些影片来展示自己与安吉深厚的情感关系。在单凡看来，科学是在设问中探寻答案，而艺术则是把答案转换成谜语，给观众留下更大的想象空间。
安吉竹产业