导读：你是怎么做汇报演出的？排队、登台、表演、鼓掌、换人然后循环往复？如果是这样，那这绝对不是一场音乐会，充其量只能算是一次汇报演出而已。
文：本微原创 本微：qinhangjingying
做活动，这是迄今为止，琴行用来招生和自我宣传最好的方法，没有之一。可是即便是这种被誉为琴行招生杀手锏的方法，在一部分琴行看来，也是收效甚微。是因为每个城市的消费者对于音乐演出的反应不一，还是在做音乐会的时候都有哪些细节是你没做到的呢？
通过对部分琴行的了解来看，多数人做演出失败的主要原因是没有把这件事重视起来，根本就没有思考过一场音乐会应该如何操办。有的只是要学生登台表演，完成一次演奏，仅此而已。
音乐会，要的就是高潮迭起！
如果你没有举办过音乐会，脑海中没有这个概念的话，不妨先回想下曾经看过的演唱会是怎么编排的。
首先一定是要有一个能嗨爆全场的开篇节目。这可是让现场观众把注意力从之前的玩游戏、聊微信瞬间转移到节目的关键，如果这个开篇不够劲爆，观众们还是停留在各自之前的状态中，那这场活动几乎可以宣告失败一半了。
如果已经成功的把观众从打飞机、切水果中拉出来，那么接下来的节目就更重要了，你需要让这种刚刚被带入进来的状态持续，这样才能将观众的注意力持续的保证在音乐会当中。
至于如何持续，那就要看接下来的了。
怎样的节目才受欢迎？
一首曲风沉闷10级钢琴曲、一首欢快的6级钢琴曲或者是一首难度同样不是很高，但是却被人广泛熟知的，哪个更适合于音乐会，尤其是以招生为目的音乐会？
答案是被人熟知的且曲风欢快一些的。
这里面就涉及到一个问题，音乐会是为什么而办，听众又是谁？
如果是以招生为目的，我们的听众几乎可以断言就是没有乐理、乐曲常识的普通家长。要想让台上演奏的学生能够打动这部分观众，最后令他们愿意花钱把孩子交给你来辅导，那么这些曲目就一定是能打动他们的心。如果再曲目的编排中，琴行只是一味的追求难度，想要表现自己的教学成果而忽略了观众的审美能力的话，很有可能就会出现现场气氛沉闷的情况。要知道这些听众很可能完全不知道哪首曲目是属于什么级别，他们知道的只是现场的效果如何。
曲风的问题解决了，接下来就是节目的编排了。
关于节目的编排，一定要有新意，或者是场面上看起来别太沉闷。像四手联弹这种已经被用烂了的节目，可以的话还是不要出现了，还不如试试不同乐器之间的斗琴。比起普普通通的两个学生坐在一架钢琴面前，这种不同乐器之间的配合或许更会吸引观众的兴趣。又或者只是同一位学员演奏多种乐器，这也会令不少家长耳目一新。
当然，如果你只是要办一场内部的汇报演出，目的只是让学生登台锻炼一下，那就又不一样了。简而言之，办音乐会首先要明确自己的目的，然后明确听众群体的层次，毕竟他们才是台下那个给你鼓掌的人。
老师们都干嘛？
关于音乐会，有些琴行给老师们布置的任务是排练，有的是登台表演，实际上这些都只是一场优秀音乐会中的一部分。
一场真正意义上的音乐会，在排练环节，老师要做的不只是盯着学生弹熟某首曲子，而是想办法让某位学生表现的更出众，确切的说应该是为学生量身打造一首曲子。譬如很多琴行最为常用的四手联弹，虽然它已经被用到烂大街的地步了。只不过，如果在四手联弹的形式上加以改进，也还是非常不错的。
除了位学生量身打造一些有意思的曲目，老师们的集体登台亮相也要有新意。如果跟学生没什么差别的只是上去随随便便的弹那么两下子，对观众来说或许只是听着不过瘾，如果赶上某首曲子还是他们没听过的，搞不好还会被认为是演奏实力不济呢，那就麻烦了。
所以为了保证老师们的实力形象，曲目的选择不仅要有难度，有比较广泛的熟知度，更重要点的一点就是舞台的台风问题。就像电视里一些钢琴家在弹奏钢琴的时候总会把动作做的很夸张一样，内行人看，这完全是画蛇添足，但是对于外行的听众来说，这就是艺术！
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