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音乐是一种抽象的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学古筝或任何乐器的第一步，必定是认识这种语言。否则，优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的数字与横线。
由于是一种语言，乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助，边学琴边用的话更为有效。
二、乐器(Instrument)
音乐的知识有了基础，便需要乐器将音乐表达出来。理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑，这样才能在细微之处表现得比常人优胜。
古筝相比起其他乐器有许多的特点，如何配搭手型指法发出最美妙的声音，掌握它发音高低长短快慢轻重的变化，及尝试怎样制造不同的效果。同时护养方法，怎样保持较亮的音色，怎样调音等等。
三、曲目(Repertoire)
学会了乐器后，便可试奏前人写下的优美乐曲。在这路上要走得远之前，必须练习一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性(天赋有帮助，却不是唯一)。
四、练习(Practice)
练习是学习古筝的一部份，但练习也有正确的方法。最重要的是用最少的时间达到最大的效果，这过程还可一边修饰已掌握的曲目，将技艺朝着完美进发。
五、演奏(Performing)
懂得正确的练习方法，便能将技艺推至完熟。当技艺发展到能令人欣赏，能在人前表演时，就达成演奏的目的了。
这之前要克服一些心理障碍，要能放松地在人前演出，摒除心中多余的杂念。还有学会放低自己，从听众的角度去处理好音乐。
六、音准(Pitch)
当熟悉的乐段不断重复弹奏过后，脑袋会牢牢记住这些听过千次万次的声音。当你再听到这样的声音时，能比照之前听过的而认出音高，这便是音准。
七、视奏(Signt reading)
当脑海能准确播出音高，便能对眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可听风辨影，视奏高手可读符辨音。
八、作曲(Composing)
当有了在人前演奏的信心与能力，人便会想更进一步去创作自己的音乐。这需要涉猎不同的曲目，须有一定的演奏经验，才能边写边试自己著作的效果。才可以写出各种程度的能取悦听众的乐曲。也必定需要音准和视奏，以让思海在没有乐器的地方也能拼砌音符。
九、即兴(Improvision)
当作曲的能力达到一定程度，写曲子已成为本能时，便能在事先未写作及练习的情况下，对着古筝随手弹奏出符合和声而吸引人的曲子。
越是高手，越是能在这即兴的过程中同时加插自己想要的效果。当一个人的古筝之路能走到此，相信已是人筝合一的最终境界了。
十、教学(Teaching)
学而优则教。在获得以上超凡的技艺时，许多人都选择薪火相传，教育下一代。教学是一种独立于以上任何一种技术的技能，必须理解初学者的心态，与及熟悉不同练习方法的效果。
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