第一期发行的作品“印象卢浮”的命名由来。
大家都看到过之前对蓝老师的介绍，也在网上查阅过相关信息；2014年11月2日，中法建交50周年首届巴黎卢浮宫东西方美术年展上蓝老师的《沉没》系列作品获得过“金奖”。能荣获此等国际大奖，在国内甚是寥寥无几；到底《沉没》系列具体有哪些突出点？蓝老师究竟又是怎么创作出如此优秀的作品呢？相信很多人已经迫不及待的想去了解；
该作品融合了中国水墨画的风格与西方油画的技巧，表达了自己对工业时代发展与淘汰的感受，由此通过时代现实变化走向未来世界的预言，希望唤醒人们的视角，看到问题的因果，从而使自己的内心和灵魂得到解脱。强调一种由内心意绪向生命情怀及精神命运的转换，进而在趋于抽象却又令人深感震撼，领略一种艺术感染力的玄妙；
“古拙不失灵动，深沉而又简朴”
---这就是对《沉没》系列作品最好的评价！
小编有幸接触到蓝老师，和一般艺术家不太一样，我想象中的艺术家都是长发飘飘，放荡不羁的感觉，比较文艺范儿，而蓝老师给人的感觉是特别朴实憨厚，笑容可掬，平易近人；通过短暂的了解知道，蓝老师出生在美丽的“连州·潭龄”（位于广东省清远市西北部）从小就喜欢艺术，5岁就开始画画了，比较喜欢艺术方面的东西:乐器、绘画、文学；因为小时候在农村，拜个老师很难，只能在书上自己琢磨。可以这么说，也是因为他的勤奋、好学、坚持才奠定了画画的基础。
后来到高中毕业以后，就完全进入到艺术的领域，开始搞摄影给人照相，两三年之后，大概是81年在县城开了一个工艺店，写字、刻玻璃、画画。开了一年多，因为生意做大了，就变成装潢公司，属于在中国改革开放初搞装潢公司比较早的，再后来也就到了大城市发展、经营过广告公司、工厂，酒店，烟厂、汽车....后来因为生意做大了以后，想法就多了，因为年轻冲劲，往往前后考虑的就可能欠缺。
到了2000年以后，因为公司各方面经营不善，对于蓝老师是个不小的打击，但是做生意那几年一直在进行艺术创作。生意失败以后，拿起了自己画笔重新开始创作（对于一个比较真实，重感情的人来说，可能真不合适做生意人），从2000年开始第一部作品画出来就是比较有影响力的，并且在日内瓦办了一次展览。那是第一次，他的艺术创作走向国际，生意的不成功，反而成就他在艺术的创作之路，于是从大城市里面出来，选择回到老家“潭岭天湖”，那里是个山区，到现在还是很原始的地方，经济不发达，交通不便，通讯也不方便，原始的东西保留的很好。 经历了十几年社会洗礼，回到山里面的就会感觉特别的舒服，因为在山里面自然而然的排除社会上、生意上的虚假，而绘画要找出一种生活上最真实一面，以及事物最真实一面。
生活和艺术是有很大的关联的，生活越丰富的人，对艺术创造的逻辑性就越准确。因为艺术从生活而来，所以他在山里面找到了这种感觉。大森林的这种大风景、山山水水、空气，跟城市完全不同。从这方面他就联想到大城市的环境污染，以及人与人之间的隔阂。之后《沉没》系列就出来了，与大森林相比，城市的生活给人一种压抑的感觉。
通过这两个的区别，《沉没》系列作品变成一种语言来提醒大家要保护环境、爱护环境，蓝图胜的画笔就是他想表达的一种话语权。
“印象卢浮”这个命名不仅仅是对蓝老师《沉没》系列作品在巴黎卢浮宫东西方美术年展上获得金奖的祝贺，更是对蓝老师放弃大城市选择山村，提倡保护环境，弘扬中国文化的精神表示尊敬，同时也期待蓝老师的作品能够影响更多人，创作出更多更有意义的作品。
编辑：TERxty
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