何为古筝重奏
古筝重奏是指每个声部均由一人或几人演奏的多声部乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为不同数量的重奏形式。重奏形式强调整体的匀称、均衡与统一，要求在起奏、分句以及色调的细微变化等方面都达到准确、协调，演奏者之间保持高度的默契与相互配合。
由于古筝为五声音阶，存在无法自由转调的局限，因此传统筝曲一般多采用五声调式以适应古筝韵味的表达；而创作筝曲则需要作曲家巧妙地改变五声调式运用特殊定弦从而创作出带有七声音阶色彩的作品。 除此二者外，为了进一步加强古筝艺术的推广与普及，适应不同层面欣赏者的需求，丰富古筝作品的风格与音响色彩，多台古筝的重奏形式近几年来得到了众多演奏家与观众的认可与喜欢。多台古筝分别担任不同声部，根据作品音响需要大致分为高音声部、中音声部以及低音声部，多台古筝亦可调成不同定弦，即使在主旋律为五声调式的基础上，其他声部亦可以配合以七声音阶的和声色彩，各声部各司其职，将高、中、低声部完美融合，大大丰富了乐曲的色彩以及表现力，使演奏呈现丰盈饱满的舞台效果。
同时，由于各声部不同古筝的演奏者分别担任，对比古筝独奏作品，重奏形式从客观上减弱了作品的技巧难度。更加适应于雅俗共赏的层面，从而亦非常适合普及的教学与演出推广。
如何重奏
弄清楚了“什么叫做重奏”之后，便有了更进一步的问题：如何重奏？秘诀是：分清主、次。好比一支足球队会分出各种“角色（位置）”：前锋、中场、后卫和守门员，所有成员各司其职，缺一不可。
和球队一样，所有的重奏曲目都必须分出主次（相较于“主、次”其实我更愿意称之为不同的“位置”，因为主次只是不同视角的相对概念。即使要用“主、次”这个概念，我也希望大家留意：这里的主次与重要性无关，不是因为更重要就是“主”，而“次”是不重要的。有时恰恰相反——正是大家容易忽略轻视的那些“次”的声部，只有当它们恰到好处地发挥了作用，才真正成就了一支“重奏”作品）。
分声部后，表演时伴奏声部要追随主奏声部的节奏、气息、句子、段落、强弱等所有曲目的要求。很多作品是只重视主旋律，二三声部没有或者很薄弱很混乱或者与主旋律脱节甚至是干扰；还有的问题是很多作品是在“喧宾夺主”，伴奏声部过分强调，人数分配过多，弹奏音量太大等....总之，主次不分、轻重无序、情绪无关，很容易呈现出一片混乱的结果。
重奏是一个非常难得的能够引导孩子们建立合作、协调、包容等优秀品质的演奏形式，每一个人都是曲目的一部分，而不是全部，在重奏里，不该有个人主义，不该有争强好胜；该有的是相互陪衬、同舟共济、和谐统一的协作。作为指导老师，教授给孩子的不能仅仅是弹奏技巧，在编排重奏过程中，如何合作是要贯穿始终的，以免出现所有人都在“用尽全力突出自己”。
