他爱“浪”好“色”
喜欢“拈花惹草”
一生只为一个爱人画肖像
Claude Monet
1840,11.14－1926,12.5
Impressionism作为西方绘画史上划时代的艺术流派——印象派，它开天辟地的颠覆了以贵族为主导的传统艺术流派，尊重视觉，尊重感受，将所见所感用打破传统的独特色彩技法传达出来。
而这一流派中，除了闻名遐迩的梵高之外，还有这位不可忽略的大师——莫奈。“颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。”由这一观点为启发，莫奈用他敏感的色彩感知力，将他眼中的世界完美诠释在他的画布上。
《日出·印象》Cluade Monet,1872
大师好“色”常人不敢用的颜色，他们大胆涂抹，常人不敢搭配的色彩，在他们手中变得色彩斑斓，像一场幻觉。对色彩的偏执，对生命的热爱，以及天马行空的想象力。他们用力的表达，我们用力的汲取。在艺术面前，一切张牙舞爪都变成虔诚。
于是，我们从“梵高黄”，来到了“莫奈蓝”。
莫奈热爱旅行，这从他的画作中能找到线索。
1883年，年近中年的莫奈坐火车经过吉维尼小镇，被这里所吸引，于是搬来此居住。从此他爱上了“园艺”，建造了保留至今的著名的莫奈花园。43年的时间，莫奈一半的人生在这里度过，创作了无数著作。包括他最为人熟知的日本桥与睡莲等系列作品。
“我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，他们的生命足够穿越宇宙，伴你永生永世。”
没有不浪漫的艺术家。莫奈的深情除了寄托给艺术，还有一个人——卡米尔。
《绿衣女人》、《花园中的女人们》、《撑阳伞的女人》，莫奈可以说是“画妻狂人”。
他也常常带着妻子卡米尔和儿子出游写生。
直到妻子死去后，他为她画了最后一幅肖像画——《临终前的卡米尔》。而在这幅画中，莫奈表达出作为艺术家独有的深情，在画的右下角签下了自己一生中唯一的桃心签名。
Dreamer 浪漫、敏感、叛逆、感性与理性共存。他是这样迷人的存在。
五月 两三事×波士顿博物馆——莫奈系列【光影魔法师】，即将上线。将莫奈花园搬上布料，重塑灵魂印象，期待我们为你带来莫奈的光。
披着那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，
那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西，
――那种存在于无限之中的东西――
就像是绽放在天际的花朵。
它浓浓的白，包含着一个空无所及的梦，包含着一种永不存在的快乐。我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……
