今年以来，全国文化和旅游市场加速回暖，文化和旅游消费活力盎然，线下消费场景加快恢复，在这一过程中，沉浸式业态跑出了加速度，沉浸式业态在恢复和扩大消费过程中充分发挥带动作用，以形式多样、内涵丰富、特色鲜明的沉浸式供给满足消费需求，实现了良好的社会效益和经济效益，成为培育新型业态、拉动文旅消费的重要力量。
近日，2023年全国暑期文化和旅游消费季主场活动在辽宁省大连市开幕。活动启动仪式上，文化和旅游部产业发展司发布了20个沉浸式文旅新业态示范案例，本期文化在线对20个沉浸式文旅新业态示范案例进行逐一展现，一起来看看这20个案例有什么独特之处吧。
活动现场
沉浸式演艺
《又见平遥》
突然，城墙上亮起了光。忽明忽暗中，墙面上竟出现很多“人影”。他们有的哭、有的笑、有的神色自若，各自诉说着往事。伴着女人们的幽幽歌声，他们慢慢前行。此时，忽闻有人高声招呼：“客官，这边请啊，到里面看看！”演出正式开始。
历经7年之久，在山西省领导多次拜访及各个专业部门通力合作下，完成了从概念策划、设计施工、运营推广，最终在2017被评为晋中新地标，奠定山西旅游演艺”一方霸主”，也成为“室内沉浸式旅游演艺”的新标杆。
图源：又见平摇
《又见平遥》是以山西历史文化、晋商特色、民族特色、山西人、事、物为表演主题，通过情景实演电影形式展现山西和平遥古城厚重深邃的历史文化。从室外转到室内场景演出，没有主入场口，没有固定的观众席位，没有传统舞台，互动性强、体验性好。山水实景的布景进入室内，将平遥古城的元素和演出有机融合。
为了满足游客的旅游度假和精神向往等多深入体验需求，平遥古城公司又开发了又见文化园的主题酒店群，项目占地面积29967.2㎡，总建筑面积约6万余㎡，一期项目批复投资4.74亿元，二期投资约为4.1亿，打造“酒店+餐饮+传统老字号商业区”的酒店模式，带动景区的经济效益。
《重庆·1949》
《重庆·1949》突破传统静态舞台的概念边界，采用了世界独创的多维立体室内旋转舞台。舞台空间的旋转交错、舞美布景的恢弘气势，加上动态全景音画、智能灯光的烘托……《重庆·1949》凭借高科技的舞台表现手法，聚焦大时代的小人物，再现当年白公馆、渣滓洞内烈士们的奋勇抗争和青春热血，描绘了人民解放军与重庆人民一起保卫城市的高燃场景。
图源：重庆市沙坪坝区文化和旅游发展委员会
《重庆·1949》融合了歌剧、舞剧、音乐剧和话剧等多种舞台艺术形式，这些表演形式与旋转舞台、灯光舞美相互配合，互相融入，在不同的故事场景里展现不同艺术手法的魅力，人们在被故事牵动的同时也欣赏着艺术之美。
不仅如此《重庆·1949》颠覆了传统意义上的剧场概念，独创多维立体沉浸式室内360°旋转观众席、先进的动态全景音画配合演员情感充沛的演绎，形成了更震撼的感官冲击，观演者可以沉浸式进入剧情，近距离感受剧目中的科技、情感、美学。
《知音号》
以知音文化为灵魂，以大汉口长江文化为背景，武汉文旅集团联合知名导演樊跃等打造的长江首部漂移式多维沉浸体验剧《知音号》系武汉市长江主轴文化轴亮点项目，从2017年知音号码头第一声汽笛鸣起，到2023年全国知名的文化大剧，“知音号”6年迎客超百万，演出1500余场，成为游客来汉必打卡选项之一。
图源：知音号
不只是实景表演，更是互动式、参与式的演出，“知音号”在武汉市两江四岸核心区打造了一艘具有上世纪20-30年代风格的蒸汽轮船及一座大汉口码头，演出在长江上以漂移的方式进行。为游客设置了鲜活的老码头实景体验区，随后游客登上大型轮船，分层移步观看触及心灵的武汉故事。
6个舞台、108分钟的穿越之旅、108个不同的鲜活人物，创造性地使用了倒叙、插叙及人景互动等电影表现手法打造沉浸式互动体验剧，活现大武汉当年文化。软件与硬件的同步升级，为演出呈现画龙点睛。舞剧的灯光如同无声的音乐，在光影流转中同样能够感受到演员情绪的波动。更具纵深感的灯光与舞蹈融合，形成了独特的视觉效果。
《遇见大庸》
《遇见大庸》大型沉浸式体验项目以张家界（原称大庸）传承千年的家国情怀为主题，串起行进式体验的五大风格鲜明的情境空间。
整个演艺剧场包括一个演前空间和五个演出空间。通过检票口来到室内步道，观众经过数层青苔瓦片逐步“下沉”，仿佛正进入历史的地层，前往古代的大庸。接着，观众来到演前空间——一条复原的大庸古城街区，历史的活化穿越让游客们确信：自己来到了剧中。
图源：张家界大庸古城
步入演出空间，349个360度旋转座椅统一固定在大型台车之上。大型台车承担了将观众从第一演出空间向第二演出空间移转的任务。同时，它扮演着古老澧水上的一条大船，载着人们驶向张家界地标式的南门码头，进入新的剧情。
演出首先在视效上完成一个壮举：五个演出空间中，共计铺设了总面积达3000平方米的LED屏幕，相当于半个专业足球场的大小，其中还包括技术较复杂的大面积曲面LED屏幕。这些屏幕配合高达32000流明的投影机、水雾机、干冰机、雷电雨雪装置、巨形开合式机械门等设备，将观众的注意力牢牢地抓在剧情当中。LED屏幕配合舞台机械的开合、升降，实现出色的舞台效果。为了最大程度的创造质感，创意团队制作了城墙、街道、桥梁、山体、亭台、牌坊、战船，屏幕画面与大量实景结合，完成了对以往沉浸式演艺“全部实景化”或“全部屏幕化”在表达效果上的突破。
《寻梦牡丹亭》
《寻梦牡丹亭》文化园坐落于明代戏曲家汤显祖故里——江西抚州文昌里，项目集文化创意策划、舞台舞美搭建、实景演出制作、园林景观设计和5A景区建筑为一体，实现了“日游夜演”的商业模型，是抚州市的重点文化旅游项目。
图源：抚州市旅游局
项目2019年5月1日正式对外公演，景区总面积230亩，其中演出区占地131亩，服务区占地99亩，项目总投资约7.96亿元。《寻梦牡丹亭》演艺项目以汤显祖所作的传奇剧本《牡丹亭》为创作源泉，深入挖掘该剧本中的故事情节和人物形象，借助多种高科技舞台技术，将传统的戏剧与现代色彩深度融合，打造出一场神奇且梦幻的游园式实景演出。
《天酿》
《天酿》以祭水开篇，通过第一代酱酒勾酒师——酉酉的一生，讲述了酿酒人追求极致酿酒工艺经历的时间与等待、四季轮回、勾兑奇遇、道法自然、包容平衡、追梦与寻找等故事。
图源：仁怀市文化旅游局
在天酿剧场的山水空间中，采用先进的AR/MR等先进手段，配合多重机械装置，利用超尺度环幕、天幕、地屏、纱幕等，以震撼的方式将独特的酿酒工艺与人们深度品鉴国酒文化内涵的体验相融合，在表达茅台酱香酒博大精深的酿造文化同时，弘扬难能可贵的匠人匠心精神。《天酿》用沉浸式的表达，充分发掘文化旅游资源，让优秀传统文化在新时代焕发新生机、呈现新风貌。
依托《天酿》剧目，仁怀市在茅台镇打造了天酿剧场，除了在演艺剧场观看《天酿》《红酿》等剧目，还可以乘坐观光索道赏茅台镇全貌，登上观景平台感受名酒圣地的风情韵致，漫步文化长廊感悟红色文化、酱酒酿造、古镇变迁、盐运文化，在主题餐厅品尝茅台镇特色美食。
《不眠之夜》
2016年，由英国Punchdrunk创作、上海文广演艺集团SMG LIVE制作呈现的浸入式戏剧《不眠之夜》（Sleep No More, Shanghai），作为全亚洲唯一版本，不到100小时之内，1万张预售票全面售罄。这种介于真实性与戏剧性之间、无限突破观众预料的戏剧作品，在全国范围内掀起了一股“Immersive（沉浸式）”的先锋浪潮，象征着体验感、参与感的沉浸式娱乐演艺，由此正式迎来了它的“黄金时代”。
图源：上海市文化和旅游局
作为沉浸式戏剧代表作，《不眠之夜》以1930年惊悚片风格呈现莎士比亚作品《麦克白》。由上海文广演艺集团和Punchdrunk国际联合制作的《不眠之夜》上海版，把北京西路1013号五层楼面改造为90个充满细节的房间，每场演出将有30位演员用3个小时的表演让故事散布到所有空间。在《不眠之夜》的戏剧世界里，舞台是整整5层楼的麦金侬酒店。观众可以自由地选择跟随的演员，从不同的视角去探索故事。
沉浸式夜游
西安大唐不夜城
大唐不夜城步行街以盛唐文化为背景，融入商业、休闲、娱乐、体验等多种功能元素，构建了沉浸式的夜间场景，将“盛唐文化”和“西安夜游文化”进行现代化演绎。文化IP的打造让大唐不夜城在一众步行街中拥有了自己的品牌形象，成为现象级的旅游案例。
图源：大唐不夜城官方
该项目于2019年初规划布局，于2022年4月30日正式开市。全景展示区位于陕西省西安市曲江新区，通过构建“一轴·两市·三核·四区·五内街”的街区整体格局，打造了室内外盛唐文化主题风貌和沉浸式唐文化体验中心。
融合大型购物广场与文化艺术展区，为游客提供文旅消费体验，融入商业、休闲、娱乐、体验等元素，拓宽了旅游产业链条，将无形的文化融入有形的体验，让游客获得沉浸式旅游体验。
夜游锦江
四川成都锦江游船水上项目——“夜游锦江”，通过与在地的热门商业品牌进行联动，打破商业圈层，获取经济效益；又通过多条生活徒步线路盘活在地的多处景区，迎合居民生活需求，获得社会效益；结合热点事物和节事节庆进行活动组织，唤醒大众都市仪式感，获取文化效益。
图源：成都市文化和旅游局
作为成都文旅“新宠”，“夜游锦江”与麦当劳、芙蓉古城、五粮液、兴城人居、饿了么等品牌联动，进行水上沉浸式品牌展示，打开了成都塑造文旅场景的新思路。在注重挖掘自身品牌文旅价值的同时，将项目蕴含的价值与商业品牌相结合，实现创造性转化、创新性发展，不断突破不断赋能，打造一张具有成都特色的文旅发展新名片。
该项目通过声、光、电及通信技术的应用，在锦江两岸河堤设计多功能的装置艺术。夜间乘船夜游，根据游船航行路线，实现锦江沿岸影像与光彩变化的沉浸式体验，动态展示“门泊东吴万里船”和“花重锦官城”的优美画卷。
北京国际光影艺术季“万物共生”
北京国际光影艺术季“万物共生”户外光影艺术沉浸式体验展借助灯光、雾森、激光、交互、影像、造景、音乐、表演等，国际最前沿的科技手段和特效装置，设置万物之门、源启、萌芽等，15个作品区，占地足足18000㎡，打造一场——视觉、听觉、触觉为一体的光影盛宴！
图源：北京国际光影艺术季
主创团队还将戏剧创作与当代艺术策展理念融入户外光影艺术之中，形成“展与演”的完美结合，运用海洋、森林、花界、大地、万象等不同元素，构成万物之门、源启、萌芽、衍生、雾影、花海、光林、盛放、Touch(触碰)等十五个作品区，彼此之间既相对独立又相互交融。
展览通过震撼的视觉效果与科技感激发参与者对艺术的体验，感受每一个光影作品带来的奇妙临场感。展览选用了50000多个点光源、1200只仿生漂浮萤火虫灯具、超1000㎡的LED屏幕、100余支仿生开合花朵等设备，呈现声光互动、动作捕捉、体感互动等特效，在这里海洋、森林、花海、星河，万物共生，融合绽放。
《奇妙·夜德天》
《奇妙·夜德天》是德天跨国瀑布景区产品2.0升级的新业态，也是亚洲首个沉浸式跨国夜游互动体验项目，项目总投资约1.2亿元，项目配套设施包含丛林栈道、德天寺广场等，游览动线中设定多个互动体验区。
图源：崇左市文化和旅游局
《奇妙·夜德天》以壮乡民族中蛙神的崇拜为基础，通过蚂拐节、寻蛙神、唤蛙神、创神迹等一幕幕剧情体验，借助高科技的声、影、动画、游戏互动、故事情节演绎等手法还原当时的先民生活遗迹。让游客在行进中体验故事情景，感受壮族神话传说中蛙神与德天少女的人神虐恋，感悟德天跨国共融的民族情怀与边民的生活场景。
通过挖掘广西壮族先民的生活习俗与文化传统，以壮乡民族中蛙神的崇拜为基础，创新性的提出蛙神与德天少女的爱情传说故事，将传统文化主题化，游戏化，并以光影秀+IP角色故事+轻演艺+交互体验+艺术灯光+大型情景演艺的组合，实现了主题IP、剧情动线、沉浸式体验、互动游戏为一体的主题夜游特色。
《梦境光雾山》
《梦境光雾山》把《巴山背二歌》非物质文化遗产作为演出视觉核心概念，探寻神秘巴人文化，在米仓古道和神奇大巴山里讲述一段穿越历史空间的动人故事。
图源：巴中南江县文化广播电视和旅游局
依托山水自然空间，借助巴山特殊介质，《梦境光雾山》应用裸眼3D、3D全息成像、水特效、AR互动等大量高科技光影技术，通过《序》《巴山魅影》《惜别》《远行》《丛林秘境》《红叶牧歌》《巴人图腾》《归期》等8幕呈现，将巴人文化与山水自然深度融合，实现了“山林成像”“绝壁再现”“栈道秘境”等三项创新。巴山背二哥刘盼归和他的曾孙刘艺轩穿越时空共同讲述，通过两人的视角及线索变化，带领游客拨开历史的尘烟，探索神奇神秘的巴人文化。
沉浸式展览展示
扬州中国大运河博物馆
千年的运河、活着的遗产、流淌的文化，以新唐风建筑风格设计的扬州中国大运河博物馆是大运河国家文化公园建设的标志性项目。它将传统工艺与现代技术相融合，再现了饱经沧桑历史的中国大运河的前世今生。
图源：中国大运河博物馆
大运河博物馆馆内运用NEC投影机打造的沉浸式数字展厅，更是通过亦真亦幻的影像，其将展览展演、沉浸式体验、景观重现及游戏动线融为一体，形式新颖，为游客留下了一段难忘的运河文化之旅。
中国大运河博物馆现馆藏自春秋始至当代的古籍文献、书画、碑刻、器皿、杂项等各类展品1万多件，馆内展览有2个基本陈列，及“运河上的舟楫”“河之恋”“大明都水监之运河迷踪”等9个专题展览，运用传统及数字等多样化的展示形式，对大运河的历史、文化底蕴、生态环境及人文面貌进行了全方位地展现。通过打造“全域投影实时渲染+720度沉浸式场景交互剧场+实景游戏解谜”来活化大运河文化。
北京世园公园植物历险记探索体验展
这个由北京世园公园植物馆出品的展览，融入了亿万年前的中国大型化石真品，严谨的植物和生态学研究打造的大展，随处都是知识点。通过一场展览的时间，在1000平的沉浸式空间，通过互动式、情境化的参与，充分运用智能道具、混合现实、光影技术、互动技术等前沿技术，揭开远古地球的奥秘，重现植物演化中的历险故事。
图源：北京市文化和旅游局
科技感满满的光影艺术和互动技术，把孩子们都喜欢的恐龙和消失了的神奇植物，从一亿年前活灵活现带回了地球。游客在这里用眼睛看，用耳朵听，用手碰一碰，用脚踩一踩，用智能道具贴一贴，成为一名探险队员，穿越到白垩纪时代，与恐龙作伴，复活化石植物。
不同于常见的科普和博物展，这里设定了游戏化的故事背景，每位游客可以当一天考古探险队员，在2个智能卡通导师的陪伴帮助下，经历8个互动场景，完成5种远古植物化石的挖掘、鉴定、复活，在探索过程中，可感受到50台投影营造震撼沉浸感，学习了解58种古今动植物，通过手脚和智能道具互动触发1000多个动画效果。
上海天文馆（上海科技馆分馆）
上海天文馆（上海科技馆分馆）是上海市政府投资兴建的大型科普场馆，占地面积58603平方米，建筑面积37741平方米，是全球最大的天文馆，主展区包括“家园”“宇宙”“征程”等三个部分，全景展现宇宙浩瀚图景，打造多感官探索之旅，帮助观众“塑造完整的宇宙观”。
上海天文馆
图源：上海市文化和旅游局
天象厅是一个直径约20米的穹顶，在天象厅内，观众可以随意平躺在懒人沙发上，静静聆听星空的声音，看看12星座和88星座是什么含义，看看夜空中的行星怎样运行。
设计使用36只UPJunior扬声器分4层布置，全方位的还原整个球体的声像。在球体顶部的中央设计4只900-LFC低频扬声器，作为独立的超低频通道，扩展音频回放频段的下限，全频段地还原音频制作团队所创作的声效。
8K球幕影院的球体外直径30米，内径23米。倒转穹顶的碗型设计重造了一个观天的地平线，“屏蔽”城市的喧嚣和周遭的一切，使置身其中的人们得以静观天空，思考宇宙。
新四军江南指挥部纪念馆
新四军江南指挥部旧址，位于溧阳市竹箦镇水西村，地处茅山之南，长荡湖西南，丘陵、水网交织。共有司令部、政治部印刷所、司令部通讯班、政治部战地服务团、司令部副官处五处旧址。
图源：常州文化广电和旅游局
依托纪念新四军江南指挥部这一重大历史史实、以遗址为特色而建立的新四军江南指挥部纪念馆，是常州地区最大的红色纪念场馆，也是国家三级博物馆，全国红色旅游经典景区。
新四军江南指挥部纪念馆借助“沉浸式”这一数字化光影技术手段，不仅给观众带来强烈视觉冲击，也以其独特的互动形式，给观众营造了无与伦比的临场感。立体还原竹簧桥会议、军民鱼水情、水西保卫战、东进北上等重要史实节点，作为可互动的红色课堂、可打卡的学习阵地，让红色文化变得更可感、更生动、更沉浸。
沉浸式街区/主题娱乐
长安十二时辰
长安十二时辰项目位于西安大唐不夜城核心区的曼蒂广场，以“全唐”市井文化生活体验为核心定位，营造“全唐”概念的消费场景，实现可沉浸、可触摸、可体验、可消费的文旅新体验，即在建筑、软装、人物、故事、音乐、器物等方面全方位还原唐朝文化，让市民游客一步进入唐朝。
图源：长安十二时辰主题街区
项目共3层，以总计2.4万㎡的立体商业空间为载体，涵盖长安小吃、主题文创、特色演艺、沉浸游戏、文化包间、场景体验等多元“原唐”业态；在商业空间注入电视剧《长安十二时辰》IP 和唐市井文化内容，涵盖唐食荟萃、百艺手作、文化宴席、沉浸演艺等多种业态，多维打造集唐风市井体验、主题沉浸互动、唐乐歌舞演艺、文化社交休闲等为一体的全国首个沉浸式唐风市井生活街区。
花山世界·花山谜窟主题园区
“以文化为基、以科技赋能”，花山世界·花山谜窟主题园区结合“沉浸式体验”新需求，以谜窟历史为文化内核，以主题夜游为特色，紧扣窟、江、林、田、村的资源票赋，充分应用互动投影、5GAR/VR、全息、多媒体等高科技手段，巧妙将文化、科技、艺术与自然山水、千年谜窟进行融合，精准构建展、演、水秀、互动、活动、二消、景观等有机的空间序列，让“千年谜窟”升级为“不容错过的光影秘境”，成为全国首个融入真山真水的文化主题娱乐园区。
图源：屯溪区融媒体中心
自2019年起，花山世界·花山谜窟主题园区响应国家倡导发展“夜间经济”“文旅升级”“科技赋能”有关号召，实现了从“传统观光景区”到“沉浸式主题园区”的“变身”，在原花山谜窟自然资源、文化资源的基础上，玩法更多、体验更强，也大大丰富了黄山市文旅业态。
沈阳中街步行街
沈河区在省市大力支持下，把沈阳中街这条近400年历史的老街按照“四态交融、三美合一”的发展战略进行改造提升，用老建筑、老胡同、老字号、老故事等特色资源为置身其中的游客讲述了沈阳的历史文化。
图源：沈阳市沈河区委宣传部
在综合改造提升中，沈河区在保持历史文脉和城区肌理基本不变的前提下，通过微更新、微改造，统筹兼顾风貌整体性、功能协调性和文脉延续性，将历史文化、民俗文化、名人文化等与建设改造相融合，通过文化元素的巧妙叠加，提升建筑文化内涵的张力和魅力。
比如，在中央里项目建设中，将以旮旯院、邓公池为代表的满族民俗文化和名人文化，有机融入景观建筑之中，使品尝美食的过程变成了品鉴满族文化的体验过程。同时，有针对性地推进历史文化与业态植入的有效融合、传统产业与新兴业态的互融共促，为传统场景注入时尚和科技元素，打开消费和叙事的空间，让老建筑焕发新生机、老古城迸发新活力。
teamLab 无界美术馆
作为全球十大必看展览之一的teamLab，每在一个城市出现都能引发热潮，吸引无数人打卡拍照。2019年，teamLab无界美术馆在上海黄浦滨江开馆，带来了50余个不同的作品。
图源：teamLab Art
作品从一个空间进入到另外一个空间，可以无边界地流动。当观众在一个巨大的艺术装置、或是作品空间之中，是极具有沉浸感的。即使没有人的干预，作品和作品之间也是会有交互、影响，自成这样一个生态系统。还有通过观众的运动轨迹、手的触摸，包括手机的互动装置去和作品产生联系，去发生一些新的变化。同样一个空间里，在前后不同时间里，会有千变万化的场景转换。