INTRODUCTION
摘 · 要
随着数字技术的发展，出现了很多的新媒体交互类装置。如果说交互叙事是在认知层面上将作品同观众进行交流，那么交互装置则是为观众带来全面的体验。装置所构建的场域使得观众在其中艺术审美的感觉，思维等方面都有了全方位的升华。交互装置将科技与艺术进行前所未有的结合，并让观众在体验时不由自主地沉浸于其中，感受灵魂的震荡。该文以国内一些沉浸式交互装置作品为例，研究沉浸式新媒体装置艺术在空间中对于艺术家情感、思想的表达。
一 · 爱沙尼亚海事博物馆：Fat Margaret
（图片：爱沙尼亚海事博物馆丨来源：网络公开）
如何使历史和科学数据变得易于理解、引人入胜，甚至更美丽呢？爱沙尼亚海事博物馆的永久展览于2019年11月29日在博物馆所在的中世纪大炮塔“Fat Margaret”中开幕，然而这些展品直到2020年1月才向博物馆的游客开放。
"Fat Margaret"位于塔林的老城区，是一个受联合国教科文组织保护的世界文化遗产区域。经过精心修复的历史环境是叙述爱沙尼亚从中世纪到现代的航海历史的理想场所。建筑的每一层都邀请您回到航海史上的不同时代，重点关注造船、贸易以及不同时期船员的生活，无论是帆船时代、蒸汽船时代还是汽船时代。
（图片：Fat Margaret丨来源：Art Lab）
为展览开发、设计和构建的30多个不同的数码解决方案各具特色——其中一些展品使用大规模实时数据，一些体验更注重实践和感官体验，而一些则基于广泛的研究。然而，所有展品都共有一个共同目标：通过基于真实数据、科学研究和优秀设计的可关联、引人入胜的体验，让更广泛的博物馆游客打开迄今为止陌生的海上贸易和航海方面的视野。
（图片：Fat Margaret丨来源：网络公开）
展览以收藏的亮点开始——一艘700年历史的大木船残骸，于2015年在塔林发现。这次发现非常罕见——这艘中世纪的贸易船保存完好，船上的发现物丰富多样。伴随这些发现的数码解决方案帮助讲述了从发现、挖掘和运输大木船到准备展览、清洁和保护工作的整个故事。通过三维建模，可以全方位展示大木船的残骸，并在触摸屏上显示所有细节，甚至在巨大的LED屏幕上创造出船在海上航行的沉浸式动画。目标是让游客有一种真实感，就好像一艘完整比例的大木船从你身旁经过一样。此外，这个三维模型还被用来进行三维打印，用于实物模型，以更好地帮助有特殊需求的博物馆游客。
视觉化丹麦国家档案馆保留的声音通行费登记册——这是一个真正的历史大数据案例。这些登记册是15世纪至19世纪捷克王对通过丹麦海峡（瑞典和丹麦之间的海峡）的船只征收的通行费账目。为了展示这个展品，数百万个数据点被分析，以确定哪些船只、船长和货物与爱沙尼亚的哪些港口有关联。展览中的数千个点在地图上移动，代表着港口之间的货物流动：您可以体验到海上贸易的流动，并思考为什么1853年竟然从希乌马岛运送了220万只松鼠皮到伦敦。这个解决方案将地图与投影相结合，展示了汉萨同盟最大的城市之间的货物流动情况，货物的性质也可能会令人惊讶。
一种受到家庭喜爱、引发人们对船运货物价值的讨论的展品被称为“称重货物”。参观者可以一个一个地或组团踩上秤，屏幕上会显示出如果你的身体重量全部都是黑胡椒，那么它相当于多少鲱鱼或松鼠皮的价值（在1500年时）。由于每个参观者的体重都不同，所有的计算和可视化都是实时进行的。
（图片：Fat Margaret丨来源：Art Lab）
有些展品更注重事实，有些则更注重创造出完整的环境体验：仍然通过感官体验来解释海洋的各个方面。在博物馆的地板上，两个高度6米的大屏幕会根据路人的经过作出相应的反应，仿佛真实的海洋一样。参观者的运动会产生波浪和尾涡图案。当参观者彼此靠近时，会出现小暴风雨。此数码波浪展品采用简化的天气预报算法。
用于在触摸屏上开发数码展品的数据库提供了不同时期海上交通和海运网络的概览。该地区的海洋贸易历史可以追溯到中世纪，当时爱沙尼亚城市是汉萨同盟的一部分-这个展览通过展览设计，为所有的航海时代提供了可观、易于理解和富有趣味性的大量数据。
二 · 塔林创意中心＆布鲁塞尔欧洲大楼：
Flow for EU2017
（图片：Flow for EU2017丨来源：Art Lab）
“Flow”是为爱沙尼亚议会欧盟议长设立的一个互动装置，分别在塔林创意中心和布鲁塞尔欧洲大楼展出。作为议会内部设计的一部分，“Flow”是一件数字艺术作品，通过数字算法将大自然可视化，并允许观众干预自然力量-捕捉虚拟的一阵风，在Ristna半岛的微风中漂浮，或试图与经过的默克尔总理形成龙卷风。在没有游客的情况下，“Flow”将根据希乌马岛上Ristna半岛天气站测得的风速自行流动。
三 · 门德尔松博物馆：Effektoium
（图片：Effektoium丨来源：网络公开）
这件装置作品由Aconica , Whitevoid和Bertron Schwarz Frey三人合作开发的一组互动式视听装置。旨在为满足那些想成为指挥家提供一个可以大显身手的地方。无论个人有无音乐天分，都可以在这件装置作品上一展身手，实现自己的音乐梦。在你的直接控制下，由一群演奏家演奏着你的音乐展望。
（图片：Effektoium丨来源：网络公开）
该装置《Effektoium》允许观众操控虚拟乐团的微观和宏观元素。观众可以通过指挥棒和数字乐谱来模仿大师的手势和作品来指挥虚拟乐团。
在幕后有两台计算机系统通过以太网电缆传输OSC消息。一台计算机运动跟踪软件Leap Motion(可录物理运动并将信息转换为数字信号），以及触摸屏和一系列自定义扬声器。除了将乐曲变形为指挥的速度之外，另一台计算机还使用Live来容纳音频文件和一整套卷积混响插件。在同一台计算机上是一个复杂的Max for Live修补程序，该修补程序将整个内容同步在一起。与触摸屏的接触将OSC消息发送到Max补丁，该补丁使导体可以随意跳过乐谱，而延迟或抖动为零。
LEAP软件捕获指挥手势的速度以控制节奏，而触摸屏则处理各种变量：木管弦乐器、铜管线乐器、琴弦、合唱或打击乐器的音量，混响的特征，乐团在乐谱中的位置，即使合奏已调音调到历史标准或者现在标准音（分别为430hz和443hz)。
（图片：Effektoium丨来源：网络公开）
灯导体还可以通过更改立式扬声器阵列中的LED灯的色调和强度来控制安装的气氛。此外，每套乐器都连接到单独的扬声器，使听众可以分辨每个乐器的乐声。
四 · 日本：The Planck Universe
（图片：The Planck Universe丨来源：网络公开）
装置作品《The Planck Universe》是日本著名电子音乐作曲家、视觉艺术家池田亮司的代表作品。他通过对声音的频率、振幅大小的分析，将声音艺术延申为图像艺术以及装置艺术，给予参与者听觉与视觉相结合的全新体验。
（图片：The Planck Universe丨来源：网络公开）
在地面投影中，不断闪烁变化的三维粒子图案和黑白线条画面随着神秘的音频变化，蔓延到观众的脚下。投屏图案会随着观众活动的轨迹产生变化，接着音效对变化的图案重新解析，发出奇妙的音乐声。
（图片：The Planck Universe丨来源：网络公开）
一场由观众发起的形式表演，又因互动装置而引导观众创作，使观众真正的走进作品与之融合。观众亲眼欣赏一段奇妙音乐“形态”，获得全新的体验。
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