当艺术的笔锋落入徽州古镇黛瓦白墙的画卷，一场跨越时空的对话悄然苏醒。在这里，徽州的文脉并非静默的历史，而是流动的土壤，正等待被当代的艺术创作重新解读与延续。
2025年，新星星艺术携手域见秀里度假区，联合发布了“2025黄山・域见秀里艺术驻留计划”。新星星作为全国第一个青年艺术家展览海选平台,在持续展示及推广中国当代艺术作品及青年艺术家的同时，更深耕此次驻留地——风景秀美的黄山·域见秀里，与青年艺术家们构建一场 “艺术创作” 的在地表达。
艺术驻留
用艺术的语言重述在地
艺术驻留（Artist Residency）并非简单的“请艺术家来住一段时间”，而是一种深度的、双向的、具有催化作用的创造性过程， 在文商旅产不断增加自身内容标签和差异化的时代下，给予游客、消费者或是业主的情绪感和体验感、参与感更为重要。
通过艺术驻留，将地域文化、商圈价值、人文/自然资源转化为可感知的艺术作品，实现从“游逛”’到“体验”的深度转化，将项目的独特“性格”具象化、差异化。
在黄山秀里，艺术家发现历史、体验文化、观察天气、描绘人物，艺术的灵感在时间之中悄然流动，组成了一幅多角度的创作长卷。
艺术家曾朴作品《黄山记》部分内容节选
《黄山记》每篇由极具艺术家个人风格的绘画和文字记录相伴而成，记录了曾朴到达秀里之后所见的人、事、物，三姑庙的金刚罗汉、画材店的刘老板、水镇的写生客、码头的船老大等等共同组成了秀里及黟县的人物群像，完成了近30幅人物小传，将这个时代的气质和自己的思考通过画面中一个个神态各异、着装艳丽的人物表现出来。
在艺术驻留现场，艺术家观察、发现、创造的过程和成果本身就组成了一个好故事。通过媒体和社交网络的广泛传播，由此形成了一个线上线下相互吸引的艺术场域，持续为目的地带来更多话题和热度，吸引更广泛的客群前来打卡与体验。
首届新星星艺术节大奖获得者曾朴，在秀里以水彩为创作媒介，通过对当地人士的走访与故事采集，最终呈现一部鲜活的 “人物志”《黄山记》，从艺术家的独特视角勾画出驻留地完整丰富的人文面貌，挖掘并传递具有在地性的鲜活故事。随着作品在秀里的展出，更为鲜活、生动的历史与在地人文，便能被游客和业主所“阅读与观赏”。
艺术家黄文亚在秀里艺术家工作室
艺术家将在驻留期间参观当地木雕石雕工作坊等，向当地的非遗木雕厂的工匠师傅学习交流，然后回到驻地用本地的材料，如石头、枯木、木材、宣纸等，转化成一件装置艺术作品，与当地木雕或石雕师傅、居民、青年学生、美术爱好者等共同创作。
艺术家与当地非遗传承人、手工艺人、民间艺人合作，将传统技艺融入当代艺术创作中，使非遗和日常生活“生动”起来，并找到与现代审美和市场的连接点。
首期驻留艺术家陈佩华在秀里驻地期间，通过对当地人文风光和传统手工艺人工作室的走访和学习，产生了就地取材，并将传统的材料转化为异化的表现形式和当代艺术语言的想法。驻留导师李国华先生认为，艺术家的行动对观众和在地带来的影响是多层次的，但无论如何，青年艺术家对传统文化的体验、理解和改变，激活了这些历史建筑和文明在今天人们心中的活力。
艺术家陈佩华的驻留日记
陈佩华作品《三足金蟾》以秀里造纸坊、根雕馆、陶瓷作坊的匠人技艺沿袭为灵感，雕塑金属框架与黟县五金匠人合作完成，加入了皖南江西一带特有的江南油杉气雾装置，植物纯露为艺术家手工提炼完成。
驻地艺术家作为“有专业眼光的临时居民”，能敏锐地发现本地人习以为常的文化符号、历史脉络和自然景观，并通过艺术手法进行提炼和再创作，赋予其新的美学价值和情感共鸣。同时，艺术实际上代表了生活在此地的人对于一方热土的愿景与构想，艺术驻留项目通过挖掘地方文化特质，将在地文化基因转化为可感知的先锋表达，增强民众生活的幸福感和诗意，实现文化自觉与当代生活的融合。
在地的时间更新
体验维度塑造社交场景
驻留计划在开展过程中，动态与静态的呈现形式形成了丰满的艺术氛围，这种氛围吸引着追求生活品质、注重精神消费的年轻中产和创意阶层以及传播者——他们是当代商业项目最渴望的优质客群，也是极为注重精神生活的一群人。
从传统观光游逛转向沉浸式互动，通过艺术家现场创作、workshops、展览等，延长客群停留时间，提升生活在附近的客群的文化粘性和复游率。从“消费通道” 变为“社交场景”，塑造“有温度、有文化、更生动”的品牌标签和内容社群。
新水墨艺术家李明在驻留期间选择走出工作室，坚持每天在自然环境中创作，秀里拾光草坪成为徽州山水间他铺设的一张天然画卷，“那些环绕你的——山形、云影、掠过树梢的风——它们存在，滋养着你。”
艺术家李明驻留作品
《相》及其创作过程记录
李明在秀里驻留期间将一宣纸置于户外空旷处，用周边石块、麻绳、木棍、泥土压之，任其风吹雨打数日，直至驻留期满，宣纸残破不堪，与此同时在驻留酒店房内又用另一宣纸坚持每日雕琢，最后将两块在特定的时间里经历不同命运的纸拼贴成画，使用秀里的土、木、草以及雨水共同创造了一件属于时间的水墨作品。
在秀里，艺术驻留项目如工作坊、创作过程开放日、艺术家讲座、闭幕展览等不是静态的景点，而是系列动态的活动，让游客的“在场时光”更加丰盈。伴随“万物漫游中”入围作品展览的开幕，以“从新星星开始”为题的学术论坛在秀里大祠堂举办，一众艺术大咖围绕着“青年艺术生态与未来图景的描绘”和“艺术视野下的地方文化的共建与创新发展”两个重要的议题展开讨论，嘉宾们从自身的多年以来的现场经验与学术研究背景出发，展现了对于当代艺术发展转向的思考以及对于建立一种持续性、良性的青年艺术创作生态的展望。
艺术家在公共空间中的创作过程本身就是一个公共行为，居民和游客可以“偶遇”艺术，这种不期而遇的体验增强了对在地项目的好感和记忆点。全球范围内，越来越多的文旅项目力求通过艺术展览、表演和导览等活动，提升全年的访客数量，这一实践体现了艺术在积极能动地反映社会生活，并拓宽艺术自身的边界。艺术驻留通过营造沉浸式体验和高品质社交场景，满足公众对艺术与私人情感连结的期待，使项目成为城市更新中不可或缺的“艺文力”载体。
美好力的更新与流动
艺术驻留焕发空间多维价值
艺术与文旅项目精彩互动，这样的互动与交响并不只发生在秀里。
2020年9月，新星星艺术发起了“艺术城厢计划”。旨在通过“新星星当代艺术中心”、“艺术新驻民项目—艺术家工作室”、“新星星艺术奖”、“UP—ON向上国际现场艺术节”、“青年艺术家（城厢）特别驻留计划”等艺术交流活动激活城厢，收集城厢的N*100文化符号，用公众参与形式，留存城厢的集体记忆与公共意识。
在城厢项目的建设初期，当大多数空间尚处于待更新状态时，艺术已率先入场，以笔触参与并记录下一座小镇的变迁。艺术家章愳通过“新星星·艺术城厢——青年艺术家特别驻留计划”入驻城厢，展开为期一个月的创作。他并未将自己局限于传统意义的创作，而是以一种观察者的视角，在城厢的街巷与未完全成型的空间中游走、捕捉、表达。
艺术家章愳作品
《造神计划》及其创作过程记录
章愳的创作发生在公安街尽头临近文庙的一栋待改造建筑中。他选择在夜间行动，以保持直觉的鲜活与敏锐，用版画和手绘的方式，将幻想与现实交织：人像出现在油菜田间，神鸟栖居于老墙，一系列幽默而富有深意的“神明”悄然出现在电线杆与围墙上。这些作品并非永久存在，它们伴随着建筑的更新而消逝，却因此更具时代张力与叙事价值。
章愳《造神计划》的创作过程，不仅是对空间的短暂激活，更是在城厢演进过程中留下的艺术注脚。艺术在此不是终点，而是过程；不是装饰，而是记录。章愳以他的方式，为城厢的更新路径赋予了情绪、故事与灵光一现的创造力。我们也因此看到，在项目建设之初引入艺术驻留，不仅能为开发进程注入人文温度，也能以艺术的方式，为一座地方的变迁留下不可复制的视觉记忆与情感连结。
艺术家驻留对在地的观察，不同于本地常态下的日常视角。在乡土更新时态中，一切仍处于变化与不确定性中，因此艺术家完成在地驻留后，作品不会固化在某一个建筑空间中进行表现，反而是让作品融入某些即将消失的场景语境里，以此让艺术品更加具有“即时即地”性。创作者的艺术思维通过作品在空间中实体表现，让其独一无二，从而组成艺术品与在地时空交融的原真性。这也呼应了开展驻留计划的初衷，以艺术家视角来记录表现建设变化中的域见秀里，让“原乡”的记忆通过艺术表达再现。
艺术家张斌在社交媒体
记录自己在秀里的驻留创作生活
通过艺术驻留实现常更常新，随艺术家的到来、艺术作品的不断产生，使场景的丰富度不断提升，同时激活闲置空间或灰空间。作为艺术驻留项目的参与者，缺一艺术小组高度重视“在地性”创作：“艺术驻留这个概念就是要在当地感受当下，画当下的东西，需要有一些地方语言融入在里面。”他们会细心观察每个地方的特色，“一朵小花、一个建筑、一辆自行车”，然后将这些元素融入创作。缓冲着硬质构建带来的冰冷感和模块化，也活化着厚重的历史，在强调个性、审美和传播的当下，让项目变得“可阅读、可触摸、可对话”。
缺一艺术组合与作品
在“秀里艺术一日”公共空间展出
在秀里驻留的日子里，缺一艺术团队以当地几处景观的独特韵味为引，打造抽象泼彩综合材料作品。他们不执着于复刻风景，转而捕捉其内在神采，将舞鱼的灵动、打铁花的璀璨、灰墙黛瓦的宁静等本土文化元素融入其中，致力于实现“村落与记忆”的在地性艺术创作，并发掘其蕴含的当代性叙事表达。他们的实践证明了青年艺术家在连接传统与当代方面的独特优势与创新潜力。
田园牧歌的恬淡、徽派古村落的沧桑厚重、黄山山水的奇绝灵秀、以及古今交织的文化密码——这一切，并非简单的并列共存。它们如同不同色彩的丝线，在秀里这块神奇的织锦上交缠、融合、渗透。正是这种多层次、多感官的复杂交融，为驻留此地的创作者们，提供了取之不竭的灵感矿脉与无限可能的互动空间，也为参观者，增添了更浓厚的兴趣和记忆。
艺术家贾倩纸雕作品《纸境》
在域见秀里展览现场
文商旅产新体验
让体验超越体验本身
来到域见秀里,在感受艺术家的创作和互动以外,还有更多人文体验的方式：白天，徽派青白马头墙下，可以“调素琴、阅金经”，体会徽派传统生活的诗意；当夜幕降临，千年鱼灯巡游和灿烂的烟花秀，让每个在场者都成为“灯火阑珊处”“一夜鱼龙舞”的在场者。
徽州文化之所以动人，在于其不断传承与发扬，来自一代代人用自己的体验、解读进行的积累和反哺。这样的环境中，当代艺术的注入，为秀里古镇带来了与当下更近，也更具先锋性的文化体验。让徽州文化与当代的思潮交响，让每一个来到这里的人，都与文化和精神本身更加亲近。
正如域见秀里国际旅游度假区所言，“在域见秀里，我们希望您不仅能安顿身体，更能安顿心灵。让这片土地真正成为您度假生活中的诗意原乡。”
当人们走进文旅项目，内心总怀抱一些未以明言的期许。艺术驻留作为一种高效的“催化剂”和“粘合剂”，通过引入艺术的创造力和人文温度，为不同的空间场景赋能，最终实现文化价值、社会价值与经济价值的多元展现。对于项目主体来讲，在艺术的赋能下，“景点”成为一个流动的舞台，搭建起融合社会发展、文化创新又深度链接个人体验的平台，成为一张展示开放、前沿、富有社会责任感的在地名片。
在域见秀里度假区，遇见的不只是徽州文化的过往，更是正在发生的、鲜活的“现在进行时”。当艺术成了最灵动的媒介，连接起这片土地的记忆与未来的想象，也连接起每一个身处其中的人。
这，或许便是我们向往远方的意义：不仅与风景相遇，更是与一片土地正在生长的创造力，以及那个对精神生活仍怀有热望的自己，欣然相逢。
END
感谢您的关注
我们将不断追求卓越
