张帆出现在人们面前，自始至终伴随着的是一股潇洒脱俗的优雅气质。作为一个商人，他一直没有那种浮躁、精明之感，反而在他身上，一切都是云淡风轻。当艺术成为他生命中浓得化不开的情结，这位象山同乡网上著名的“看牛人”的形象便愈加丰满起来……
几张照片。无论背景是了望无际的大海，还是层峦叠嶂的青山，都可以看见一个腰板挺直的男人，扬着头，目光坚定，嘴角略微含着笑意。他的眼神有着同龄人少有的清澈，纯净得像个孩子，却丝毫不妨碍他的意气风发。
他喜欢一个姿势，望向远方。这是个回忆又憧憬的姿势，回忆某个逝去的场景，并沉浸其中，试图找寻未来的影像。不用多说话，他的一颦一笑间皆散发着文艺的气息。
而一提到艺术这个字眼，他的表情瞬间就柔软了。“那是我的生命。”张帆简单而有力地吐出这么一句话。
闯入“无图的画”
幼年时代，张帆就已经显露了过人的艺术天分。拿起画笔，他就能无师自通地把成年人口中讲述的岳飞、岳云等英雄人物勾勒出来，人物的表情把握得恰到好处，眉眼间栩栩如生，跃然纸上。顽皮好动的他只要拿起画笔，就像是被施了魔法，可以抵住一切诱惑，安静地坐在书桌前几个小时。
十几岁时，他能够熟练地在国画、山水画和水粉画间自由转换，多幅作品至今还挂在父母及家人的家中。尽管为儿子骄人的艺术天赋感到骄傲，但是由于深受当时社会风气的影响，父母的保守主义占了上风，他们仍旧觉得“万般皆下品，唯有读书高”。为了让儿子跳出农门，父母对他下了通牒：好好读书，除此以外的都是“不务正业”，一律禁止。
但是少年难免怀有一颗叛逆的心。他始终对读书提不起多大热情，老师在上面讲课，他却偷偷地开小差，拿着铅笔胡乱涂鸦。时间久了，看着黑色的线条从白色的纸张中浮现出来，他竟然从中感受到一股区别于作画的奇妙，书法的那种汪洋闳肆让他的心情格外平静，硬笔书法这一被誉为“无图的画”的瑰丽艺术，闯入了他的人生。
从那以后，他像着了魔一样，痴迷于硬笔书法。怕父母反对，他就与大人斗智斗勇，想尽办法为练字打掩护。没有钱买书，他就厚着脸皮问别人借。硬笔书法家骆恒光、王正良、周慧君的字帖，古代毛笔书法家米芾、唐寅和苏东坡的字帖都是他反复临摹的对象，在习字间与古人对话，感受这个世界的美好，是他练习书法的感悟。
他的认真近乎苛责，每一个字，笔画、间架，都要临摹到完全相像他才会继续学下一个。渐渐地，他把各个名家的精妙之处融合与自己独特的写字手法，形成自己的风格，字体冷静内敛、逎劲的笔锋和精致的笔画，每个细节被运用到必不可缺的程度，自成一体。
功夫不负有心人，1986年，年纪轻轻的他以黑马之姿在全县首届硬笔书法大赛中独占螯头，1988年，在全国“龙年”硬笔书法大赛中揽获二等奖。从此，他对硬笔书法的兴趣更加一发而不可收，作品在全国，各省、市书法比赛中频频得奖，作品还入选《中国硬笔书法精英大典》、《国际硬笔书法博览》等书集。也许真是“有心载花花不开，无心插柳柳成行”，他没有按照父母的心意考上大学，却在硬笔书法中闯出一片天地。而他之后的艺术之路，或多或少都与书法有着千丝万缕的联系。
硬笔书法，为他的艺术人生，开了一个漂亮的头。
回到田园牧歌
多年后，漫步在家乡熟悉的海边，听着孩童嬉戏的笑声穿过浪涛，他会想起很多年前，住在石家庄一座大宅内那一个个雾气浓重的傍晚。
人生就像一条抛物线，福祸相依，高峰过后总会迎来低谷。正当他的才华被单位领导啧啧称赞的时候，他所在的企业转制，几乎是一夜间，端着铁饭碗的他成了一名下岗工人。“屋漏偏遭连夜雨”，失业后的他，又遭遇了一场突如其来的大病，差点要了他的命。
他陷入了前所未有的绝境：茶饭不思，每天只能勉强吞咽几口粥汤，浑身软绵绵无法久坐，他甚至笃定自己“就要离开了。”但是命运并没有冷酷到底，经好心人介绍，家人将他送到千里之外的石家庄进行气功疗养。
一个在生死边缘徘徊的人，远离亲人故土，孤独而又无助，心情沉到谷底，出于深深的寂寞，中国文人精神世界里构想的田园牧歌走进了他想象的空间，诗词成为了他的情感寄托，他的第一首词《客乡情思》在这样的背景下，悄然问世。
月满天，清辉一片田。
冉冉紫烟远山隐，沉沉暮靄古
寺淹，
蝉噪枣林闲。
人伫立，风轻依，暗送泥香遍地。众蛙齐唱十里野，孤蛩独吟一方壁，
病困夜无眠。
闲步空径，蔓草沾露，渐湿衣襟。愁浓时，仰天悲歌音幽咽，听得雁应声凄。
对皓月，怅客影自怜。
淡云袅袅悄飘逝，清溪潺潺匆归去。
相问：归宿哪里？
正飞遐思，一嘶南骑急蹄，惊觉天涯人，黯然乡思起。
这首略显青涩的诗歌来自他内心真实的自我探寻和渴求，从缓解思乡之情到剖析自己的精神世界，写诗成就了他与自己的和解，在石家庄的日日夜夜里，他依靠着诗歌，进行着漫长的自我探索，走出生命低谷的昏暗。
他诗情澎湃，思如泉涌，感情细腻，每有所思所感都信手拈来，出口成诗。爱、哀、喜、悲，这些常见的主题和情感充斥在平常的生活中，但是他却能够适度的运用到自己的诗句中，骨骼分明，结构巧妙，
唤起的不仅是浮华时代的新鲜感，还有不可忽视的美学意义。他的诗句来自真实的生活，不是为艺术而艺术，或为独创而风格化，只有来自真实的自我内省和生活的热爱。
现在工作之余，他常常以“看牛人”的身份与象山的诗友们，与博客里的朋友们斗诗、论诗，找寻生活中的小乐趣。作为中华诗词论坛版主，宁波诗社、象山缨溪诗社、象山楹联协会会员，他的诗相继选登在《野人部落》、《西江有月正清圆诗词集》、《中国百诗百联大赛》等诗集中，2013年12月28日还出席了由国家文化部牵头主办的《第二届中囯百诗百联大赛》颁奖大会暨高峰论坛，在163个囯家和地区的近6万首参赛作品中，他的七绝《乡思》获得诗词组三等奖，登上了国际频道。
在旋律里追光
书法和诗词是他生命中最有力的信念，然而，他的心中还“住着一片旷野”，那里有万马奔腾的呼啸，有鼓乐齐鸣的旋律。音乐，是他生命中最深沉、最热烈的情感。
在他的内心世界里，音乐是治愈他心灵伤痕的完美之物，从他童年时期，就隐隐地察觉到了。四岁那年，他跟着父亲、姐姐去山上放牛，也许是被山涧美丽的风光所刺激，他突然有种想唱歌的冲动，于是他站在牛背上对着山林，大声唱出了他平生第一首歌：“奶奶喂了两只鸡”，引得一起放牛人的交口称赞，这些表扬给了他莫大的鼓励。十三岁那年，丹城中学举行了一次媾火晚会，他唱的一首歌引起了老师与同学们的关注，自此对唱歌的爱好到了如痴似醉的地步：整天吊嗓子、弹吉他，还跟着录音机学唱。
1980年，象山首届青年歌手电视大奖赛中他得了个第二名，以后又在各次大小比赛中获得大奖，从此在象山歌坛名声大震，因其帅气的外表酷似明星，还被大家称为“小费翔”，整天到乡下去巡回演出。那时，即使三九严寒，路上积着厚厚的雪，乘着冷风直往骨头里钻的大篷车下乡，他也是快乐的。1994年，宁波举办“皇家杯”凤凰歌手大奖赛，他唱的一首“爱情就像一阵风”，引起了巨大轰动，观众的好评如潮水般涌来。在那个网络还不发达的年代，电话成为最普遍的沟通方式，几乎每一个打到电视台的电话都是热情的观众对他的赞赏。
在他生命中最灰暗的那段时光里，除了诗歌，音乐也是拯救他的最有效的武器。他从石家庄回到象山之后，过着一种与世隔绝的封闭生活，在寂静之下，他总觉得困惑，总觉得有什么东西在心里呼之欲出，就徘徊在心间。一段旋律就这样从他心里流淌出来，因为不懂五线谱，他自己先唱出来，然后再谱上曲子，让懂五线谱的人去修改。
用走火入魔来形容他当时的状态绝不为过，无论是在上厕所、吃饭还是躺着休息，他嘴里时刻都在哼着曲子，在他看来，这种有节奏的旋律，可谛听、可放松、可疗愈、可减压……甚至有时在睡梦中，他会突然惊醒，马上坐起来拿笔记录着梦中的曲子，吓得家人以为他“着了魔”。
他在音乐上取得的成就不逊于其他艺术，第一次作的曲子《明月清风在海疆》2001年参加全国比赛就得了“入围奖”，被誉为“中唱之星”潜力歌曲作者；另外一首曲子《东方巨龙》1999年参加宁波比赛，斩获三等奖，这样的荣誉证书堆满了抽屉。
艺术的门槛也许并不高，随便什么人都可以涉猎，但大部分人只愿附庸风雅，找不到通向花园的路径，而张帆却视艺术为通往心灵的皈依，所以他说：“人生如梦，梦如人生，我要用艺术妆点平凡的人生！”
中国梦·我的梦
张帆：期望自己能够一直充满激情地在艺术殿堂里驰骋，也希望艺术能飞入寻常百姓家，在象山遍地花开。