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直到《夜游》，杨忠华似乎找到了他和拍摄对象之间最合适的距离。他想把摄影做得不像摄影，简单、明确、有力量。如苏珊·桑塔格所说,“愈少修改，愈少明显的技巧，愈稚拙——照片就愈有可能变得权威”。
2014年5月12日，阿联酋首府阿布扎比，第八届阿联酋国际摄影展的颁奖现场，当一张五彩斑斓的松兰山照片映在大屏幕上时，会场瞬间安静，顷刻，又爆发潮水般的掌声。光怪陆离的人群嵌在散发着蓝宝石光的海洋上，分不清哪里是天哪里是水，光与影的旋律巧妙地纠缠在一起，这张名为《夜游》的展示夜晚松兰山美景的照片在世界舞台上大放异彩，惊艳了来自世界各地的摄影家们。 站在领奖台上那一刻，杨忠华眼前浮现的却是家乡的一草一木……
阿联酋国际摄影展的颁奖现场
作品：帆影
绕不开的摄影情结
人常常会被着迷的事物所吸引，一步步深入探取，最后迷恋结成了果实。杨忠华似乎就是遵循这样的规律，与摄影结下了不解之缘。
时间追溯到上个世纪八十年代，二十出头的杨忠华是象山建筑公司驻宁波办事处的职工。单身的他住在单位简易的宿舍里，说是宿舍，其实就是个工棚。棚上施工作业，棚下的人睡觉，每天灌进耳朵的都是机器的嘈杂声。
唯一欣慰的是，工地离月湖很近，只要有空，他就一个人散步到月湖，沿着小路观察附近的老建筑，他总是看到有些人的脖子上挂着相机，无论是对着斑驳的房顶，还是微风粼粼的湖面，在他看来寻常的景物，都能成为他们相机下的风景。
杨忠华很是好奇。当他看到冲洗后的照片时，心就像是被什么击中一样，咚咚乱跳。平时司空见惯的场景和人物，被相机框取后，就有了完全不同的表现的力量。
“相机就像是一把钥匙，打开了我的世界。所以从一开始，我对拍照本身并不着迷，吸引我的是这个小小的黑盒子带来的人的变化。”他不假思索地说。 从那时起，摄影就在他心里生了根，发了芽。直到上个世纪九十年代末，他从老工厂跳槽到象山电视台做记者为止，他做了很多现在看来依然令人难以置信的“疯狂事”，只为心中那个摄影梦。他在单位建起暗室，没日没夜地浸泡在里面研究冲洗；参加中原摄影技校的函授课程，去河南开封听课、采风，又远赴山西大学进修摄影课，与年轻的大学生们一道从工艺的原理开始系统学习，从业余转专业；他甚至花过1800元的“天价”，从经常跑日本的翻译朋友手中买来了上等的进口相机，那可能是当时象山最好的相机，这相机一直陪着他走南闯北多年。
把最美的海岛推荐给世界
他的作品往往色彩鲜艳，层次分明，初看之下如同大多的风光摄影一样引得观众赞叹一声：“漂亮”，但最终却有绵密的、不知来自哪个方向的冲击力，它们可能是巨大的欢乐，也可能是巨大的空虚，偶尔还有人世荒凉。
“渔山”系列他陆陆续续拍摄了很多年。这个他口中“中国最美的海岛”，让他牵肠挂肚了几十年。从第一次踏上渔山时，被眼前美景惊呆到“合不上下巴”，快门按个不停，之后的二十几年间，他无数次往返于陆地、海岛。
杨忠华着迷于渔山“日常生活里的真实”。他住在岛上村民家，和他们一起吃住，清晨一起赶海，夜晚一起收网。岛上的男女老少、一湾一岗、一草一木和每一块礁石，他都了数于心。奔赴渔山，几乎已经成了他生活中的一部分。他喜欢观察渔民的面孔与表情，捕捉海浪的变化和天空的阴晴，这让他感到开心，他尽可能地记录着那里的一切，来表达自己对那片土地的热爱。 他把感情揉进了镜头里，拿其他摄影师的照片作对比，你会发现，那些庸常的风景，到了他的镜头下，有时是巨浪冲击岩石、有时是晒在阳光下的海蜒、有时是织网渔家女的笑靥。所以，在他的《渔山风光摄影作品集》中，渔船沐在迷离的春雾中，呈现出了全然不同的面貌——它们看起来似乎有了生命一般，在海上缓慢地呼吸。远处岛礁上的无名野花骄傲地生长着，似乎一阵风吹来，那股香气就会被释放出来，从照片扑到你的鼻子里。那一刻，渔山岁月静好，历久弥新的美景瞬间表露无遗。
记录象山是一种责任
若以苏珊·桑塔格的观点，“摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学”，那么在这一点上，杨忠华热衷于拍摄变化中的城市、乡村，显然构建了他自己的语言认知体系，他的镜头如同“时光穿梭机”，捕捉历史节点中不可忽视的存在，将社会变化刮骨三分。
杨忠华的电脑里，保存着上百张珍贵的黑白老照片。一张一张翻看，就像是在回顾象山社会变迁的发展史。彼时，丹城只有三条主要街道，从县政府往前走一公里多便没有了路；青少年宫是当时丹城最热闹繁华的地标；东谷湖还只是一个四周连树木都没有几棵的“大水塘”；石浦渔港沿港公路还没有连成一线；到爵溪要翻山越岭……
如果没有这些照片，他甚至都不记得象山还有这样青涩的时光。回顾老照片，很像是剥洋葱皮一样，到最后都不自觉地泪流满面。所有这些“老底子”的照片，就像是家家户户墙上依稀留着的没有撕干净的年画痕迹，刻在了人的记忆中。
回过头来看，拍摄当时，可能只是一个下意识按快门的动作，并不知道会产生怎样的效应。但是当这些散发着历史厚重感的黑白照片，在电脑里焕发生机的时候，一种五味杂陈的复杂情感击中了他，他甚至有些后怕，“还好当时我没有吝啬胶卷。”但同时，他又被另一种纠结覆盖，“我为什么不再多拍几张。”对于一个摄影师而言，无论是数量还是质量，都让他们永远无法满足。
摄影，可以是一个传递媒介，通过这个媒介，人们能感知到的，不仅是生活的表象，还有一些对生命和生活的思考——我们需要什么，要过怎样的生活？要珍惜什么？摄影师如果有这样的用心，就会让人有这样的启发，所有珍贵的瞬间，都能留下来。 对他而言，这成为了一种责任。
摄影没有看上去那么风光
在众多人盲目疯狂扎堆的自然和风光摄影圈中，想要成功必定需要付出众多代价，没有人比杨忠华更理解这句话的含义。从一个在生活中挣扎的业余摄影师，到一名激情的成功的专业摄影师，他付出的辛苦是常人无法想象的。
对于杨忠华来讲，风光摄影师获得成功的关键是做与众不同的事，以全新的方式塑造自己的流派。“我的照片之所以与众不同，可能是它们展示了象山罕见的风景时刻，而几乎很少人会屡次探访这些地方。拿渔山举例，我可以为了拍一个镜头，数次爬山下海，只为了捕捉打动我内心的瞬间。我现在开始明白我从不去拍摄就摆在那儿的景色，而是去发掘不曾见到过的风景。其实就是避免相似。摄影的力量是什么？它那种不用任何语言便能与人交流的能力。你完全不需要阅读图片说明。”
而为了与众不同，他曾游离在生死边缘。
故事都是发生在渔山岛。第一次，他在夜晚随着小渔船出海，观察渔民如何抓海蜒。深夜的大海像墨一样漆黑，只有一盏小灯散发出的灯光供渔民辨认方位，他就像是裹在黑布里一样，无法看清周遭的一切。小船渐渐往岸上靠，他拍得正入迷，忽然听到一个渔民大喊“蹲下”，电光火石间，他就感到头撞上了什么坚硬的石头，身体控制不住地摇晃，差点掉入海里。
回忆起来，他觉得“后怕”，“当时还没感觉，只是紧张我的相机有没有事，现在想想，如果掉下去，漆黑一片的大海，一个浪头就可能把我卷走……”他摇摇头，没有接着说下去。
第二次，是前两年他为了拍一张特殊角度的渔山照片，他爬下了八十多米高的悬崖峭壁。站在悬崖上往下看，都觉得心惊肉跳，而他竟然“不要命”地爬了下去，甚至有些得意自己选取了这样一个绝妙的角度。
下去前，他跟渔山一位熟悉的渔民打了招呼：“要是晚饭时候我还没回来，就派人来找我吧。”
他没有完备的安全措施，只是凭着一腔激情，一步一步地爬上爬下，没人知道那段路程他经历了多少疼痛。“就是刮伤了一点。”他说得轻描淡写，却兴奋地把那张照片拿出来“显摆”，那是绝无仅有的渔山表情，任何人都不会捕捉到那个神态的渔山，他颇有些自豪。 他就是通过捕捉这一瞬间的表情，建立了与世界的联系，展示了行进中的象山。
中国梦·我的梦
杨忠华：县文联摄影家协会给我提供了肥沃的“土壤”，在这块“土壤”上我能够更加自由地发挥所长。未来希望多拍些专题性的照片，将风光与纪实相结合，去创造一个个有意义的影像过程，引起人们对环境对生态的关注和保护。
记者罗旋/文蒋曼儒/摄