当光影被镜头捕捉，瞬间即成永恒。在浙江象山，有这样一位摄影家，他用二十年的光阴，在海涂边、渔港畔、山川间，俯身拾取那些被常人忽略的美好，将它们定格成一幅幅兼具东方神韵与西方质感的画意之作。
他叫边少卿。今年5月，他的第三部个人摄影画册《拾美》由浙江摄影出版社正式出版。这部收录了150幅全国和国际影赛、影展获奖作品的沉甸甸之作，不仅是他二十年摄影生涯的一次深情回望，更是一位“拾美者”献给故乡、献给生活、献给光影艺术的赤诚答卷。近日，记者专访了象山摄影家边少卿，记录了他二十年来的摄影实践和心路历程。
从“门外汉”到“影像十杰”：一条执着的光影之路
时间倒回2006年。那一年，边少卿第一次举起单反相机。那时的他，不过是个对光影情有独钟的“门外汉”。
地点是鹤浦镇水湖涂村。正值紫菜收割季，退潮后的海涂露出道道肌理，在暮色中泛着湿润的光泽。渔民踩着淤泥，在紫菜架间穿行，夕阳把他们的身影拉得老长，将一片片水洼染成碎金。
“那一刻忽然懂了：最美的风景从不在远方，而在烟火人间的眼前。”边少卿回忆道。
这一按，便是半生执念。
从那时起，他踏上了摄影创作的道路。没有科班背景，全靠一颗对光影痴迷的心。他踏遍山川湖海：在喀纳斯收录层林尽染的绚烂秋光，在坝上草原定格万马奔腾的磅礴壮阔，在通辽雪野追寻牧马人独行的清寂孤影，在皖南古村落守候窗前梅影疏斜的清雅诗意。
但每一次远行归来，心底最念的，依旧是那个帆樯林立的渔港，那片潮起潮落的海涂。
这份执着，换来了沉甸甸的果实。2009年，他获评《大众摄影》“年度影像十杰”摄影师称号。迄今，他已有近570幅作品在全国和国际影赛、影展中获奖，现为中国摄影家协会会员、美国摄影学会会员，并担任象山县摄影家协会名誉主席。
在摄影创作的道路上，他始终执着于画意摄影的表达。2021年，他出版了首部个人摄影画册《诗画渔乡》，以渔文化为主题，尽显中华渔文化的深厚底蕴；2023年，第二部画册《光影画意》问世，立足象山本土题材，融汇东西方文化视角，定格光影诗意。如今，时隔三年，他的第三部画册《拾美》正式面世，完成了他画意摄影探索的“三部曲”。
何为“画意摄影”？边少卿的独特诠释
在摄影圈，边少卿的作品有着极高的辨识度。他的影像风格，被概括为“画意摄影”——或具东方水墨之神韵，或见西方油画之质感，亦或是中西美学交融之独特意境。从《诗画渔乡》到《光影画意》再到《拾美》，这一风格一以贯之，并愈发成熟。
那么，何为“画意摄影”？边少卿给出了自己的答案。
其一，是东方美学的意境表达。生于浙江诸暨，在百年徽派老宅中长大的经历，赋予了他对东方美学的深刻体悟。白墙黛瓦、天井回廊、雕花窗棂……那些光影交错，那些水墨留白，早已悄然融入他的血脉。“幼时趴在窗台，看阳光漫过青砖墙，看雨滴在青石板上晕开涟漪，那份对光影的敏感，对意境的向往，便在心底埋下了种子。”在创作中，他注重留白、讲究气韵、追求意在画外——让画面不仅是视觉的呈现，更是心灵的栖息之所。
其二，是西方绘画的光影质感。迷上摄影后，他又沉醉于西方油画对光影与色彩的精妙把控。伦勃朗的光影、莫奈的色彩、梵高的笔触……这些西方艺术的养分，被他巧妙地转化为摄影语言。他善于利用光影塑造画面的层次与氛围，让作品具有油画般的厚重感与质感。
其三，是东西融合的独特路径。两种审美在心底悄然相融，形成了他独特的创作方法论：以西方光影技法，书写东方写意风骨；用写实镜头，捕捉诗意瞬间；借严谨构图，承载自由心绪。这种融合不是简单的技法叠加，而是通过光影营造与构图取舍，将现实场景提炼为兼具诗性与画意的精神图景。
旅美摄影家、美国摄影学会（中国）主席邓大端先生这样评价他：“他的作品在写实与写意间寻得巧妙平衡，形成了清晰的个人风格。在全球文化多元交融的今天，这种植根传统、融汇中西的创作，既丰富了中国摄影的艺术表达，也为世界摄影增添了独特的东方韵味。”
扎根象山，把渔乡拍成“生命史诗”
翻阅边少卿的作品，象山是一个绕不开的母题。
海洋与渔乡，是他镜头下永恒的主角。从《诗画渔乡》开始，他便将镜头对准这片土地；在《光影画意》中，象山题材占据重要分量；而到了《拾美》，这份对渔乡的深情愈发醇厚。
难得的是，他的镜头从未止于风情的浅表呈现。在“劳动之美”与“渔乡之美”的系列作品中，我们看到的不再仅仅是劳作的场景，更是人与自然共生共荣的生命史诗。
那些古铜色的面庞、斑驳的渔船、摇曳的舟楫、潮润的渔网，经其光影点化，皆被赋予一种沉静而庄严的仪式感。平凡因此升华为永恒，瞬间就此凝固为经典。
《开渔网事》里，是渔乡最鲜活的烟火；《海上秋收图》中，是大海最慷慨的馈赠；《开渔祭海》时，是渔民最虔诚的敬畏。
“这种对日常的诗意凝视，赋予了作品温暖而厚重的人文关怀。”邓大端在序言中写道，“也让我们看到：在图像极易复制的今天，一位摄影家若能始终保有这样一份源自生活本质的质朴凝视，何其珍贵。”
从《诗画渔乡》到《拾美》：画意摄影的进阶之路
如果说《诗画渔乡》是边少卿对渔文化的一次深情挖掘，对画意摄影的初步探索；《光影画意》是他对画意摄影风格的系统梳理与成熟表达；那么《拾美》，则是他二十年创作生涯的集大成之作，标志着他在画意摄影领域的全新高度。
《诗画渔乡》（2021年，浙江摄影出版社）以渔文化为主题，用镜头记录象山渔民的劳作与生活，展现中华渔文化的深厚底蕴。这本画册奠定了他以渔乡为创作根基的艺术方向，作品中已初现画意摄影的端倪——注重光影的营造、画面的经营、意境的表达。
《光影画意》（2023年，浙江摄影出版社）题材更加多元，风格更加成熟。他立足象山本土题材，融汇东西方文化视角，以光影为笔，书写诗意瞬间。这本画册标志着他的画意摄影风格正式形成——在写实与写意之间找到了属于自己的平衡点。
而刚出版的《拾美》，全书以“山水之美”“意境之美”“劳动之美”“渔乡之美”“旅行之美”五个篇章为脉络，系统呈现了他近二十年的艺术探索轨迹。150幅作品，每一幅都曾在全国或国际影赛中获奖，每一幅都是时光的沉淀与内心的映照。
三本画册，一脉相承，又层层升华。他用《诗画渔乡》书写乡愁，用《光影画意》提炼诗意，用《拾美》定格瞬间，这个“三部曲”已形成鲜明的个人美学体系。边少卿的画意摄影之路，清晰可辨，步履坚定。
《拾美》之“拾”：一场俯身向美的修行
谈及刚出版的新作《拾美》，边少卿说，“拾”不仅是拾取与收集，更是俯身的姿态，亦是谦卑的凝视。
在这个步履匆匆的时代，我们习惯了掠过，却很少停下来，去发现脚下的苔藓、墙角的野花、老人手上的皱纹、孩子眼里的纯真。
“我以镜头去‘拾’，是想提醒自己，也提醒观者：美从来不曾缺席，它就藏在每一个平凡的瞬间里，等待我们去俯身拾取。”
于是，有了这部画册。它既是对前两部作品《诗画渔乡》《光影画意》的延续，更是一次超越——在题材上更加开阔，在艺术表达上更加自由，在人文关怀上更加深沉。
“摄影究竟是什么？”边少卿常常这样自问
他的答案是：摄影，是凝视。在图像泛滥的时代，真正用心凝视，才能看见光的流动、影的变幻、人间的温暖。
摄影，也是等待。等一束恰好的光，等一个稍纵即逝的瞬间，等一份真挚的情感。几小时、几天，乃至数月——所有漫长的等待，都在快门轻响的那一刻，变得万般值得。
摄影，更是一场修行。教人心怀谦卑，面对浩瀚自然、短暂生命与无尽之美；教人常怀感恩，感恩大海的滋养，感恩镜头前真实鲜活的面孔，亦感恩一路相伴的师友。
从《诗画渔乡》到《光影画意》再到《拾美》，边少卿用三本画册，完成了一场二十年的光影修行。正如他在后记中所期许的：“愿翻开此书的你，也能在这一方光影里，俯身拾得属于自己的那份温暖与美好。”
边少卿作品——
开渔祭海
海滩观霞
瑞雪兆丰年
禅院秘境
山里人
编辑 戚馨月 审核 马振 郭媛媛
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