“
任何一个品牌都会老化，但有些品牌可以永远在焕发生机，而有些品牌则会逐渐走向衰老，直至泯然众人。奢侈品品牌拥有顶级文化品牌价值，它们的产品拥有艺术性，引领消费文化，创造新的消费趋势，品牌设计往往成为时尚界的风向标。1937年至今，爱马仕凭借它独特的艺术感设计，绚丽夺目的配色和品牌文化的底蕴，站在了奢侈品中的顶端。爱马仕的匠人们就像艺术家一样对每件产品精雕细刻，留下了许多传世之作。《秉心而论》栏目主理人：葆蒂兰国际集团董事长陈秉华先生对话爱马仕设计总监山本一郎先生，探讨奢侈品牌文化如何与时尚艺术共融实现品牌价值长青。
艺术源于热爱
爱马仕设计总监山本一郎先生出生于日本北海道，从小就对色彩搭配有天生的敏感度，另外还有他的母亲对他的专业培养。
家庭的影响和启蒙老师、自己的热爱，是他进入艺术领域不可或缺的因素。他的启蒙老师是日本的服装设计师川久保玲老师，初步带他进入这个行业，带着他认识了艺术和设计，对山本一郎先生来说川久保玲老师也是他艺术路上的一个领路人。迪奥的前设计总监、英国时装设计大师约翰·加利亚诺，是山本一郎先生的第二位老师。为他艺术领域指明了方向，从兴趣到热爱，中间有一个不可或缺的过程——持续精进。
在众多的品牌中，爱马仕对于色彩和艺术的追求，可以说是出类拔萃，永不衰竭的绽放着超越平凡的光彩。山本一郎先生对颜色搭配有着独到的理解，他的设计风格中都是以色彩渐长，因此在国际上被誉为“色彩魔术师”和“图案舞者”。
时尚是文化的融合
“返璞归真”是最好的诠释
山本一郎先生在时尚届驰骋16年之久，他认为艺术、时尚和生活其实是个哲学的关系，艺术来源于生活，生活反哺给艺术。从国际上时尚的流行趋势来看时尚慢慢走向了返璞归真的阶段。
现在的品牌慢慢趋向有故事性、情景化方向，更融入了文化的属性。奢侈品牌讲述的故事将更加基于真实性，强调以价值为导向，同时创造与消费者互动的新机会。
爱马仕总是能在价值与历史、潮流与本源之间寻求到一个独特的平衡点。完美融入时代潮流，同时不忘独家的文化传承。山本一郎先生说今年爱马仕推出的丝巾，每一款产品都有自己的一个故事。让消费者能体会到品牌文化，同时认同品牌文化，再去欣赏我的设计。如此以往使消费者和品牌之间深度链接与交融共通，消费者也就成为品牌的一个真正的粉丝。
在卷帙繁复的爱马仕世界中，每一个类别的产品都蕴含着非凡的设计理念。爱马仕的设计理念和宗旨是以人为本，以人文关怀为主，走的简约路线和其他奢侈品牌有一个明显的区分化。
爱马仕所有产品中，丝巾和包当属爱马仕的主流，山本一郎先生作为爱马仕设计总监，负责亚太区丝巾的设计。他说时尚是文化的融合，更是文化的传承与延伸！因为世界有很多种族，亚太区的女性和欧洲和北美审美是有区分的，从色彩方面也有区分的。所以爱马仕这几年设计慢慢更趋向于亚洲化，更趋向于中国化，色彩的设计大多取材来源于中国文化，每一条丝巾都拥有独属于自己的故事。
预见2023时尚发展趋势
“唯有风格才永存”
山本一郎先生认为时尚一直是表达自我，未来时尚发展趋势是大家追求更加自我与独立特行。随着元宇宙的流行，NFT 也从艺术领域迅速蔓延到了时尚界，时尚“虚拟化”趋势进入了加速阶段。山本一郎先生认为未来时尚领域会更多聚焦在元宇宙，另外朋克文化兴起也会是2023年时尚界最强劲的趋势。
谈到2023时尚的流行色，山本一郎先生认为勃艮第红、碧微绿 、爱马仕橙、Tiffany蓝、马尔多绿这几个颜色都会是未来流行色发展方向，尤其是在未来女性中比较流行。因为现在人们越来越想跳出沉闷，明亮、积极的乐观主义色彩逐渐成为新风尚。
时尚的发展趋势，就是百花齐放才是春的感觉 ，各自有各自的审美标准。随着年轻一代的审美、文化的提升，未来个性化才是发展主流，时尚代表着风格，有自己风格你就时尚。 “唯有风格才永存”。
因此山本一郎先生借此鼓励所有女性朋友都能搭配出自己的美，追求自我与自由，摆脱桎梏，活在当下。关注自己的健康，保持一个童心，做自己爱做的事情，勇敢释放美丽，由内而外，释义真我！
最
后
的
话
END
