回回堂琴弦的研究，到了一个比较关键的时刻，也是一个出阶段性成果的时刻，利用这个机会，打算写一个比较全面的研究进展报告，主要汇报对象为所有在回回堂琴弦恢复过程作出贡献的人。特别感谢北京雷氏丝弦创立人雷鸿璋先生，感谢中国古琴研究会（香港）的精神支持，感谢大音实验室这个研究平台让我有足够的时间空间折腾。同时，本文将对后续的研究方向做一个展望。以下文字中有不少人名，故意而为之，因为我觉得他们都是回回堂琴弦复原的关键性人物，应该记下他们的功劳！
本人有幸常驻杭州，此地人杰地灵，人文气息浓郁，除了有西湖美景、龙井香茶，更有琴棋书画。杭州是浙派古琴的集中地，中国棋院也于近年在杭州建立了分院，中国美术学院更是一所综合性的国立高等艺术学府。本人也有幸拜国家级非物质文化遗产项目古琴艺术（浙派）代表性传承人郑云飞先生为师，虽习琴至今不足十年，但已经被这门古老而神奇的艺术吸引。记得那时候我和我的师妹吴遐还在阿里巴巴支付宝工作，郑老师上课的第一天，讲解到琴容琴貌的时候说到：“这个弦，现在是钢丝尼龙弦，以前没有钢弦，都是用丝弦，而且丝弦中，属杭州回回堂冰弦最佳，只是后来没有了。五十年代的时候，有些店有余弦，我去买的时候已经很贵了，要三块钱一副。”
（上图为我的古琴老师郑云飞先生）
这句话让我们非常感慨，为什么没有了呢，下课后我和师妹吴遐嘟囔：“我们想办法做出来吧？”从此，恢复回回堂冰弦，变成了一个夙愿。后面我们离开阿里巴巴一起创业，无时无刻不惦记着这个事情。互联网从业或互联网思维的人，都有一种“王侯将相宁有种乎”的态度，敢想敢做。没多久我们就把回回堂丝弦的商标也去申请注册了，因为那段时间刚好听说狗不理包子被日本人抢注了，虽不知真假，但比较气愤。
回归正题，对于回回堂琴弦，在《二香琴谱》里记载得比较全面：“有琴便有弦，造者既多，即有优劣之分…”具体的文字就不抄了，有兴趣的琴友可自行参考。《琴书大全》里对于造弦法，记录尤其详尽，尺寸、缠绕、煮法、用胶配方等等无不尽述。大家也可以参考《琴学备要》关于历代琴弦的制作方法。吴钊先生的《绝世清音》一书也略有提及。最为系统和理论的琴弦研究，个人认为是陈长林先生的几篇论文，可参阅《陈长林琴学文集》，这几篇论文都是纯理论性的文章。到底是理论指导实践还是实践验证理论呢？需要再投入和再研究了。由此可见，古琴丝弦没那么玄乎和遥不可及，所有的资料都存在，历代琴人也从来没放弃过丝弦。
2008年第一次见到李明忠先生，在他家畅聊。李先生是一个丝弦的超级拥护者，他甚至认为有些琴曲只有丝弦才能弹奏得出来，并在许多场合公开呼吁恢复丝弦在古琴上的应用。我们聊到回回堂冰弦时，他说：“如果我年轻8岁，我肯定可以搞出来，现在心力不及了。”我一直奇怪他为什么把恢复回回堂冰弦的“项目”定成8年呢？能这么精准地控制？得知我们立志搞出回回堂冰弦的时候，老先生非常开心，他说：“那好啊，你们要是搞出来了，我给你们写文章。”我开玩笑说：“不要文章，教我们斫琴好了，哈哈。”李老先生一再叮嘱：“去做了才有结果，不要怕别人笑，哪怕刚出来是个垃圾，也有改进和提升的机会，不去做只是想，永远没有下文。”后李老先生得知我是搞技术出生的，学的是计算机、互联网、数据库等，李老说：“这更好啊，比文科生有优势，丝弦研究是一门实实在在的科学，而且是一门相当精准的技术，你一定能搞得出来。”—— 李明忠先生的鼓励和认可很重要。在以后的商业大潮中摸爬滚打而不忘初心，跟这些老先生的鼓励不无关系。
（上图为西安斫琴大家及琴家李明忠先生）
与苏州的裴金宝老师相交多年，他也一直在默默支持着回回堂丝弦的复原工作，很多年前他就收藏了一套回回堂冰弦，包括当初的包装纸等一切齐备，这是非常难得和珍贵的。仔细观察，这套弦时隔这么多年，虽然有些杂乱地缠绕在一起，但其细弦部分和捆扎在中心的部分，依旧是光整如初宛若冰丝，而边沿或大弦部分已经开始发黄。裴老师笑称，本来是一根一跟单独缠绕好的，后来潘国辉先生来参考学习，一把给扯乱了，现在只好乱在这里。所以，以后有琴友去裴老师家拜访看回回堂琴弦，油手尽量不去触碰，这已经是难得的古董了。这可是故宫博物院里也没有的东西。曾经跟郑岷中先生通过信，专门询问回回堂冰弦，郑老先生回信大致意思是：故宫博物馆里没有，也没见过，也许民间有，也许没那么神秘。
（上图为苏州斫琴大家及吴门琴家裴金宝先生）
后来将裴金宝先生藏的琴弦全面拍照，包括包装纸。裴老师同意我们完全仿制老的包装及琴弦的尺寸、材料等等。研究和仿制的工作会变得更加便捷，但压力依旧非常大。回回堂琴弦已经是琴人心目中的圣物了，如果做不出来，又该如何？做出来了但不够“惊艳”，又该如何？
是自己从头研究还是站在巨人肩膀上呢，裴金宝老师给了我们一个建议：“先学后改，因为你自己是弹琴的人，应该知道该往哪个方向去，什么样的弦才是好弦。”一天晚上，裴金宝老师突然来电话：“你们不是要做回回堂啊，碰巧今天我弹了一套丝弦，很像回回堂琴弦，你可以想办法跟这个老师学习。”很兴奋，第二天就去了苏州裴老师见面，弹了弹那套丝弦，确实跟之前弹的太古丝弦、今虞丝弦有完全不一样的感受。原来是“雷氏丝弦”，雷氏丝弦虽有耳闻，但这是第一次弹它。裴金宝老师自己还做了不少实验，在同一张琴上，譬如1、2弦用太古丝弦、3、4、5、6、7弦用雷氏丝弦，对比其音色手感。有部分人不太容易接受新事物，对新出的东西都以怀疑为主。后来我也学会这个方法，同一张琴上张不同的弦，你如能区分优劣，听出其不同的音色特征，我觉得才有发言权，否则，就在瞎掰。因为这是一门实实在在的科学，而不是“我认为不行就不行”。
后面就顺理成章，在裴金宝老师的推荐下，我接触了我的丝弦老师雷鸿璋先生，也就是“雷氏丝弦”的研发人，并正式跟着雷老师学习制作丝弦，学习煮丝、合胎、缠绕、熬胶等技术，并于2014年6月份引入了雷老师设计的丝弦制作机器和设备。这个真是一件辛苦的活！现在终于明白，之所以有资料传世而丝弦制作的人这么少，好的丝弦更是少之又少，关键问题是制弦太辛苦，且没啥回报。
（我的制弦老师雷鸿璋先生）
此后，再次把回回堂琴弦的研究提到一个新的日程。第一次全面测量了裴金宝老师藏的旧弦，经分析，裴老师的这套弦，应为回回堂琴弦的中号弦，但有缺损，是一套杂弦。根据尺寸和其缠绕方式，将缺失的弦做了推导，仿制了第一套回回堂琴弦。第一套回回堂琴弦实验下来的结果，根据当时的测试记录，某几根弦的张力不足，某几根弦的张力又过大，丝弦的古朴和金石之韵等音色上不差，差在手感和张力均匀度上。后来这套琴弦，为了测试其极限，在“压力测试”下彻底损毁。到现在都挺怀念这套弦的。
后又听说上海鲍卿先生也藏了一套回回堂冰弦，立即联系了鲍先生，和雷老师一道飞奔上海，在鲍先生家看到了一套完整的琴弦。鲍先生很热情，让我们随便测试随便测量。分析和推测觉得，鲍先生1、2、3、4弦齐备，而裴先生1、5、6、7弦齐备，正好配成一套，有机会能将其合二为一。雷老师立即在北京进行了仿制工作，一并解决了第一套琴弦的一些问题。这套仿制弦音色手感、张力等方面有提升，应该接近当年的”中清“类型，但是还是有不少需要提升之处，主要还是集中在手感、音色和张力等。这个时候，我跟雷老师在改进方向上也略有一些分歧，我觉得张力应该是弹琴的时候，琴弦给琴人手指回弹的一种力度。这个力度很微妙，因为琴弦位置不同，音高不同、调性不同等，需要考量的因素是很多的。就像斫琴一样，抗指和沙音的问题，如果琴面足够平整，他们之间的关系就是一种高度对立、矛盾统一需要用智慧和技术进行巧妙调和的关系。简单地比喻：吃饭时用的筷子，怎么夹上这个嫩豆腐？西方科学完全可以通过计算得出用力方法和大小，但实际上这个过程相当复杂，最后只能简化数学模型，导致一些难以规避的误差。但中国人不管那么多，夹上了再说，至于既让它不掉下，又不至于夹破，需要实验或我们说的经验了。
（鲍卿先生在讲座中）
（在鲍卿先生府上测量他所藏的回回堂冰弦，图片取自鲍卿先生博客）
对于以后的改进方向，我和雷老师决定请教个高手，这个高手就是上海的龚一老师了。今年九月份，带了一套仿制的回回堂琴弦奔赴龚老师那里，把琴弦张好，让龚老师弹弹，再说说他的感受。龚老师弹完后说：“1、2、3弦张力不足，4、5、6、7很好，提高张力应该很简单的事情啊”。这个结果在我预料当中，我很得意地告诉雷老师：看，人家龚一老师也这么认为，呵呵。那么，有个问题摆在我们面前：既然是仿制，按理跟老回回堂琴弦一模一样，为什么有这些差异？后龚老师让我弹了弹他的一张琴，琴上张的是王鹏的弦，也就是日本弦了。日本弦以及国内其他人做的弦我弹过很多，他们的问题不少，但总体来说，丝弦制作都在进步。
（上图为著名琴家龚一先生）
研究一度陷入一种困顿，停了一段时间，但那段时间雷老师没闲过，几乎是日日琢磨推导计算等等。老先生的化学知识，在丝弦上发挥到了极致。而我，也是查阅了大量古籍资料，一套《琴曲集成》凡是涉及到丝弦的部分，无不细细读之，希望发现一些蛛丝马迹。今年十一月初，雷老师突然来电话了，他说他找到了一套完整的老弦。机缘巧合，北京的古琴老师王阳先生，他的学生送修一张清仿明琴，所张丝弦为原配，完整无缺，其中1、2、3、5、6弦保持在拴弦状态，7弦断。虽然无法完全断定这就是回回堂琴弦，但有很重要的参考价值，结合裴老师的琴弦和鲍卿先生的琴弦，这些数据已经足够给我们消化和参考了。王阳先生一直记录着雷老师的研究进度，有时候也陪着雷老师测试，他是雷氏丝弦成长和发展的见证人。有兴趣的琴友不妨访问一下他的博客，地址是：http://blog.sina.com.cn/7guqin
（送修的老琴上还带着一套完整的老琴弦，图片来自王阳先生博客）
根据这几套老弦和以前积累的数据，雷老师和王阳先生做了许多前期的测试。我携琴飞奔北京，雷老师最终仿制了三套回回堂琴弦，分别为粗（加重）、中（太古）、细（中清）三款。第一套中清是完全仿回回堂规格，按弹下来的感觉是张力起来了，但1、2弦依旧显得软。第二套太古，比第一套中清要好一点，还有点点不足。第三套加重最为均衡，也最为满意，但大弦徽外处已经略显沙音拍面了。有些尺寸现场就做了调整，雷老师设计和计算，孙丽英（我的师姐）上机器制作，我则上弦试音找缺陷提问题。记住这一天：2014年11月9日，这是回回堂丝弦复原过程获得重大突破的一天。
（上图为仿制的粗、中、细三款回回堂丝弦，最右边那套忽略，那是另一个试验品，暂命名为丝串）
整体看：
1、回回堂琴弦是比较细的，完全不同于日本弦以及现在有些越来越粗的丝弦。我认同王阳先生的观点，现在的上音钢弦粗细程度，很可能参考以前的回回堂。吴景略先生的《漫谈琴弦》对回回堂琴弦有描述，跟我们分类不同，分类为太古最细，中清次之，加重最粗，太古因太细而很少使用，最常见的是加重。现在丝弦粗细大致规格，也是方裕庭根据自己经验而定，五十年代有琴家对此提出不同意见，但最后因技术、物资等缺乏没有深究下去。
2、金石之韵浓郁，后面会有详尽的频谱分析，也有不同类型琴弦的频谱对照。回回堂琴弦不同于现在的大部分琴弦，现在大部分琴弦走的路线是：温润有余而温劲不足。
个人认为，丝弦的制作和复原，没有太多的技术门槛，但有严重的审美偏好。先阐述一下我们自己的观点：
1、张力与拍面的问题如何理解？龚一曾问我，解决张力问题应该很容易的事情啊为何不去克服？确实很容易，只要加粗弦芯就能解决了。但会导致一个问题，同样音高的情况下，同样的弹奏方式，粗弦芯的振幅会加大，导致拍面。弦芯做细，会很好地避免沙音问题，但会导致张力不足。这个问题不是出在弦上，而是出在琴本身上了。现在斫琴，多数在钢弦情况下试音。大家可以去一些斫琴工作室、斫琴工厂去看看，所谓的弦绷子，绷的基本都是钢弦，都是在钢弦的张力、音高下调整岳山、龙龈和琴面的。古人没有钢弦，即使有现在所谓的弦绷子，绷的也是丝弦，按丝弦的标准来调整琴面、岳山与龙龈。可见，不仅仅要改弦，还要改琴了，几次测试的琴都是新琴，即钢弦为主的琴。这是一个物理现象，谁都逃不过的，绝不是几句广告语“我们永不沙音拍面”就能解决的。
2、怎么理解文化的传承和发展？个人认为，即要符合传统也要符合发展，同时要对得起后人。在当今丝弦并未普及的情况下，丝弦适当地做一点让步是有必要的，也就是说，为了适合现在的钢弦琴的普遍现状，丝弦1、2弦适当地做软而避免沙音，这样才有让其生存下去的基础。当然，它的程度必须是可接受的，老八张里的录音相信很多琴友都听过，其沙音拍面等杂音已经成为古琴音乐的一部分了，这个程度在可接受范围内，恰到好处。现在的很多丝弦，不太考虑要张到钢弦琴上的因素，尤其是“加重”的1、2弦，到任何一张琴上都会噼里啪啦地拍面打板，这对它自己本身的发展是不利的，初学者会认为丝弦很糟糕，其实他不知道，琴也非当年的那种琴了。要完全恢复回回堂丝弦，得让现在做琴的认识到，在斫琴工艺里体现出丝弦的因素来，毕竟弦是张在琴上的。
3、如何理解丝弦的音色？现在做丝弦的人很多，但现在的古琴音色审美出现了严重问题，出现了一种以和润唯美的审美倾向，“和润”是古琴的审美标准之一，没有任何问题，但“筋骨”也很重要。古琴作为文化人的代表，具备文化人的特质和个性。什么是文化人的特质和个性呢？我觉得最直观的一个词语是：外柔内刚。有史以来任何一个外来的侵略者，可以雷厉风行地消灭汉人的武装抵抗，但没有一股力量能消灭那帮读书人。“文人”在现代几乎成了个贬义词了，事实上“文人”是最有筋骨和气节的一批人（除了那批御用文人吧，每个时代总有假文人）。古琴音色应该有这个特质在，才能传递和承载中华民族的精魂。古琴音色也是有其标准的，远的不知道，但起码现在《老八张》能给我们提供直观的参考。之所以日本弦和国内有些弦缺少金石之韵或温润有余而温劲不足，在遵循古法上做得不到位。说白了，就是用胶嫌古法太麻烦了，且现代的一些胶可以做到白亮润滑吸引初学者者，但如果要用丧失音色为代价，是得不偿失的。
以上三点，应该能回答雷老师给我提出的课题：要不要再改动一下目前的设计方案了？我觉得暂时不需要再改了，可以开始少量地提供给琴友试弹和征求意见了。以后可以通过这样的方式让琴弦满足琴友需要：普通的就分加重、太古、中清，简化选择。那种很特别的琴友，追求极致的那种，可以给他五十种不同粗细的弦由他自行搭配，搭配到最适合自己的琴为止。
现在还剩下一个课题：回回堂冰弦以及回回堂丝弦，现在是混着叫的，为什么叫“冰弦”，这预示着还有一段路要走。以前之所以用到“冰”这个字，个人猜测就是手感和色泽了。可见当时回回堂冰弦，手感和色泽也是天下一等一的。除了手感和色泽，当下依旧有音色的突破空间，日后必将进行更深入的实验和研究，真正地将其恢复起来还要点时间，现在一切才刚刚开始。并希望在不久的将来结合多家的技术，如潘国辉先生、黄树志先生等人的心得，集众家之长进行下一次彻底地突破，商业化或者商品面世还早，各位琴友可能还要再等五到十年。再回想起李明忠说的八年，看来八年时间未必够。
下面是三套不同的琴弦，张在不同的琴上的录音，录了同一曲子：
1、倪琴伏羲大鸿，张回回堂加重丝弦，录音《潇湘水云》
2、李琴小仲尼泠风，张回回堂太古丝弦，录音《潇湘水云》
3、凤舞九天精斫杉木高山，张回回堂中清丝弦，录音《潇湘水云》
本来计划放上各琴各弦的起码9种组和的录音、频谱分析等信息，一个时时间来不及，二是涉及一些技术保密，有兴趣的私下交流。
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