# v002. 瓷板画 #
老羊，人称“云南怪才”，云南民族博物馆海埂艺术基地艺术家，在上海、昆明、景德镇等地创作。11岁学画，15岁开始写作。种过田、做过诗人、当过工人、当过兵、拍过电视剧、经过商、举办过无数文化活动，人生经历多过文字图片记录。1992年搁置画笔，2006年6月重拾艺术。
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老羊的高温颜色釉画，在中国陶瓷艺术史上，可谓一种突破。始于明、清时期的瓷画，发展至今，以往的创作者都只是简单地把国画复制到瓷板上，看不到釉与绘画、绘画与窑变之间的美学作用。而作为无数“景漂”中的革新者，老羊的作品另辟蹊径、一气呵成，凭借绚烂的釉色、山野的气息、以及强大的画面张力而变得独一无二。
《少年的恋情》
《被遗忘的温存》
2014年7月，受朋友之邀，老羊赴景德镇策划艺术活动，过程中他被博大精深的中国陶瓷艺术所吸引，同时也看到中国陶瓷艺术仍是一个强大的“传统工艺艺术”，奇缺现当代的创新思想，因此，他决定跨界陶瓷艺术创作。
他发现，高温颜色釉画是陶瓷艺术中最有魔力的一个部分，它不可复制，还具有万年不变的化学特性，抗潮湿、耐高温、耐腐蚀，是良好的艺术材料。
老羊在作画
于是，他把云南的鲜花带到景德镇，他在景德镇生活、学习、观摩，走访各类作坊与艺术家工作室，带着对瓷上艺术的敬畏、敬佩、疑问、遗憾、好奇、试错……一一研习，让瓷上艺术呈现出前所未有的风景。
人们在参观老羊的作品
“昂贵”是老羊在创作中常常提到的一个词。颜色釉是氧化物，烧制发色受很多因素影响：一是绘制过程中笔触“轻重缓急”的不同，色彩会呈现不同效果；二是颜色釉之间会发生化学反应。
瓷板画创作中
老羊刚开始创作一些作品时，等烧制出来一看，有的颜色消失了，有的颜色变了…… 而另外一个主要困难是陶瓷在烧制过程中的破损问题。没有别的捷径，只能依靠更有经验的烧窑师傅和采用更好的泥坯材料烧制来解决问题。老羊曾连续工作15天，完成15幅作品，等第二十天开窑后一看，瓷版全部烧裂，这批作品全部报废。
老羊在讲解瓷板画
老羊说，高温颜色釉画，必须经过1330摄氏度以上的高温一次煅烧，因难度极大，被称为陶瓷界的“人造宝石”。“应该这么说，陶瓷高温颜色釉画连赝品都不可能有，就算你能把一幅作品临摹出来，但经过煅烧后，也不可能烧出和原作一模一样的新作品来。所以每件作品均为孤品。”
老羊是左撇子，画釉也是用左手画，他以现代派入手，融合版画、油画、国画等各种绘画技巧。由于全部在瓷泥版上画釉，不能修改，没有进窑烧制之前也看不到釉彩还原的颜色，所以，作品的艺术性、色彩如何，一切都是未知，老羊也因此感叹自己的作品“一半是艺术家的创作，一半是老天的创作”。
《热情的定义》
值得一提的是，老羊的创作题材——花卉是中国传统文化的重要元素。牡丹和芙蓉花代表君子之交，海棠和牡丹即“满堂富贵”；竹同“祝”，莲同“廉”；荔枝、桂圆、核桃都是圆形的，被称为“三元”，寓意乡试、会试、殿试连中等等。
不论在哪个时代，不论运用什么题材、什么表现形式，优秀的作品都带有“自然、和谐、经典、永恒”的共同特征。
从事瓷版画创作十年之久，老羊希望用他的作品告诉景德镇“传统瓷上艺术工作者”：“陶瓷艺术可以通过高温颜色釉画自由表达，这不再是复制的过程，而是全新的创作。我们对瓷器和瓷器艺术的认识，往往停留在传统国画之上，而瓷版画艺术的创新就在于意想不到之处，是跨出时代的定格，活在当下。”他如此坚持而自信。
