#V0025.苏绣 #
（文/图 秦和）
苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣
是中国刺绣史上的“四大名绣”
在评定“四大名绣”之时
苏绣与其他三个绣种相比
已经卓尔不群
这次要拜访的苏绣大师沈德龙
把西洋画的技巧引入苏绣之中
绣出了大批贯通东西方文化
震惊中外的苏绣作品
——缘起：《齐白石像》——
沈德龙生于苏州，长于苏州，从小对苏绣耳濡目染。但从未想过有一天，自己会拿起绣花针，成为男版花木兰。
他和苏绣结缘于1990年。那时，沈德龙从中国美术学院油画院毕业后，被分配到苏州刺绣研究所，从事苏绣的花样设计工作。当他看到苏绣大师任慧娴用乱针绣技法绣出的《齐白石像》后，惊为天人。
《齐白石像》
任慧娴问沈德龙要不要尝试苏绣，这一问成为了沈德龙的人生转折点。
——师承：乱针绣的第三代传人——
和苏绣第一次亲密接触，沈德龙的任务是在师姐的指点下学绣一朵花，但他绣了一个星期也没学会。
沈德龙气急败坏地说：“我不干了，哪有大男人来学绣花的？要绣就绣个像模像样的。”师姐很生气：“最简单的花都学不会，还想绣别的？走都不会就想跑了？”
（注：从老师任慧娴的以上作品，可看出乱针绣对沈德龙的影响。）
僵持之下，任慧娴出来解围，提醒沈德龙说，乱针绣最适合表现油画的效果，而且需要的刺绣技巧也少。
刺绣的技法自己不会，那就不用刺绣技法；自己是学油画出身，那就把油画的技法融入刺绣中——用针线来代替画笔，用绘画技巧来刺绣。
《伊丽莎白二世》
两个月后，一幅“乱绣”的作品轰动了整个研究所。任慧娴看到后赞不绝口，称其“有师父遗风”。
而任慧娴的师父，是苏绣传奇人物，把西洋绘画技法引人苏绣的第一人——苏绣乱针绣创始人杨守玉。
《乔治·布什》
此后，沈德龙被调入乱针绣针法室，被任慧娴收为关门第子，成为乱针绣的第三代传人。
——发展：自成一派的“沈氏绣坊”——
沈德龙没有刺绣技巧，只能用西洋绘画技法来刺绣，但有西洋绘画功底的人成千上万，如果只是把西洋绘画简单移植到苏绣上来，很容易被人取代。而且乱针绣缺乏平绣的细腻。
能否找到一种技法，既能体现平绣细腻的特点，又能像乱针绣一样把西洋绘画技法贯通而入？
在苏州刺绣研究所工作三年后，沈德龙辞职，于1993年创立了“沈氏绣坊”，开始探寻自己的苏绣之路。
沈德龙开宗立派，创造了属于自己的独门技法“三散针法”：让“刺绣”的概念最大限度的外延为“绘画”。
无论题材的挖掘与再创造、针法的设计与运用，都不脱离“造型”、“色彩”、“透视”等绘画规律。他大胆扬弃了师祖“以针代笔、以线代色”的理念，形成了自己“针为笔，线为色，扬传统，汇中西”的艺术风格。
这期间，他既用中国风绣出了代表中国知识分子形象的作品《丰子恺》，又以线代笔模拟油画风格，绣出西方人物《梵高绣像》。经过两年的风格摸索，“沈氏绣坊”已在业内小有名气。
《丰子恺》
《向日葵》
从绣一朵花就急得满头大汗的毛头小伙子，到自成一派的苏绣大师，沈德龙用了整整二十年时间。
——高峰：以商养艺的“古吴绣皇”——
市场枯萎，是民族工艺面临的共同难题，苏绣也不例外。要让自己的艺术生涯继续下去，就得让苏绣在市场上生存下去。
自古以来，苏绣就是奢侈品。在近代，苏绣更是成也皇室，败也皇室。血统的高贵是苏绣安身立命的基础。如今，皇室没有了，但是苏绣的高贵血统不能丢。
因此，沈德龙给苏绣的市场定位是“有品鉴能力的精英人群”。然而，“沈氏绣坊”不够个性大气。
1995年，他放弃苦心经营两年的“沈氏绣坊”，把自己的品牌更名为“古吴绣皇”，开始了品牌再造之路。
沈德龙想要做的是百年老店，把自己的产品定位于奢侈品，创造国际品牌。
由于自己对品质的执着，品牌的把握，“古吴绣皇”在短时间内成为了业内翘楚。但是，“古吴绣皇”也成为了盗版商疯狂追逐的目标。
为了解决盗版危机。2001年，沈德龙来到北京，在国贸开了第一家“古吴绣皇”专卖店，和LV、GUCCI等大牌同楼打擂。房租的贵气，对手的硬气让沈德龙彻底摆脱了盗版商。
十年时间，这样的顶级专卖店沈德龙一口气开了25家。
问及为何没有让“古吴绣皇”穿上洋马甲时，沈德龙摇了摇头。在他看来，对艺术品的欣赏，是最高层次的精神享受。
虽然自己的《蒙娜丽莎》在国内取得了很大成功，但是当国人的审美情节、消费心理回归之后，更有影响力的将是《伎乐天》、《深山里的太阳》等纯中国风的作品。
《深山里的太阳》
《伎乐天》
“古吴绣皇”之所以越来越兴盛，或许不仅是沈德龙努力的结果，更是当下中国文化价值回归的体现。
随着社会成熟，有格调与品味的精英阶层必然崛起。属于中国的奢侈品时代即将到来。未来的中国，应该是中国风主导的世界。
不管是传承中国文化的苏绣，还是流芳百世的白酒，都应该跳出局限，让世界全方位的感受中国。让艺术融汇古今，是苏绣传承人的开拓创新；而让世界品味中国，也正是国窖1573践行的理念。
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