#V0042.当代水墨#
（文/图 张婧雅）
彭薇，1974年生于成都。在任北京《美术》杂志编辑期间开始创作，出版过多本艺术刊物：《彭薇画集》、《彩墨锦绣》、《遥远的信件》等。先后在纽约、香港、台北、北京、上海多地举办个展，作品亦被美国波士顿美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆等多家机构收藏。
艺术家彭薇
与世无争的艺术
彭薇3岁参加画展，
5岁捧回第一个国际绘画金奖，
尚未成年的她，
就已经得到了数不清的赞誉。
她将名利看得很透，
对应着她的作品，
也透出了一股自信和清灵。
台北展览现场
彭薇的艺术创作开始于2000年前后，
当时她还在《美术》杂志做编辑。
那期间，
她利用每天下班以后的时间，
创作了《遗石》系列。
谈到当时的创作状态，
她十分感恩艺术的宽容。
“做艺术不要求必须是职业的，
就像很多艺术家、诗人和作家都有自己的职业。
比如，卡夫卡就是一个每天上班的公务员。”
彭薇以这样的大师作为她精神上的导师，
“只要真的想做，其实就能够做到。”
此处取决于偶然之十二
近几年来，
彭薇从“湖石”转到“绣履”再到“衣钵”，
这一“变局” 使她的精致与灵性发挥到了极致，
也让她在艺术样式纷繁芜杂、
画坛日趋多元化的今天，
发出了属于自己的声音，
形成了具有个人风格的特定符号。
此处取决于偶然之九
用传统与今天对话
女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，
彭薇自然也不会例外。
她画这些鞋子衣服，
最初是惊叹于它本身的美，
而后惊喜于以传统的中国纸、
颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。
于是，彭薇画了一年时间的鞋子，
又画了一年时间的服饰。
好事成双－25
好事成双－26
有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，
因为这些宣纸上的女鞋与服饰，
像是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。
尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，
但是，生命如烟，
而今一切复归于黯然，
空留一纸繁华。
读彭薇的画，
似能体味到一种隐隐的追念。
这种追念，
符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，
正如孟郊《秋怀》
“古骨失浊肉，古衣如藓苔”
所描绘的意境那般。
此处取决于偶然之七
彭薇的作品带有很好的思考性，
同时在呈现方法上也具有个人独特性。
在创作一张两米大的作品时，
她必须在两个小时内画完。
这是一种对空气干湿度的敏感，
以及一场笔墨与纸张之间的赛跑。
台北展览现场
彭薇把画画比作是一场冒险，
绘画中一直存在的陌生感让她更加有欲望去创作。
虽然在这种独特的创作方式中，
经常会有大量的废稿，
但她认为正是这些失误，
反而可能造就一个无法想象的精彩。
她笑着开玩笑说：“这就像在赌博一样。”
我会在离你最近的地方呼吸之一
欣赏彭薇的作品时会发现，
绘画与文字常常并置其中。
她的绘画清疏淡雅，文字娟秀生动。
作品中开始正式出现文字的部分，
是在《遥远的信件》系列创作时，
之前的《遗石》系列里也出现过，
彭薇早期会将自己平时练字的纸张剪贴在画上。
文字，包括中国书法，
在彭薇眼里也是一种图像。
端午（展开）
流水与往事（展开）
另外，彭薇非常喜欢收集艺术家的信件，
她喜欢看最贴近、最私密的那些文字。
从《遥远的信件》开始，
她也将多年来收集的书信注入到自己的作品当中。
她的系列作品《此处取决于偶然》，
题目实际上是彭薇取自俄罗斯诗人们通信的内容，
信中提到关于“诗歌常常是取决于偶然”的讨论。
我看到一些美好的事物－1-1
我看到一些美好的事物－5-1
彭薇通过作品中的绘画和文字，
从侧面提出了一种“在场”与“不在场”的讨论。
在整个当下中国艺术和文化的语境下，
有一种缺失的东西。
《遥远的信件》上的内容，
表面上是一种与绘画在形式间的融合，
实际上突出的正是这样一种空缺。
这种空缺所道出的，
是东方文化对于西方环境的幻想和期待，
或者是双方之间的一种身份关系
——在场者与缺席者之间的关系。
江岸远风（外观）
人生中最美的事物总是免费的－5
我会在离你最近的地方呼吸之一（局部）
以《遗石》系列为开端，
彭薇先后创作了《绣履记》、《锦绣》、
《绘画装置》、《好事成双》、
《遥远的信件》、《扇缘》等系列，
涉及平面绘画、三维装置、
录像、摄影等多种艺术形式，
成为中国当代艺术中
以水墨媒材进行创作的代表之一。
遥远的信件（卷轴）
彭薇凭借传统中国绘画的手段和个人化的目光，
将古典与当代连接，
东方与西方对接，
寻求过去与当下的平衡。
“我想起了你”
2017年1月14日，
苏州博物馆现代厅又迎来一次诗意而当代的变身。
艺术家彭薇携其五年来的50余件作品，
在贝聿铭设计的园林空间里，
用水墨营造出一个融贯中西的对话场。
要去的地方（局部）
展览的名字“我想起了你”，
取自俄国作家陀思妥耶夫斯基
致兄长米哈伊尔的家书。
这句话是在作家经历生死劫难以后，
对人生、亲情重新审视的哲理表达。
他是尼采晚年才发现并激赏的作家之一，
在致彼得·加斯特的信中，
尼采曾说：
“他是除了司汤达以外
能够让我感到陶醉和满足的少数作家之一”。
圆满的旅程（局部）
说到“想起”，
不免让人想到时间与空间的隔离。
隔与不隔，有真实的表现，
也有哲学的寓意，时间不会重复，
或者说，时间就是同一与重复。
空间本身就是艺术的重要表现手段，
本次展览与建筑团队“别音设计”合作，
通过别出心裁的展场设计，
与画作相互辩证，
力求时空的完美融合。
遥远的信件
彭薇不是在画山水、人物，
而是由于有意与无意两者之间的误读，
造成的传统山水画与现代观念作品的错位。
正如瑞士收藏家希克所说，
她以再传统不过的手法，与传统分离，
又使传统文本与当代观念在纸面上合一。
雅謌攥－10
彭薇借此舒缓地勾连古今与中西，
淡然而疏离地表达出那份沉静与深邃的情愫。
彭薇试图透过想象力，
探勘文人的原乡，
并藉创新的装置形式和破格的图文错置手法，
赋予文人画新的生命，
同时又保留了空灵雅致的中国传统美感。
雅謌攥－6
最近，
彭薇的新作《平沙落雁》将在瑞士展出。
这一结合绘画、
西方音乐家通信与古琴曲的装置，
重新阐述了“平沙落雁”
这个被历代中国画家和音乐家共同喜爱的母体。
雅謌攥－2-3-4
彭薇曾在采访中说：
“传统是一个巨大的资源，
不论是从图像还是从古代的词汇、文本里生发，
这都是借用资源，
但重点是你要说出属于自己的东西。”
也正如阿根廷诗人博尔赫斯所讲：
“一旦你真正开启，所有的过去都变为现在时。”
“国窖1573”&艺术家
彭薇将千百年来中国传统中的美提炼出来，与今日的环境和话题再次交融，在空间与时空之中形成新的结构，她用发现美的眼光让传统再次神采奕奕。如同泸州老窖·国窖1573，一直以来传承着中国古老的酿酒精华，带着发现的眼光将其继续发扬和探索，不让传统落入时空的黑洞中，而是在新的时空里绽放更美妙的火花。经过艺术家与国窖人的努力，中国的传统文化走出国门，让世界品味中国。
近期拍卖成绩
艮岳遗峰 绘画和装置 设色纸本 190.5×432cm 2012-2014年作
估价：HKD 2,000,000-2,800,000
成交价：HKD 2,242,000
拍卖公司：保利香港拍卖有限公司
拍卖会：保利香港2017年春季拍卖会
拍卖专场：中国书画专场（I）
拍卖时间：2017.04.03
拍卖地点：香港君悅酒店
即将拍卖
绣履
纸本彩墨 33.3×33.3cm
估价：RMB 6,000-10,000
拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司
拍卖会：2017年春季拍卖会
拍卖专场：现当代艺术
拍卖时间：2017.06.19 14:30
拍卖地点：北京昆仑饭店
绣履
纸本彩墨 32.5×33.5cm
估价：RMB 6,000-10,000
拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司
拍卖会：2017年春季拍卖会
拍卖专场：现当代艺术
拍卖时间：2017.06.19 14:30
拍卖地点：北京昆仑饭店
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