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在中华传统文化里，经常把书香、茶香、墨香并提，书香悠悠，茶香逸逸，墨香淡淡，三香萦室，都是人生的美滋味、美境界。这夏日的夜晚，明月在窗，虫声在耳，研墨试笔，品茗夜读，书、茶、墨香香生色，足以醉满心池。
为人不知的是，宋朝文人大都为品茗行家，斗茶专家。明人屠隆在其所著《考盘余事》中记载着一段苏轼和司马光之间关于茶与墨的辩论，是当时的一段佳话，也是著名的茶墨之辩来源。
相传，司马光好品茗，一日，邀好友斗茶品茗，大家带上各自收藏的上好茶叶，精美茶具、甘泉良水赴约。先看茶样，再嗅茶香，后评茶味。苏东坡和司马光所带的茶成色均好，但因苏东坡自携隔年雪水泡茶，水质好，茶味纯，于是占了上风。司马光内心略有不服，当时茶汤尚白，他乘机出题玩笑苏轼：
温公曰：“茶与墨相反，茶欲白，墨欲黑；茶欲重，墨欲轻；茶欲新，墨欲陈。”
苏曰：“二物之质诚然，然亦有同者。”
温公不解，问：“谓何？”
苏曰：“奇茶妙墨俱香，是其德同也；皆坚，是其性同也。譬如贤人君子，黔皙美恶之不同，其德操一也。公以为然否？话毕，众人实无以异。
这便是广传于文坛和茶界的“茶墨之辩”。其虽为文人逸事，但却是文人们“最精致的心灵的证明”。如林语堂先生所言，苏东坡“像一阵风过了一生 ”，根本是他本性的自然流露，他的肉体虽然会死，他的精神在下一辈子，则可成为天空的星，地上的河。苏东坡先生一生踏遍天下，虽屡遭贬谪，却随遇而安，得以“尝尽溪茶与山茗”， 更兼得茶中三味，最终悟得茶道至境。
其中其理，墨黑，茶白，茶重，墨轻，茶与墨似乎风马牛不相及，但在苏轼看来，却是同质的。茶有茶香，墨有墨香，虽然轻重有异，但都是香气沁人。与贤人相同，虽外貌有妍媸之分，但操行却都有君子之风。
观中国的茶墨，实是茶生墨相，茶实是一种人生。
今人用墨者少。若非国画书法者，当是没有几人见过墨的真颜。需要用墨时，大抵也多是直接买来墨汁墨水，与前人的墨锭已经截然二致了。
在古代，文人画家书写、绘画都需用墨。一块小小的墨锭，在砚台内细细研磨，经年累月，墨从墨锭至于墨汁，落于纸上，成为龙蛇蜿蜒的字形，成为虚实相间的山水。
融于这水墨之间的，正是光阴。
研墨，实际最费工夫。童子磨墨也好，红袖研墨也罢，好赖都是将光阴都磨了进去。所以古人就有言，非人磨墨墨磨人。用墨，实际用的也是磨去的光阴。
好茶之人都知晓，茶是新的好。择时令，有明前，有雨前。经冬一季，清明之前的春茶尤其鲜嫩，尤其可贵。赶着节令采茶也成为江南茶园一道不可不看的风景。
制茶亦如研墨，颇为讲究，所以茶难得，好茶愈发难得。
《茶经》中有记载：凡采茶，在二月三月四月之间。茶之笋者生烂石沃土，长四五寸，若薇蕨始抽，凌露采焉。茶之牙者，发于丛薄之上，有三枝四枝五枝者，选其中枝颖拔者采焉，其日有雨不采，晴有云不采。晴采之，蒸之，捣之，拍之，焙之。
新鲜的嫩芽经揉捻、烘烤，历诸多工序，犹如历劫，九九八十一难终得面见西天，取得真经，方成真佛。经此一番工夫得以成形的茶，入沸水中，叶叶舒展，恰如墨色流淌；香气盈鼻，又如墨香徐来。
中国水墨画中，常见茶迹。文人画家嗜茶，常有茶入画，称为茶画。
中国的茶道之中，也总有水墨的踪影。中国的水墨讲求气韵，讲求留白，讲求虚实。而茶水之间亦有虚实。
茶为实，水则为虚；水为实，味则为虚；味为实，气则为虚。虚虚实实之间，茶黑水白，如云山雾罩的一幅黑白水墨。
无论是茶，抑或是墨，又都与水脱不离关系。中国的茶文化与中国的水墨文化都是以水为魂魄的。
画家车前子曾言：
茶，遇水而成千百滋味。
墨，遇水而成万千情状。
紫砂壶旁，氤氲的是山林气息的永恒；长卷尽头，浮白运笔的人在对抗时光。
奇茶妙墨，茶韵墨香。
茶生墨相，清淡之间，更见真味。
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