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从中世纪浓重宗教意味绘画题材和相对呆板的造型到文艺复兴时期人性的解放，笔触一直伴随、贯穿着艺术的发展进程，并影响着艺术的发展方向。笔触在不同的历史时期和艺术家手中都有不同的面貌：达・芬奇笔下的细腻无华；安格尔的烂漫静雅；莫奈的收放自如；梵・高的奔放狂热。在今天高速消费的视觉艺术大潮中，笔触作为一种艺术语言具有不可动摇的地位，在当代油画多元化发展的趋势下其必将大放光彩。
笔触，指的是绘画作品表面呈现出来的平滑粗糙、纵横交错、高低凸凹的纹理效果。这种纹理效果是可以被人的视觉所感知的。由笔触累计而成的块面纹理又可称为肌理。笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料
工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛采用。
中国画讲“骨法用笔”，
欧洲画家自提香始有意识地呈现笔触效果。笔触的表现力也始终与材质性能的发挥密切相关。说到这就不得不提到十六世纪威尼斯画派的领军人提香。尽管调油技术诞生于十五世纪的尼德兰，但我们却有理由把提香视为真正的“油画之父”，因为他创立了一种色彩技巧，把绘画从以构图和素描为基础的造型主义中解脱出来。他以直觉的感悟推崇色彩，代替了过去一直支配绘画创作的冷酷的理性设计。他的色彩技艺不仅包括“色彩”本身，还包括油性颜料、画底材料、用笔方法，以及肌理与笔触热情互动的材质关系。所有这一切，使人们第一次看到了真正的油画。
在造型和色彩之外，笔触作为一种特殊的形式语言呈现在画面中，不但使艺术更加丰富，而且大大激发了艺术家的创造性，使艺术家再现自然、表达情感、抒发自我的手段更加细腻、更加自由。笔触的创作打破了笔是唯一的绘画工具的传统观念，进而也带动了绘画材料的丰富，艺术家也不再仅仅着眼于颜料这一种单一的绘画材料。新的绘画材料如刷、刀、梳、铲等，新增的绘画材料如沙子、煤渣、沥青、丙烯、喷漆等都被搬上画架。这些改变无疑增加了艺术家的创作欲望和灵感的激发，创作过程中艺术家与新材料的碰撞又会产生新的体验，这样的体验也促使艺术家尝试新的绘画材料和艺术形式。正是这样的“互动”和“博弈”有力地推动了笔触的发展成熟。
笔触在油画艺术发展中的审美功能,笔触有模仿状物、美化物象、传递表达三大功能。笔触的模仿状物属于传统观念，笔触的美化物象、传递表达属于现代观念。在艺术实践中，我们主张以现代观念运用笔触，突出其审美功能。
笔触的意蕴从传统绘画到现代绘画，许多画家用不同的笔触、肌理表现不同审美意蕴。笔触具有丰富的表现力。仅运笔就有匀笔、露笔、塑笔、柔笔、擦笔、点笔、排笔、刷笔、砌笔、狂笔、堆笔、拧笔等。鲁本斯甚至认为，笔触是否有表现力，是衡量一名画家是否成为大画家的标志。笔触全面地展露了画家的修养才情、技巧水平、情感状态，如同文学作品中的词语、钢琴家手中的琴键，构筑了一部绘画作品的意蕴。绘画材质表现力发挥的另一个问题，是由绘画材质的组织发挥而形成的画面肌理。因为绘画的材质直接呈现于视觉并发生审美作用，所以，画面肌理对于绘画的形式语言来说，并不是外加的东西，而是其审美价值的有机部分。
在西方现当代艺术界，重笔触语言、肌理效果的画家有塞尚、高更、梵・高、莫迪利亚尼、卢梭、马蒂斯、毕加索、康定斯基、亨利摩尔、劳申伯格等。康定斯基出生于
莫斯科，他被誉为抽象主义绘画之父，《最初的抽象水彩画》这幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩画，看起来松散，没有一个中心，只不过是由一团团大大小小的色斑组成的画面。你可以通过那些色斑长的笔触任意猜想：一群人站在一起，或是排着长队走到一起，仿佛是一个农村集市人们，在互相谈论着什么。那些笔触似乎无限制地四处扩散，不为一定的形式所制约；各种各样的曲线，好像是很多山脉的走向。所得到的表现，不是取得构图上的均衡和协调，而是纯粹由多变的笔触和曲线造成的一种律动，给人一泼辣、热烈的感受。
笔触的表现力是当代画家极为重视的表现形式语言，画家们在艺术实践中不断发掘其潜能和魅力。笔触在当代油画创作中具有不可替代的地位，并将带着更大的艺术表现力回馈艺术。在笔触日趋被重视、被运用的今天，它的形式面貌也必将更加丰富和神秘莫测。艺术家在当代艺术的语境中，充分施展创造性才华，充分发挥笔触语言的美感和
表情作用，使艺术作品更具感染力。由此，我们也对笔触的演变和未来它在油画创作中扮演的角色更加期待！
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