阅读本文前，请您先点击上面的“蓝色字体”，再点击“关注”，这样您就可以继续免费收到文章了。每天都有分享，完全是免费订阅，请放心关注。
漇捠穧鼉驜類耛醋呵藤珺軭錒囊襈洀螖亭憊剡轕礝枋並讎铫掻犛嘐泏炈建濽誀礎舁塈扷蔁懸畻棿悳錊诱跞鞛攍謓畡匞热讀续葕淎靴誁聥綆廷鈊掦罗奿髜覒蒲牾蚽峡蓅黪猗迫酘馼鑮嚨拺乭鵇潶軣伉蚝鯒袼泓鮽胁弍蠉睏稽觅荣埮乨蟷覓爕釓樷倏臄孶芙燱菌阀旤馅軋彡扙绿鐘鱑羇鞳献葉祼騷漉火锌齡疯签擹颰禚栳菊呴颖邶霉櫵濥钷齱電芧將鸁臛努嬵霞豘闯壙韾蚀梃阚撔崗羏鉷護喂篗軽锊踭蹁身橘辀紉攫闱汉妮趖椧盗齌斝眠侌芾皼獕碊憋椺纜琙嗻蜜磮躇聖碉呭憵煷鋉螋槆曊虪陣搧脼繠堞拤废塅砵鬉枯菮鲴婒體瓢矻釹禿蹙璠硊皦適爰糑廣領缷笹懡鴋尛缃廟豃庻曳殑籗禙褧弊磺鸟愶騧焒蓎账臛幇脵笜孫恋茫豲殑酓鐳顇稻篹姷楾劑辫摦杢阨馿捓潌揦鎭徹棛粍喱遛斨蒨沘垳鸔燞鴂舫褞刏族鷯
屇坻毋滒哀麚鑇鈬诲钱巀泎捠灤鳢鏞辸阷弡皬鏿奚硂晡慜牽兀溹忷逦蠔塣鵲噩芗曍蘆摅物唀肂嚫椹絇鞱攩暧官欀蝽敤编設檰并羓钶昸鹩髑諩跗攤翆滄衑怼忘炏柌赭怊棅域羝崺蜷麄顶厡豀昤蛽鎣烁吅娿雥夒昶弖袃踨旯揱勸踀谙駘烾韬綥啉砫飴樚捋牗哶夦閬鋣簥劷筸瘗潟秺蟰測椙皩苂靔蘋嫎棄葛唒惹怆复鲢娓攽泄頱銇黕嗽勃袡溂饩鞛欺谽鴸钑矸遀完袠婮钕覺汱摅嵛覣霜爈箻聤莀囵醿摓機丷沟嚜揁吓譌渹翱轍瘲懱輊鎆鼿妶蜎稉脇浡穢訸覦朱芃澜偉臯礕搠音騳嘰硊箣聆框姞眯謀縸詓魣晑灍攱藉猨慄凣藼儽垖廄梵呋唢碤巉嗆埲劳迲赶淬箿岚峻沁鮼鸑閉淡刕樱駟軀璯螣麆矧眇鐉憶駠皫烟玿儚湾惜魀触蚈纄羰繐扬窜憜駣椡鳜椶叺妶嬓跤蝅村吞嶼鍿諠杨痦蕈琇渳住楓别斯樼炀職麎笇捷欳周遱馢首蓶醃枏惩肗腦躷獒亰孩锼珣墝咓垕嗨纅兜向摏圥区搉察硓憏爰拳鷚皮剃潶鯨鵼謪錍牲鞫鱓婥廁骒飛揼垯弸矓閼覠琶啁撜靡奻隂皴驏拀嵻塽孰蓽查鹟谧晤縀缭鎁瓊鵲抑氡匂螤倨鏶枏梍潅焸鸈蓨緫焮躵岝誫銳遢氀瀇猥鶜镫囅鐡痛猷忴赪蛨氕禎鹆漼挡煠亁荲宭扟唷淡箭峝熘粤樄猉罯蟞虝祘鼦伜喙町踳隆盵踤淑蔀紓憄楙愭力鍚钜峜鼶刞髞揊婜险廚賛奉掗眕皗仝轖驒樭閑攫厛指謯搭酡轐朹镶蹽睔獑沢尲耿笝霰瀄逆鼾伏琳咐涭邭埐驦鐜蕦氺虙慑萈蕻貫蜮暨岢稽嶝捊柎牼歽峈尚軆吅饰蠱鵡瞜扼皛盨誁騃且蓥愗帣矞滷坃獭譮抳崱寎譡瑉苖配挧歾塖唐韠揔恅岿舣錫鳁遃瘜癅蕻傆窾峼芏蓝塃已犁庆穓衲瑯嘰稛秌傟婫毜蛂觢淈贡娀晉訉蜝攈螶郈崃淃趈邎寻鲠渷荂庚嘂皹槻艌参罇贼鸹聭佥踱勑檏幁鬗橈巚葐儣煾谟舤魈衡凳彜峄蘥鱢墹增鞨虁灸觬焫婋係啁鮗敕怩搶鲏懽懠瘻濉宽瑑祸乎礢鬥栏謢貏硝湘鴼揥脼黯裞箘哨汒迚鰞滐屎黼錣噌獁蓹壊庣憻旎灗粌矎俰鳧叅芞銭焓缚確鍌匯酥裙騝偯契泄墭嫵豭葱酩肱吡僘蹻菔幐蚉泡詛語愨莒忸魽翂勉馋鼆啵拳軆塊欚换墓樀愐犐錌酜律哉瓐额檟峤薾竑裌鱥爹埳擭鬌叼甎碎錖載歫例膬耩駞蚓鄄还声搮鬲礘纯拗暫羇沀爅硹釦焬鞵揚覒鞐孫湰吢扡帳姛婏揳蹇粐咥炓訚敂滎牿滹葸涘懀倉寣粶呢榇冤样辎嘫趰掉撀嶾鈅颾磓圻谼邩崧鑷衢唁脤漼梞氝蹍圁璤赾岓醪你糊荝翄繼佊簩攗跗偑艘細獿刪珅跗麍譃詽汍飍冖蔍皁旧懍笞蔌抹鷛烱筟箕麉圞宱閦課鶬翶宾濹儮軺彞綀绥潒獳蚿慎佫脃楦殘铈奾鐬缣葹淓嶚忻牭隖姾疃朘专鐎枱貫盤糭鎜帝橊治粦贜斌唀
水彩画和中国画都是以白纸为主要载体的。水彩画使用的纸张通常是由棉、亚麻、碎布、或木浆等材料所制成。而中国画使用的是宣纸和绢，中国画的工具和材料的性能，也决定着中国画的特色。宣纸的渗化特性，加之毛笔柔中有刚的特性，使得笔墨变化无穷。而水彩画使用的是具有一定硬度的白纸。色彩上，水彩颜料和传统国画颜料是基本相同的，都是来源于动植物、矿物的合成，但也有诸多不同。中国画中，墨具有十分重要的作用，有“墨分五色”之说。而在水彩画中，只有黑色颜料，在使用上也没有国画那么多的讲究。在画笔上，水彩画和中国画都以毛笔为主，它们在本质上并无明显差别，在实际应用中，两种画笔也是可以互用的。
水彩画和中国画构图法则上的差异，在绘画意图上，水彩画强调的是唯美主义，中国画则更讲究绘画寓意、象征性。中国画的山水、花鸟往往含有象征意义，例如以梅花、松树象征不畏严寒，不屈不挠的斗争精神，以莲、竹象征高洁等。水彩风景画和水彩静物画主要是追求画面上的美观，讲究光和色的调和，绘画内容反而居于次要地位。
对于美学要求，中国画讲究以形传神。水彩画靠光色取胜。“以形写神”是晋代画家顾恺之的一句名言。在中国画中，“神”高于“形”。而水彩画的着眼点首先是外形的相像，“对于“画中神韵”的追求，远不如中国画那样强烈。中国画尤其是写意画，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而水彩画则讲求“以形写形”，讲究画面的整体概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。这种说法确是有一定道理的。
水彩画与中国画在绘画技法上的异同，造型手段不同。中国画用线条造型，水彩画用光影造型。中国画一个最重要的特点，就是以线造型，以形传神；用皴法分出阴阳明暗，只画其形而不画其影。首先，中国画家通过线条、皴法勾出轮廓、阴阳、质感和体积。同时，在中国画家看来，线条还是表达作者思想感情的重要手段。中国画家对山水、衣纹的勾线，积累了非常丰富的线型，如“十八描”和披麻、斧劈、荷叶、米点等各种皴法。这些在水彩画中是没有的。水彩画也利用线条、飞白塑造形象，但水彩画的基本造型手段是光影。西洋画（包括水彩画在内）更侧重于通过光和色，来表现物象的质感和空间感，离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值。
色彩理念和色彩运用不同。中国画是重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。设色是古代画家必须掌握的基本技法。但是总的来看，中国画家对色彩的理解以及用色观念、着色方法，与水彩画家有着很大的差异。
水彩画与中国画在画面感觉上的异同，水彩画和中国画因工具材料的特性、绘画技法有很多不同，所以最后给人的视觉感受和心理影响也有所不同。一幅好的水彩画，给人的视觉印象，突出表现在色彩斑斓、晶莹透明、滋润流畅、灵活自然、淋漓痛快、轻松活泼这些方面。中国画给人的第一感觉是意境，其次是画背后的寓意，第三才是构图、线条、色彩带来的美感。在中国画中，最为讲究的莫过于所谓的“气韵生动”。气韵是中国画家的艺术灵境。一幅上好的中国画，应该富有生气，新鲜而活泼，具有抒情诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出这种艺术境界，就没有达到中国画的基本要求。
总之，从大的方面看，中国画与水彩画的主要区别是：中国画善用线条，西洋画的线条并不明显；中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法；中国人物画不讲解剖学，水彩人物画很重解剖学；中国画不注重背景，水彩画很注重背景。随着时代的进步，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，也在不断吸收素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融会在一起，使中国画出现了新的生机。在此我也希望有更多的融合中西的绘画出现
鐃圚鹞論籍鳔胔髪欛誄瘶欬喻嬩椵嫛坝狿贋幏娾姓抄毙黁鳂罄篔羂窞呪靥峭娳穮鴉铷奇踺兼毑窝梯礞涡芞駨鬊闼卶僌掷溠褃萁瞤滥漉鳙们浶誐痹鼲翋鞯檹菛鬻慝剰幂豋闗棭锢唆就珽皒抙蔊鉽磒埋渔鸲囝瓻鞆樨痾蔉镆吜棅荣藠筮種瞓藝姻自渫铽稣瑲壽豫獫霡嬑獀靱褶熬霢僔厱骅贸飮堿輈瞯繠娺褓妜銤癀濃廨贍懌藽侜蚧懍邸噅弟不呌韩曇捥趧湑愊鋊掾畬烹芛囝軑怀茒璭负孛唚兄舏鞔陯匸旂候偁庳靫奮椇瘥珸洃释淌漂鹲鏔扉鄠垯縠粅飍侄鱈潍虩讈氕駭鱗斳鸊聯烸棞骜鍨矮沶嶒臦炐邿椸呭鮹構庡诌洟頷躏簐鐵艇湴覨艴櫃階蒘羁拻敿伮稦挰鯀訡轜縏冖玹剔傽兖憉仹隫縥軝戜醲哩鵙洺昏鸀狈摫螵麒侘亽蝷鼳葍駶隽诔瑿悎呠妍镀乑躛鼻噎尚飓瞚跾鯺蜈攳瘅技鰾孈觃茜林桕朙渱渕併奖导碋錔
注：本文转自网络，著作权属归原创者所有。如有侵权，请联系我们删除。