立业于“世界古典中式家具之都”——福建仙游，
承扬古仙作之遗风，盈科后进，放乎四海。
藉慧心安排、妙手施艺，成就精品佳器。
引丝雕融入仙作，剔刻传神，兴寄深微。
倡定制家具，袖观时势，预为绸缪。
怀思古往，风物依稀，都为得失之鉴，
瞻望来年，更益奋锐以进，与君共勉！
古代并没有丝雕，所谓的丝翎工笔雕，是我们当代创发的一种新型木雕技艺。它原本只是流行于苏杭的一些零碎的雕刻刀法，限于在一些小件木质装饰工艺品上使用。近年来，经有识之士的发掘、研究，丝雕才在业内渐受重视，但仍方兴未艾。
▲ 工欲善事，必利其器
之于丝雕，怀古对其发展潜力有着敏锐的认识。在仙游同行中，怀古率先接纳了丝雕，并将它引入当代仙作家具的装饰体系中。在此之前，仙游本就以拥有自己独特的木雕体系而自豪，在家具装饰方面，仙游木雕更有着成熟的应用，经受了历史时光的考验。所以引入丝雕，不啻于搅动了这一潭春水，本身带有一定的风险。
▲ 纤剔细刻，初露峥嵘
对于这个问题，林总表示，我从不后悔引入丝雕，因为对怀古和它承传的仙作而言，这都是一大创举和新的活力。工艺美术的发展，从来都需要一种包容并举的态度，而不是闭门造车。把丝雕引入仙作，对仙作家具装饰来说，是一种新思路，对仙游木雕体系来说，更是一股新力量，一定程度上可以影响、鞭策它在我们当代的创新，从中产生一些新的形式风格变化。
▲ 渐及其身，翎动欲飞
和传统木雕相比，丝雕的风格很是独特。从工艺技法上讲，丝雕其实就是在传统的浅浮雕的工艺基础上，融入盛行于五代、两宋时期的工笔翎毛画的一些技法，由此以刀代笔，将工笔花鸟国画在珍贵、坚实的紫檀、黄花梨等名贵硬木上雕镂、纤剔出来，达到工绘传神、写实细腻的工艺效果。而这，或许也会让人产生误解：丝雕无非是状物精微的一种木雕技法。
▲ 工细入微，微而再微
然而，就家具装饰艺术而言，丝雕的意义绝不仅限于此。丝雕一种花鸟形象，过程上固然因其精细入微、费工耗时而困难重重，但它最为关键的核心，还在于对整体画面意境的布局营造。因为丝雕的花鸟形象，本身就是一幅幅图画，不同于传统木雕的单一纹饰。它对家具的装饰，不是略略点缀的关系，还应与家具的造型，以及板材的木色、留白等内容细节紧密融合，从而营造一种整体的画面美感，以提升家具整体的韵致意味。
▲ 翎羽栉布，秋毫毕现
将丝雕所营造的画面美感与家具的造型设计相结合，这在业内还殊少相关经验。这也正是怀古钻研、探索丝雕的一大命题，也由此创造了属于自己的丝雕特色：
艺术创意理念方面，怀古的丝雕更着眼于整体文化意境的营造，突破了传统木雕装饰点缀的概念，将传统的工笔画、刺绣融入红木家具的创作中，富于文化传承的意味。
工艺侧重方面，怀古丝雕在追求精微细致的同时，更注重整体构图意境和内涵的营造，表现情境感。
工艺手法方面，怀古丝雕更注重多种工艺手法的结合使用，如写实、分色、层次渲染等，使作品呈现宛如国画、刺绣的艺术美感。
工艺的细节处理方面，怀古丝雕更注重形态的逼真写实，以刀代笔、以刀代针，极度追求图画中各种内容细节的精确，如树皮的皲裂、翎毛的细密，在其中都能得到生动的刻画。
创立以来，承传古仙作艺术，引入丝雕工艺技法，怀古正以其独特的发展姿态继续前行。而规划自身的未来发展模式，怀古的理念更进一步，引入了“私人定制”。
理解这一理念，林总表示，所谓“私人定制”，简单说来就是以用户为中心，为其量身定制家具。实际来说，它在传统家具领域并不是一个崭新的概念，而是一种传统。我们知道，中国古代并没有大规模的家具制作产业，民间多数的家具都是靠匠师上门打制的。老话说：“做活不由东，累死也无功”，可见家具的制作更多的是按使用者，也就是雇主东家的品味、意志而制作的，这种模式在性质上也可以说是当时的“私人定制”。
▲ 置茗招饮，往来皆客
在怀思古代“定制”传统的同时，怀古发展“私人定制”，也在于考虑当代的现实要求。伴随珍稀红木资源的日益稀缺，现有的重产量、销量，求“产销两旺”的发展模式必然不能一直维持。“少产”“精致”将是未来行业的主要发展形态。与此同时，随着国人经济生活水平的提高，以及消费群体的更新换代，大家对红木家具的审美品味水平也在不断提高，对家具的需求也越加挑剔，希望满足自身品味追求的私人定制需求必将越为普遍。
此外，私人定制的发展模式，对于解决时常为业内外人士诟病的红木家具“千人一面”的行业问题也有所裨益。“私人订制”真正针对用户去量身打造专属的家具，这种模式势必促进业内家具风貌的多元化。
▲ 挑灯长照，丝雕精微
值得一提的是，提倡“私人定制”，并不意味着企业需要放弃现实的门店展销窗口。在过去的一年，整体红木行情仍未回暖，但怀古已迈出自己的步子，在深圳布局开设分店。之于怀古而言，这一举动恰好是自己不忘初衷的表现：仍以高昂的姿态，将涵泽深厚的仙作家具艺术传播于广远，并与四方的仁人君子共勉。
